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初中美术课是义务教育的一门必修的艺术课程，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径。通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，对提高学生的审美能力，陶冶高尚情操，培养良好的品德、意志，增强学生的爱国主义精神，提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力都是十分有益的。教师的辅导对学生学习美术的兴趣和习惯的培养均有独特的作用和意义。初中美术教学逐渐进入写实期，学生们已不满足于低幼化的表现，而是对绘画技能有明显的需求，一旦得不到适时发展，他们会因眼高手低，而羞于动笔。美术课堂上如果少了教师的辅导，就有一些学生“话”得很活跃，但下笔却不敢“画”。导致学生有眼不会看，有脑不会想，有手不会画，教学坡度过大，造成学生的畏难情绪，逐渐形成学困生，作业无法上交。“话”是解决学生画什么，是内容。而怎么画，是技能，应该让学生得到直白而明确的辅导。
一、辅导的作用
辅导在美术教学中有非常重要的作用，不论是在每个讲课练习的环节中,还是在最后作业过程中都占据重要地位,它直接影响作业的好坏,关系到美术课的成功与失败。教师在课堂教学中对学生的辅导,就是为了了解学生对所教内容的掌握。在学生的反馈信息中,能够及时找出问题,以便修正。可以说，一节美术课，就是一堂辅导课。
1.辅导有助于培养学生欣赏能力
在辅导中，帮助学生建立正确的审美标准，选择尝试适合自身的创作方式。在学生乃至成年人中，大多数人认为只有表现得越接近现实、描绘得越逼真的美术作品，才是好的作品。虽然我们并非要求每个初中学生在以后的时期都必须具备达到象每个美术家那样的能力及水准，但我们必须让他们明白，艺术不是算术，不是象一加一等于二那样简单去限定我们的分析能力，不同的人有不同的欣赏角度、不同的爱好，所以也有不同的看法。
2.辅导有助于学生掌握一定的技能
美术学科决定了美术教育，是一门实践性、技能性很强的课程，教学中教师需要技能的示范才能有效地影响学生学习。也就是说，美术教师的教育活动，不仅要讲授美术的基础理论、基本知识，还要传授基本的技能技法，这种技能技法的示范性构成了美术教育过程中不可缺少的重要环节。尤其是在具体的教学辅导过程中，美术教师的这种示范性，时常还体现为手把手的个别传授示范。通过示范，学生可以获得多种感官刺激，比如老师的情绪、状态、动作反映到技术上的笔触、线条、色彩、构图、对画面的理解都会直接刺激学生的眼球，作用于心理，化为直接的情感，产生浓厚的兴趣。这对于学生来说至关重要，因为此前他根本不知道工具怎么去用，颜色怎么去调，怎么去画或制作。技术上的东西可谓“不看不知道”，如果不给学生一个初步的技术要领与感受，学生很可能或根本走不上正确的路子。示范过程中，学生通过欣赏、观察、思考进而模仿，就很容易掌握基本的方法，达到一定的水平。
二、辅导的方法
1.利用范画进行辅导
在教学过程中，如果教师只是按照课本上的画面讲授，学生是很难理解和接受的。往往是教师讲了一大套，学生面对作业不会画，或者作画方法不对。如果教师在课前，早有准备，把作画的方法步骤范画放大绘制好，到讲课时依次张挂，边挂边讲，既直观又简练，事半功倍。教师应结合自己的作品，设计创作范画，将创作的体验、构思的方法、制作的过程及技法详细讲授给学生，引导学生由此及彼、触类旁通、举一反三，扩散成新的思维，让学生逐步学会创作和设计的方法。
2.巡视辅导
在巡视过程中，教师可以看到每个学生在作画中的失误。如比例对不对，结构准不准，色调是否统一和谐等，很快就一目了然。这样做，一方面向学生揭示了一些走的弯路和错误，另一方面，在比较中使学生对何“优”何“劣”有一个比较肯定的、明确的鉴别，成为学生从“知其然”的感性认识飞跃到“知其所以然”的理性认识。
3.示范辅导
示范可以给学生一种心境，可以创造一种氛围，可以产生一种情绪，可以激发一份冲动，当教师在黑板上或画纸上满怀激情、潇洒自如地画出一幅幅示范画时，学生们经常会发出惊讶、感叹、羡慕、迫切想表现的心理变化，教师也经常会遇到课后有很多对绘画感兴趣的学生問老师讨要范作，问老师自己要怎样才能画出老师的水平等等。美术课要培养学生的情感，陶冶学生的情操，还有比这示范更直截了当的吗？在示范的状况下，学生是亲临其境的，是近距离的，是直接的感官反射，是直接的心理反应，是美好的事物作用于人的感官，引起心理上的共鸣，就会产生一种欲望，就会去尝试表现与创作，并使这种情感态度转化为持久的兴趣，这正是美术课程所要求的。
4.通过音乐辅助
美术课由于作业时间较长，课堂气氛容易显得沉闷，为使学生保持一种愉快状态 ，作业时可用录音机播放一些优美抒情的音乐。经实践，音乐用于辅导环节，效果很好。通过音乐情景激发学生情趣，学生的思路开阔了，思维活跃了，课堂结构也优化了。在教学中把音乐和美术有机地结合起来，以优 美的音乐伴随着美术作品中美的意境、美的形象来感染学生，调动学生追求美、表现美、创造美的激情，从而达到培养学生作画兴趣和愉悦心理的目的。
总之，我们美术教师只有扎根于自身教育教学的实践当中，教师的专业发展和专业素养才能得到不断的提高，美术教师自身的专业素养才不至于“萎缩”。美术教师在教学中的辅导，不仅会促进学生对绘画作品的理解和把握，其教学的功效也更为直接和深刻，良好而准确的辅导，不仅直观和显形，同时在技能技巧的训练方面，也能起到催化作用。
一、辅导的作用
辅导在美术教学中有非常重要的作用，不论是在每个讲课练习的环节中,还是在最后作业过程中都占据重要地位,它直接影响作业的好坏,关系到美术课的成功与失败。教师在课堂教学中对学生的辅导,就是为了了解学生对所教内容的掌握。在学生的反馈信息中,能够及时找出问题,以便修正。可以说，一节美术课，就是一堂辅导课。
1.辅导有助于培养学生欣赏能力
在辅导中，帮助学生建立正确的审美标准，选择尝试适合自身的创作方式。在学生乃至成年人中，大多数人认为只有表现得越接近现实、描绘得越逼真的美术作品，才是好的作品。虽然我们并非要求每个初中学生在以后的时期都必须具备达到象每个美术家那样的能力及水准，但我们必须让他们明白，艺术不是算术，不是象一加一等于二那样简单去限定我们的分析能力，不同的人有不同的欣赏角度、不同的爱好，所以也有不同的看法。
2.辅导有助于学生掌握一定的技能
美术学科决定了美术教育，是一门实践性、技能性很强的课程，教学中教师需要技能的示范才能有效地影响学生学习。也就是说，美术教师的教育活动，不仅要讲授美术的基础理论、基本知识，还要传授基本的技能技法，这种技能技法的示范性构成了美术教育过程中不可缺少的重要环节。尤其是在具体的教学辅导过程中，美术教师的这种示范性，时常还体现为手把手的个别传授示范。通过示范，学生可以获得多种感官刺激，比如老师的情绪、状态、动作反映到技术上的笔触、线条、色彩、构图、对画面的理解都会直接刺激学生的眼球，作用于心理，化为直接的情感，产生浓厚的兴趣。这对于学生来说至关重要，因为此前他根本不知道工具怎么去用，颜色怎么去调，怎么去画或制作。技术上的东西可谓“不看不知道”，如果不给学生一个初步的技术要领与感受，学生很可能或根本走不上正确的路子。示范过程中，学生通过欣赏、观察、思考进而模仿，就很容易掌握基本的方法，达到一定的水平。
二、辅导的方法
1.利用范画进行辅导
在教学过程中，如果教师只是按照课本上的画面讲授，学生是很难理解和接受的。往往是教师讲了一大套，学生面对作业不会画，或者作画方法不对。如果教师在课前，早有准备，把作画的方法步骤范画放大绘制好，到讲课时依次张挂，边挂边讲，既直观又简练，事半功倍。教师应结合自己的作品，设计创作范画，将创作的体验、构思的方法、制作的过程及技法详细讲授给学生，引导学生由此及彼、触类旁通、举一反三，扩散成新的思维，让学生逐步学会创作和设计的方法。
2.巡视辅导
在巡视过程中，教师可以看到每个学生在作画中的失误。如比例对不对，结构准不准，色调是否统一和谐等，很快就一目了然。这样做，一方面向学生揭示了一些走的弯路和错误，另一方面，在比较中使学生对何“优”何“劣”有一个比较肯定的、明确的鉴别，成为学生从“知其然”的感性认识飞跃到“知其所以然”的理性认识。
3.示范辅导
示范可以给学生一种心境，可以创造一种氛围，可以产生一种情绪，可以激发一份冲动，当教师在黑板上或画纸上满怀激情、潇洒自如地画出一幅幅示范画时，学生们经常会发出惊讶、感叹、羡慕、迫切想表现的心理变化，教师也经常会遇到课后有很多对绘画感兴趣的学生問老师讨要范作，问老师自己要怎样才能画出老师的水平等等。美术课要培养学生的情感，陶冶学生的情操，还有比这示范更直截了当的吗？在示范的状况下，学生是亲临其境的，是近距离的，是直接的感官反射，是直接的心理反应，是美好的事物作用于人的感官，引起心理上的共鸣，就会产生一种欲望，就会去尝试表现与创作，并使这种情感态度转化为持久的兴趣，这正是美术课程所要求的。
4.通过音乐辅助
美术课由于作业时间较长，课堂气氛容易显得沉闷，为使学生保持一种愉快状态 ，作业时可用录音机播放一些优美抒情的音乐。经实践，音乐用于辅导环节，效果很好。通过音乐情景激发学生情趣，学生的思路开阔了，思维活跃了，课堂结构也优化了。在教学中把音乐和美术有机地结合起来，以优 美的音乐伴随着美术作品中美的意境、美的形象来感染学生，调动学生追求美、表现美、创造美的激情，从而达到培养学生作画兴趣和愉悦心理的目的。
总之，我们美术教师只有扎根于自身教育教学的实践当中，教师的专业发展和专业素养才能得到不断的提高，美术教师自身的专业素养才不至于“萎缩”。美术教师在教学中的辅导，不仅会促进学生对绘画作品的理解和把握，其教学的功效也更为直接和深刻，良好而准确的辅导，不仅直观和显形，同时在技能技巧的训练方面，也能起到催化作用。