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The most important thing is how to “transform” in the old saying “transforming rubbish into something useful magically”. How to transform bad into good, hidebound into flexible, useless into useful. No matter melting or producing, it needs people’s mind and soul to make the transform.
When Lin Jiawei transforming some ordinary things into space art, those rubbish became art in his mind with philosophy.
在《自己吃自己》之中，但见废弃的大油桶上，塑造了一只愕然张大的嘴巴，在两翼弛张的弯曲的大牛角挟持之下，在拼命地汲吮着自我，消耗着自我。这位无头脑、无四肢、缺五官，只有大嘴巴的怪物什么都不知，却只知吃、吃、吃，它在吃什么呢？它在吃自己，把自己的精神、智慧、良知包括身体统统吃掉。此作无疑是对当代人某些贪得无厌作风的一种嘲讽。
林家卫的这类作品表现出了他关注社会，关注生存的一种热情，而在他的另一类作品中其构思方法则又见相异之处了。
二 对浪漫与阳光的向往
同样也是利用工地的弃物所创作出的《工地书简》，传达着的却是一种具有浪漫色彩的情怀。此作是将施工用的脚手架、脚踏板等竹片接联成一幅长50m、高2.2m屏风式的“长卷”，置于长沙万国商业广场，并以草书于其上赋诗一首：“缘起本是斗胆遇，畅想心声动灵机，高山云水交臂处，阔看人生塑美仁。”这是建设者的文化，这种文化走进了生活，也融汇到了环境之中，像一帧舒展开来的巨大简牍一般富有书卷之气，这种“雕塑”方式，无疑是带有泛雕塑的意味的。
“阳光也是水”，只要你换个角度理解的话。因为阳光是制造生命的源泉，因此阳光等于生命，生命等于水。作品《沐浴》以钢丝设计成放射状的水线，参差之间勾勒出一个人体正在沐浴着灿烂阳光下温暖甘美的——水。这件雕塑像一幅平面设计的立体化，在这个图形中展示出一个有趣的现象，即当你整体地看这些放射性水线时，可能只感受到了水流喷射而形成的扇形面积， 但如果你注意到这个面积 的边缘地带时，又会发现，这正是一个“人”的造型。因此这就出现了“图”与“背景”之间的模糊关系，即在某一视角被认知的图形，当转换视点看另外的地方时，它又变成了背景，随着视角的转换这种图与背景也在视知觉中频繁交替，形成了一种有趣的视错觉。这是现代艺术中常用的一种手法，作者运用了这种方法，将“室内生活”转移到户外广场，由此产生的审美刺激，当会是一件有趣的事情。
三 借喻的运用
从常理而言，表现体育题材的雕塑，自然当着眼于体育运动本身或与体育相关联的事物。而位于长沙体育馆门口的《化石》却一去常规，作者以钢管塑造了一只大鱼的骨骼似标本一样地悬挂在框架之内，造型简洁而抽象。林家卫说，塑造鱼的骨骼，旨在表现力量，因为运动的强劲有赖于骨骼的支撑，当生命的肉体化为泥土时，能够留存下来的是骨骼，所以从这个角度来看它是最本质的东西，人的骨骼当然更能说明这一点。林家卫以鱼的骨骼来喻人，似文学中的借喻之法，这种借喻的本体和喻体之间是有其相似性的，这就是以鱼为喻体而由此联想到的人的本体，统而言之就是对本质力量的赞美。欣赏这类作品关键在于要跳出对于已知事物感知的认识范畴，而由此进行联类地创意想象，从而使得对于事物的认知感受更加深切。
诸如此类的作品还有《笼》《珠宝箱》等，限于篇幅在此便不一一评述了。
四 当废品成为艺术
当废品变化为艺术时，诱发了我们这么几点思考。
1、艺术家之眼非常人之眼，在平常人的眼中所感受到的事物，在艺术家的眼里则有另外一种解释，另一种意念，另一种价值。构成审美经验往往是由知觉想象诱发创造力想象的，之关键在于提供这些想象的素材能否起着驱动创造性之作用，作为艺术家的任务便是有效地捕捉下来心中的那些具有审美价值的意象，并用这些感受到的材料来加以整合。
2、林家卫的这些作品所运用的材料是直接采集于建筑工地的废品，其题材也是来源于我们身边的生活。就其作品而言虽然尚看不出其显著的个人语素，也看不出他明确的艺术轨迹，但却可以感受到他是位具有敏锐的眼睛，能够发现生活真谛富有灵性的人。虽然一些作品尚缺乏几经寒暑的磨砺，还需要进一步地做定性的艺术探索，方可精而至博，严而至通。但我们还是能够同享他那种善于将材料“翻译”成作品的激情和哲思的。
3、当废品成为艺术时，它向我们提供的认识不应当仅仅限于对环保观念的理解，而更应看作是一种我们这个社会日渐缺失的朴素心态，他的这种艺术实践较之那些动辄花费千金而效果不佳的某些环境雕塑来讲无疑形成了一种强烈的反差。
五 最后的话
当人们感受到林家卫这些矗立在环境中的作品时，或可将自己的生活经验转化为艺术经验，或可将生活中的真实转化为艺术的真实，因为他们看到的安全帽、工作服、木盆等物或许就是自己曾用过的东西，自己曾视而不见的东西，而现在却以艺术的方式与自己对话。这种由此而产生的真实的亲切感必定缩短了受众与艺术之间的距离，若如此，当可达到公共艺术与环境、视觉、心理、文化等相融合的目的了，使其感到了自己不自觉地参与到艺术之中了，我想这种目的也正是林家卫想达到的。
When Lin Jiawei transforming some ordinary things into space art, those rubbish became art in his mind with philosophy.
在《自己吃自己》之中，但见废弃的大油桶上，塑造了一只愕然张大的嘴巴，在两翼弛张的弯曲的大牛角挟持之下，在拼命地汲吮着自我，消耗着自我。这位无头脑、无四肢、缺五官，只有大嘴巴的怪物什么都不知，却只知吃、吃、吃，它在吃什么呢？它在吃自己，把自己的精神、智慧、良知包括身体统统吃掉。此作无疑是对当代人某些贪得无厌作风的一种嘲讽。
林家卫的这类作品表现出了他关注社会，关注生存的一种热情，而在他的另一类作品中其构思方法则又见相异之处了。
二 对浪漫与阳光的向往
同样也是利用工地的弃物所创作出的《工地书简》，传达着的却是一种具有浪漫色彩的情怀。此作是将施工用的脚手架、脚踏板等竹片接联成一幅长50m、高2.2m屏风式的“长卷”，置于长沙万国商业广场，并以草书于其上赋诗一首：“缘起本是斗胆遇，畅想心声动灵机，高山云水交臂处，阔看人生塑美仁。”这是建设者的文化，这种文化走进了生活，也融汇到了环境之中，像一帧舒展开来的巨大简牍一般富有书卷之气，这种“雕塑”方式，无疑是带有泛雕塑的意味的。
“阳光也是水”，只要你换个角度理解的话。因为阳光是制造生命的源泉，因此阳光等于生命，生命等于水。作品《沐浴》以钢丝设计成放射状的水线，参差之间勾勒出一个人体正在沐浴着灿烂阳光下温暖甘美的——水。这件雕塑像一幅平面设计的立体化，在这个图形中展示出一个有趣的现象，即当你整体地看这些放射性水线时，可能只感受到了水流喷射而形成的扇形面积， 但如果你注意到这个面积 的边缘地带时，又会发现，这正是一个“人”的造型。因此这就出现了“图”与“背景”之间的模糊关系，即在某一视角被认知的图形，当转换视点看另外的地方时，它又变成了背景，随着视角的转换这种图与背景也在视知觉中频繁交替，形成了一种有趣的视错觉。这是现代艺术中常用的一种手法，作者运用了这种方法，将“室内生活”转移到户外广场，由此产生的审美刺激，当会是一件有趣的事情。
三 借喻的运用
从常理而言，表现体育题材的雕塑，自然当着眼于体育运动本身或与体育相关联的事物。而位于长沙体育馆门口的《化石》却一去常规，作者以钢管塑造了一只大鱼的骨骼似标本一样地悬挂在框架之内，造型简洁而抽象。林家卫说，塑造鱼的骨骼，旨在表现力量，因为运动的强劲有赖于骨骼的支撑，当生命的肉体化为泥土时，能够留存下来的是骨骼，所以从这个角度来看它是最本质的东西，人的骨骼当然更能说明这一点。林家卫以鱼的骨骼来喻人，似文学中的借喻之法，这种借喻的本体和喻体之间是有其相似性的，这就是以鱼为喻体而由此联想到的人的本体，统而言之就是对本质力量的赞美。欣赏这类作品关键在于要跳出对于已知事物感知的认识范畴，而由此进行联类地创意想象，从而使得对于事物的认知感受更加深切。
诸如此类的作品还有《笼》《珠宝箱》等，限于篇幅在此便不一一评述了。
四 当废品成为艺术
当废品变化为艺术时，诱发了我们这么几点思考。
1、艺术家之眼非常人之眼，在平常人的眼中所感受到的事物，在艺术家的眼里则有另外一种解释，另一种意念，另一种价值。构成审美经验往往是由知觉想象诱发创造力想象的，之关键在于提供这些想象的素材能否起着驱动创造性之作用，作为艺术家的任务便是有效地捕捉下来心中的那些具有审美价值的意象，并用这些感受到的材料来加以整合。
2、林家卫的这些作品所运用的材料是直接采集于建筑工地的废品，其题材也是来源于我们身边的生活。就其作品而言虽然尚看不出其显著的个人语素，也看不出他明确的艺术轨迹，但却可以感受到他是位具有敏锐的眼睛，能够发现生活真谛富有灵性的人。虽然一些作品尚缺乏几经寒暑的磨砺，还需要进一步地做定性的艺术探索，方可精而至博，严而至通。但我们还是能够同享他那种善于将材料“翻译”成作品的激情和哲思的。
3、当废品成为艺术时，它向我们提供的认识不应当仅仅限于对环保观念的理解，而更应看作是一种我们这个社会日渐缺失的朴素心态，他的这种艺术实践较之那些动辄花费千金而效果不佳的某些环境雕塑来讲无疑形成了一种强烈的反差。
五 最后的话
当人们感受到林家卫这些矗立在环境中的作品时，或可将自己的生活经验转化为艺术经验，或可将生活中的真实转化为艺术的真实，因为他们看到的安全帽、工作服、木盆等物或许就是自己曾用过的东西，自己曾视而不见的东西，而现在却以艺术的方式与自己对话。这种由此而产生的真实的亲切感必定缩短了受众与艺术之间的距离，若如此，当可达到公共艺术与环境、视觉、心理、文化等相融合的目的了，使其感到了自己不自觉地参与到艺术之中了，我想这种目的也正是林家卫想达到的。