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摘要：随着全球经济的腾飞，当代公众的文化水准和审美水平都较以往有了极大的发展和进步，本文从公共艺术的受众、创作者、空间、时间等几个角度展开论述，试图给公共艺术介入生活的姿态寻找一个合理而崭新的定位。
关键词：公共艺术;发展现状;城市化
一、公共艺术发展的城市化
虽然在当代，公共艺术在不同国家和地区以及不同的文化背景下，被赋予了不同的定义，但是作为一个大体明确的概念，它仍然是有着相对清晰的范畴的。随着社会的发展，经济的腾飞，地域文化交流的加快，不论是公共艺术的设计者，还是参与者，其思维水平和审美能力都今非昔比，当今公共艺术究竟应该以何种姿态介入大众生活，从而影响到公众的精神高度，成为一个很大的问题。
随着城市化进程的深入，以往千篇一律的方盒子建筑已经令人们极度的审美疲劳，缺乏个性的建筑往往无法代表一座城市的文化风貌和建设理念，于是城市建筑越来越追求功能之外的设计性和艺术性。例如美籍华裔建筑师贝聿铭在1985年左右为卢浮宫设计的玻璃金字塔，这座玻璃钢架结构的建筑从设计之初就遭到无数巴黎市民的反对，然而如今它却成为了巴黎的象征，与埃菲尔铁塔平分秋色。贝聿铭在谈到他以金字塔的形式来设计卢浮宫入口的初衷时说：“建筑的目的是提升生活，而不仅仅是空间中被欣赏的物体而已，如果将建筑简化到如此就太肤浅了。建筑必须融入人类活动，并提升这种活动的品质，这是我对建筑的看法。我期望人们能从这个角度来认识我的作品。”通体透明的玻璃金字塔，既能为馆内提供宝贵的光线，也能够反射周围的老建筑，让它们互相呼应，使卢浮宫这座古老的巴洛克式建筑重获生机;而且，有了这座“金字塔”，观众的参观线路显得更为合理，观众们不必绕道而可以直接进入自己喜欢的展厅，并且“金字塔”的存在还大大简化了卢浮宫服务设施所占据的面积。更重要的是，玻璃金字塔以其大胆开阔简约的现代主义风格展现了一个开放的巴黎，它不仅呼应了当时以密特朗总统为代表的政府激进派大刀阔斧的经济改革和“新文艺复兴”政策，而且唤醒了作为世界艺术之都的巴黎的创新精神。
二、公共艺术与生活息息相关
从受众上讲，现在大多数关于公共艺术的文献书籍论述的大都是“城市公共艺术”如何如何，仿佛城市之外的公共艺术便不值一提了，然而这一点本身就与“公共”一词相悖，公共艺术应当是一种社会文化艺术的福利，是任何阶层的任何民众都可以享受的艺术权利，这一群体的范畴相当巨大，不仅是城市居民，更有农民和其他边缘人群，甚至可以说，没有完全人身权利的监狱里的犯人实际上也是具有一定的参与权利的，因为在监狱中也可以设置一些公共艺术，而且适时适量的公共艺术作品一样可以起到陶冶和熏陶犯人们的审美能力，改善犯人的行为，启发犯人的人本精神的作用。
公共艺术作为生活中最容易为受众所接受的一种艺术方式，首先应该放低姿态，渗透到一切文明的生活环境中去，不仅要从肥沃的田地里发芽，更应当从最贫瘠的土壤中生长，只有在生存环境上亲民爱民，才能得到广泛的、普遍的发展。
艺术是一种精神食粮，而公共艺术则是精神领袖，它可以出现在最底层民众的生活中，也可以出现在所谓高层民众的生活中，它代表了所有民众的利益和需求，向社会发出呐喊，它的出身也许贫贱，精神气质却绝然高贵，它代表了最广大民众的根本诉求。公共艺术俨然一副生活的智者形象，通过喜闻乐见的形式，将一种社会精神在无形之中传播给观众，从而起到感染民众，教化民众，提高民众精神层次的作用。
公共艺术是艺术家表达其艺术思想的方式和手段，而公共艺术作品除了体现出艺术家的想法之外，还要做好与所处环境的深度对话，包括对空间历史故事的评价、对空间现实处境的评估和对空间未来发展的预测，而不是仅仅对现有空间现存状态的思考，从而以使公共藝术作品与空间环境浑然天成，富有特别性和归属感。换言之，当艺术家创作一件作品时，不仅要考虑自身想要表达的思想以及受众，还要选择一个合适的公共空间来安置作品，而选择安置地的过程并非是单纯地选择一个地点，这个空间特有的环境还会反过来影响艺术家的创作，比如具体的表现形式和材料选用，等等，并且在时间维度上讲，作品还具有富于生命的延展力，即公共艺术陈列品的生命和成长过程。公众在以时间为主轴的四维空间支配下，不仅要在特定的时间内感受公共艺术品三维的空间状态，其心态、情绪和对作品的感受还会随着时间的变化而时过境迁，对参与者的感受加以特别的关注体现了更深层次的人文关怀，更符合“公众”的深刻含义。如何让参与者随着时间的变化，在不同时期产生对作品的不同的积极感受，或者，作品随着时间的变化，在不同时期对观众形成相异的客观影响，这是公共艺术作品的生命和精神，也是需要特别关注的。比如在四季鲜明的城市中设立一个公共雕塑艺术作品，就应当考虑到四季交替、黑白更迭时作品的具体状态，春天的希望、夏日的热烈、秋天的飒爽、冬日的宁静，在不同时节背景的衬托下，这件作品究竟分别能体现出怎样的状态、气质和生命气息，并分别对观众的心情和行为产生怎样的影响。
随着经济的进步，思想的开放，城市设施的完善，以及公众审美水平的提高，公共艺术必然呈现出丰富多彩的面貌，以满足社会文化发展和城市现代化生活的需要。公共艺术开放多样的形式意味着公共艺术不是一个静态的结果，而是一个动态的过程，是艺术与群众互动的过程，是全体国民参与公共事务的过程，是一座城市乃至国家走向自由、民主、开放的过程。所以公共艺术代表着人类社会与文明的进步，它的日益繁荣是一种必然趋势，而中国的公共艺术立足于深厚的文化传统与强大的国家经济基础上，也必将迎来其辉煌的未来。
关键词：公共艺术;发展现状;城市化
一、公共艺术发展的城市化
虽然在当代，公共艺术在不同国家和地区以及不同的文化背景下，被赋予了不同的定义，但是作为一个大体明确的概念，它仍然是有着相对清晰的范畴的。随着社会的发展，经济的腾飞，地域文化交流的加快，不论是公共艺术的设计者，还是参与者，其思维水平和审美能力都今非昔比，当今公共艺术究竟应该以何种姿态介入大众生活，从而影响到公众的精神高度，成为一个很大的问题。
随着城市化进程的深入，以往千篇一律的方盒子建筑已经令人们极度的审美疲劳，缺乏个性的建筑往往无法代表一座城市的文化风貌和建设理念，于是城市建筑越来越追求功能之外的设计性和艺术性。例如美籍华裔建筑师贝聿铭在1985年左右为卢浮宫设计的玻璃金字塔，这座玻璃钢架结构的建筑从设计之初就遭到无数巴黎市民的反对，然而如今它却成为了巴黎的象征，与埃菲尔铁塔平分秋色。贝聿铭在谈到他以金字塔的形式来设计卢浮宫入口的初衷时说：“建筑的目的是提升生活，而不仅仅是空间中被欣赏的物体而已，如果将建筑简化到如此就太肤浅了。建筑必须融入人类活动，并提升这种活动的品质，这是我对建筑的看法。我期望人们能从这个角度来认识我的作品。”通体透明的玻璃金字塔，既能为馆内提供宝贵的光线，也能够反射周围的老建筑，让它们互相呼应，使卢浮宫这座古老的巴洛克式建筑重获生机;而且，有了这座“金字塔”，观众的参观线路显得更为合理，观众们不必绕道而可以直接进入自己喜欢的展厅，并且“金字塔”的存在还大大简化了卢浮宫服务设施所占据的面积。更重要的是，玻璃金字塔以其大胆开阔简约的现代主义风格展现了一个开放的巴黎，它不仅呼应了当时以密特朗总统为代表的政府激进派大刀阔斧的经济改革和“新文艺复兴”政策，而且唤醒了作为世界艺术之都的巴黎的创新精神。
二、公共艺术与生活息息相关
从受众上讲，现在大多数关于公共艺术的文献书籍论述的大都是“城市公共艺术”如何如何，仿佛城市之外的公共艺术便不值一提了，然而这一点本身就与“公共”一词相悖，公共艺术应当是一种社会文化艺术的福利，是任何阶层的任何民众都可以享受的艺术权利，这一群体的范畴相当巨大，不仅是城市居民，更有农民和其他边缘人群，甚至可以说，没有完全人身权利的监狱里的犯人实际上也是具有一定的参与权利的，因为在监狱中也可以设置一些公共艺术，而且适时适量的公共艺术作品一样可以起到陶冶和熏陶犯人们的审美能力，改善犯人的行为，启发犯人的人本精神的作用。
公共艺术作为生活中最容易为受众所接受的一种艺术方式，首先应该放低姿态，渗透到一切文明的生活环境中去，不仅要从肥沃的田地里发芽，更应当从最贫瘠的土壤中生长，只有在生存环境上亲民爱民，才能得到广泛的、普遍的发展。
艺术是一种精神食粮，而公共艺术则是精神领袖，它可以出现在最底层民众的生活中，也可以出现在所谓高层民众的生活中，它代表了所有民众的利益和需求，向社会发出呐喊，它的出身也许贫贱，精神气质却绝然高贵，它代表了最广大民众的根本诉求。公共艺术俨然一副生活的智者形象，通过喜闻乐见的形式，将一种社会精神在无形之中传播给观众，从而起到感染民众，教化民众，提高民众精神层次的作用。
公共艺术是艺术家表达其艺术思想的方式和手段，而公共艺术作品除了体现出艺术家的想法之外，还要做好与所处环境的深度对话，包括对空间历史故事的评价、对空间现实处境的评估和对空间未来发展的预测，而不是仅仅对现有空间现存状态的思考，从而以使公共藝术作品与空间环境浑然天成，富有特别性和归属感。换言之，当艺术家创作一件作品时，不仅要考虑自身想要表达的思想以及受众，还要选择一个合适的公共空间来安置作品，而选择安置地的过程并非是单纯地选择一个地点，这个空间特有的环境还会反过来影响艺术家的创作，比如具体的表现形式和材料选用，等等，并且在时间维度上讲，作品还具有富于生命的延展力，即公共艺术陈列品的生命和成长过程。公众在以时间为主轴的四维空间支配下，不仅要在特定的时间内感受公共艺术品三维的空间状态，其心态、情绪和对作品的感受还会随着时间的变化而时过境迁，对参与者的感受加以特别的关注体现了更深层次的人文关怀，更符合“公众”的深刻含义。如何让参与者随着时间的变化，在不同时期产生对作品的不同的积极感受，或者，作品随着时间的变化，在不同时期对观众形成相异的客观影响，这是公共艺术作品的生命和精神，也是需要特别关注的。比如在四季鲜明的城市中设立一个公共雕塑艺术作品，就应当考虑到四季交替、黑白更迭时作品的具体状态，春天的希望、夏日的热烈、秋天的飒爽、冬日的宁静，在不同时节背景的衬托下，这件作品究竟分别能体现出怎样的状态、气质和生命气息，并分别对观众的心情和行为产生怎样的影响。
随着经济的进步，思想的开放，城市设施的完善，以及公众审美水平的提高，公共艺术必然呈现出丰富多彩的面貌，以满足社会文化发展和城市现代化生活的需要。公共艺术开放多样的形式意味着公共艺术不是一个静态的结果，而是一个动态的过程，是艺术与群众互动的过程，是全体国民参与公共事务的过程，是一座城市乃至国家走向自由、民主、开放的过程。所以公共艺术代表着人类社会与文明的进步，它的日益繁荣是一种必然趋势，而中国的公共艺术立足于深厚的文化传统与强大的国家经济基础上，也必将迎来其辉煌的未来。