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摘要：三维动画课程是目前动漫制作技术专业的核心课程，在现阶段高职院校教学过程中，对于专业课、基础课、核心课程的划分并不完善，使学生在学习时并不能清晰地掌握课程的定位和作用，从而使教学环节出现障碍，本文旨在分析三维动画课程在动漫专业课程体系中定位，进而完善动漫专业的教学体系。
考试是对学生掌握知识的程度和具有的能力进行评测的主要手段。而目前高职院校的考试模式相对比较单一，考核内容重理论轻实践，对学生能力、素质的考核还基本处于空白，考试成绩还较片面。要对培养出的人才是否达到培养目标作出准确评价，就必须针对不同类别的学生采取不同的考试考核方式，从而对目前的考试模式进行改革。
关键词：动漫；三维动画；课程体系
高等职业院校致力于瞄准人才需求市场，锁定市场走势，培养跟踪就业岗位，把握高职发展前沿，树立质量为本的观念，突出高技能教学特色和国际型人才培养特点，培养出高素质全面型技术人才。动漫制作技术专业，作为高职院校中的一个新兴专业，有着广阔的前景和巨大的潜力，虽然动漫的出现至今不过几十年的时间，但在计算技术和数字化技术飞速发展的今天，随着三维动画技术与影视后期技术的不断进步，动漫产业已逐渐深入电影、电视、游戏、广告等多个领域，悄然走入人们的日常生活。因此社会对于动漫专业人才的要求即为高职院校培养动漫人才的标准，以市场为导向便对动漫人才的能力、技术、素质等各方面指标有力具体的要求。
一、目前社会对动漫制作技术专业人才的要求
动漫制作技术专业的人才培养需要跟上时代的步伐，具有良好思想道德和文化修养，具有较高的审美素养和审美能力，熟练掌握计算机三维软件的技能，具有较强的创新能力和动手能力，具有计算机动画设计、数字音像合成技术能力，计算机二维、三维动画制作及影视后期制作能力的高级技术应用性专门人才。
在职业能力方面则有着更加详细的具体要求：
（一）通用能力
1.计算机应用能力：能熟练使用MAYA、PHOTOSHOP、PROMIERE、AE等软件进行动画的设计与制作；
2.外语应用能力： 能够使用各种软件的英文版本，可借助字典阅读英文专业资料及说明书，具有初步的口头交际能力；
3.语言文字表达能力：能针对不同场合，恰当地使用语言与他人交流；能有效运用信息撰写比较规范的常用应用文。如调查报告、工作计划、研究论文及工作总结等，且书写工整。
4.自我管理能力：能够自行确立符合实际的个人发展方向并制定切实可行的发展规划、安排并有效利用时间完成阶段工作任务和学习计划；不断获得新知识、新技能来适应新的或变化着的环境。
5.创新能力：在实验、实习、实训和毕业设计或实际工作中善于动脑，乐于探索，有一定的创新见解。
（二）专业技术能力
1.具备动画造型的创意构思能力
2.具备角色造型设计的技能
3.三维动画制作软件的熟练应用和操作能力。
（三）职业拓展能力：
1.具有三维动画作品总体设计、制作、测试等工作过程系统化能力。
2.通过三维动画思维能力的培养，三维动画设计能力的基本训练，具备本专业方向创新设计的基本能力。
二、三维动画课程在动漫专业中的定位
三维动画技术是随着计算机技术普及应用之后的产物，而三维动画产业在整个动漫行业中也属于新兴产业类型。三维动画技术最初并不为人看好，甚至许多动画界专业人士也只认为是动画的旁门左道，但近年来因为计算机技术发展的的支持而突飞猛进，从早期的《侏罗纪公园》、《黑客帝国》、《泰坦尼克号》等大片中三维动画技术的应用，到后来《海底总动员》、《冰河世纪》、《怪物史莱克》等一批全三维数字化电影的推广，直到现在的《功夫熊猫》、《阿凡达》创下的票房奇迹，不难看出三维动画技术已經成为我们日常生活中不可或缺的一部分。
近年来，国内外三维动画产业发展迅速，建模软件层出不穷，其中包括：Maya、3DS Max、Softimage、Lightwave、Zbrush、Sketchup等等。在国外，三维软件的使用分布较为平均，主要是依据设计者对最终需要达到的效果而决定；国内的三维动画技术发展的相对较晚一些，在软件的使用和制作技术上与国外还有相当大的差距，使用的软件也一直主要集中在Maya和3DS Max上。另外随着近年来三维动画专业化的发展，主要针对于角色制作的Zbrush和针对于建筑设计的Sketchup的应用得到了一定的推广。在2006年，Autodesk公司兼并了Maya的原开发公司Alias之后，使得Maya与3DS Max 软件之间得到进一步的互通，并使二者在模型制作和文件处理方面有了更好的兼容性。
三维动画课程按照内容的划分可以基本分为：三维建模、材质贴图、动画制作、灯光设置、渲染输出几个具体环节。具体来说就是首先在计算机中建造三维的几何模型，并赋予模型表面颜色、材质、纹理等特性，然后，设计三维模型的运动、变形等动作，再将运动模型放入一个特定的场景中（场景也是通过三维技术制作的），然后在场景中设置相应的灯光，并调整适当的灯光种类、强度、位置、方向等， 再为当前场景和模型架设摄像机，设定合适的的机位、焦距、移动路线、拍摄时间等，经过摄像机的拍摄之后可以渲染输出一系列连贯的运动图片，将这些图片导入后期制作软件并加入一些相应的特效，便可以输出成动画影片。那如何将三维动画的制作流程归纳成动漫制作技术专业的课程体系呢？
三维动画课程应按照职业岗位需求的原则，设计动漫制作技术专业课程体系中的架构。具体做法是：通过岗位调研，划分基于“三维建模技术、材质灯光技术、三维动画贴图，三维动画制作”的技术课程体系；分析三维动画相关岗位需求所对应的教学领域，设计“讲授单元、练习单元、创作单元、考核单元、综合实训单元”，根据动漫专业人才培养的目标确定对应开设的课程名称、教学目标与课程标准、教学内容、实验实训方式等。同时，针对职业岗位要求，设定专业课程，确定课程包含的核心技术。最后结合素质教育和职业能力培养的方法，编写教学模式、制定专业教学计划和评价考核标准。在课程教学过程中通过教学环节实现完整的模块化课程体系。
由于目前我国动漫行业对三维动画放学人才的需求仍然很大，三维动画课程将直接影响毕业生的就业情况，因而在动漫制作技术专业的课程体系中占据重要的位置，是完善动漫专业教学不可或缺的一部分。
考试是对学生掌握知识的程度和具有的能力进行评测的主要手段。而目前高职院校的考试模式相对比较单一，考核内容重理论轻实践，对学生能力、素质的考核还基本处于空白，考试成绩还较片面。要对培养出的人才是否达到培养目标作出准确评价，就必须针对不同类别的学生采取不同的考试考核方式，从而对目前的考试模式进行改革。
关键词：动漫；三维动画；课程体系
高等职业院校致力于瞄准人才需求市场，锁定市场走势，培养跟踪就业岗位，把握高职发展前沿，树立质量为本的观念，突出高技能教学特色和国际型人才培养特点，培养出高素质全面型技术人才。动漫制作技术专业，作为高职院校中的一个新兴专业，有着广阔的前景和巨大的潜力，虽然动漫的出现至今不过几十年的时间，但在计算技术和数字化技术飞速发展的今天，随着三维动画技术与影视后期技术的不断进步，动漫产业已逐渐深入电影、电视、游戏、广告等多个领域，悄然走入人们的日常生活。因此社会对于动漫专业人才的要求即为高职院校培养动漫人才的标准，以市场为导向便对动漫人才的能力、技术、素质等各方面指标有力具体的要求。
一、目前社会对动漫制作技术专业人才的要求
动漫制作技术专业的人才培养需要跟上时代的步伐，具有良好思想道德和文化修养，具有较高的审美素养和审美能力，熟练掌握计算机三维软件的技能，具有较强的创新能力和动手能力，具有计算机动画设计、数字音像合成技术能力，计算机二维、三维动画制作及影视后期制作能力的高级技术应用性专门人才。
在职业能力方面则有着更加详细的具体要求：
（一）通用能力
1.计算机应用能力：能熟练使用MAYA、PHOTOSHOP、PROMIERE、AE等软件进行动画的设计与制作；
2.外语应用能力： 能够使用各种软件的英文版本，可借助字典阅读英文专业资料及说明书，具有初步的口头交际能力；
3.语言文字表达能力：能针对不同场合，恰当地使用语言与他人交流；能有效运用信息撰写比较规范的常用应用文。如调查报告、工作计划、研究论文及工作总结等，且书写工整。
4.自我管理能力：能够自行确立符合实际的个人发展方向并制定切实可行的发展规划、安排并有效利用时间完成阶段工作任务和学习计划；不断获得新知识、新技能来适应新的或变化着的环境。
5.创新能力：在实验、实习、实训和毕业设计或实际工作中善于动脑，乐于探索，有一定的创新见解。
（二）专业技术能力
1.具备动画造型的创意构思能力
2.具备角色造型设计的技能
3.三维动画制作软件的熟练应用和操作能力。
（三）职业拓展能力：
1.具有三维动画作品总体设计、制作、测试等工作过程系统化能力。
2.通过三维动画思维能力的培养，三维动画设计能力的基本训练，具备本专业方向创新设计的基本能力。
二、三维动画课程在动漫专业中的定位
三维动画技术是随着计算机技术普及应用之后的产物，而三维动画产业在整个动漫行业中也属于新兴产业类型。三维动画技术最初并不为人看好，甚至许多动画界专业人士也只认为是动画的旁门左道，但近年来因为计算机技术发展的的支持而突飞猛进，从早期的《侏罗纪公园》、《黑客帝国》、《泰坦尼克号》等大片中三维动画技术的应用，到后来《海底总动员》、《冰河世纪》、《怪物史莱克》等一批全三维数字化电影的推广，直到现在的《功夫熊猫》、《阿凡达》创下的票房奇迹，不难看出三维动画技术已經成为我们日常生活中不可或缺的一部分。
近年来，国内外三维动画产业发展迅速，建模软件层出不穷，其中包括：Maya、3DS Max、Softimage、Lightwave、Zbrush、Sketchup等等。在国外，三维软件的使用分布较为平均，主要是依据设计者对最终需要达到的效果而决定；国内的三维动画技术发展的相对较晚一些，在软件的使用和制作技术上与国外还有相当大的差距，使用的软件也一直主要集中在Maya和3DS Max上。另外随着近年来三维动画专业化的发展，主要针对于角色制作的Zbrush和针对于建筑设计的Sketchup的应用得到了一定的推广。在2006年，Autodesk公司兼并了Maya的原开发公司Alias之后，使得Maya与3DS Max 软件之间得到进一步的互通，并使二者在模型制作和文件处理方面有了更好的兼容性。
三维动画课程按照内容的划分可以基本分为：三维建模、材质贴图、动画制作、灯光设置、渲染输出几个具体环节。具体来说就是首先在计算机中建造三维的几何模型，并赋予模型表面颜色、材质、纹理等特性，然后，设计三维模型的运动、变形等动作，再将运动模型放入一个特定的场景中（场景也是通过三维技术制作的），然后在场景中设置相应的灯光，并调整适当的灯光种类、强度、位置、方向等， 再为当前场景和模型架设摄像机，设定合适的的机位、焦距、移动路线、拍摄时间等，经过摄像机的拍摄之后可以渲染输出一系列连贯的运动图片，将这些图片导入后期制作软件并加入一些相应的特效，便可以输出成动画影片。那如何将三维动画的制作流程归纳成动漫制作技术专业的课程体系呢？
三维动画课程应按照职业岗位需求的原则，设计动漫制作技术专业课程体系中的架构。具体做法是：通过岗位调研，划分基于“三维建模技术、材质灯光技术、三维动画贴图，三维动画制作”的技术课程体系；分析三维动画相关岗位需求所对应的教学领域，设计“讲授单元、练习单元、创作单元、考核单元、综合实训单元”，根据动漫专业人才培养的目标确定对应开设的课程名称、教学目标与课程标准、教学内容、实验实训方式等。同时，针对职业岗位要求，设定专业课程，确定课程包含的核心技术。最后结合素质教育和职业能力培养的方法，编写教学模式、制定专业教学计划和评价考核标准。在课程教学过程中通过教学环节实现完整的模块化课程体系。
由于目前我国动漫行业对三维动画放学人才的需求仍然很大，三维动画课程将直接影响毕业生的就业情况，因而在动漫制作技术专业的课程体系中占据重要的位置，是完善动漫专业教学不可或缺的一部分。