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摘要：《琵琶声声》作为川剧史上首部都市情感剧，以新潮的时代气息、青春逼人的年轻演员、契合当下的创业故事和美轮美奂舞美灯光设计等走出了与以往传统戏迥然不同风格样式，焕发出了川剧的现代化活力。
关键词：《琵琶声声》;都市情感剧;青春;现代化
“川剧史上首部都市情感剧”、“青年人的爱情和创业梦”、“青春、实验和放手”……在琵琶声未响时，《琵琶声声》就在媒体的报道中，被贴上诸多标签。作为川剧史上首部都市情感剧，该剧由国家一级演员蔡少波担任艺术总监，新锐海派戏曲导演熊剑执导，85后青年潘乃奇编剧，林雨佳、张亮、吴雯婷等一众90后主演。新潮的时代气息、青春逼人的年轻演员、契合当下的创业故事以及美轮美奂舞美燈光设计都将该剧打造的与以往传统戏迥然不同。
一、都市情感创业故事新颖，灯光舞美视觉效果精彩
《琵琶声声》中，美轮美奂的视觉效果、“戏中戏”的故事架构、青春逼人的年轻演员、以及时尚的都市情感和创业历程、跌宕起伏的情节设计、借用灯光营造出的同台分景表演等，都将这部都市情感川剧打造地与传统剧截然不同，给人一种崭新的艺术享受。
青春的都市题材是这部《琵琶声声》在内容上的精彩之处。在第二幕接机的一场戏中，蔡清郎和文婷各自站在一束灯光下，两人互通电话，待文婷找到蔡清郎之后，两束灯光交融，两人也跟着走到一起。这一借助灯光所做的情节设计，与电影中的蒙太奇如出一辙，其实像这种打破戏剧三一律的创新设计，在全剧中多处可见。
其次，虽然该剧是一部当代戏，但女一号赵如梅是戏中的川剧演员，戏中排练、演出的也是传统川剧的经典剧目《琵琶记》，这种颇具创新的“戏中戏“结构，将传统与当代，继承与创新都和谐地熔于一炉，让该剧颇具艺术魅力。在道具使用上，更见川剧迈进新潮的步伐，用电脑、去酒吧、品红酒等当代都市元素并行不悖，青春气息浓厚。
《琵琶声声》是曾在《爱情天梯》《传说陈麻婆》中担任副导演的熊剑，第一次担大梁当导演，对于这次处女秀，熊剑坦言：“《琵琶声声》是川剧首例都市情感剧，这种和时代同步的题材处理起来并不轻松。排练中，我们一二十岁的青年演员们都是学传统戏出身，用惯了传统的手眼身法步，让他们松下来，演绎自身生活，反而变得更难。如何让演员找到感觉，如何做的与题材同样与时俱进，这些问题的处理对于我，都是一次挑战。”
二、年轻演员演当代戏遭遇不习惯，终破茧而出让人耳目一新
剧中，除饰演女主角赵如梅母亲的王华茂是70后演员外，其余的几位演员，如林雨佳、张亮、吴雯婷、王小超、李玲琳等，都是90后，他们最大的23岁，最小的仅17岁。虽然年轻，但在舞台呈现上，他们却对人物角色处理的驾轻就熟，举手投足都流露出与这个年龄段相匹配的神态气质。饰演女一号赵如梅的林雨佳在受访中坦言，刚开始排练时，并不是这么简单，由于平时练的都是传统戏，所以一开始演这部当代剧时，不由自主地就走传统剧中的快步和圆场。但戏剧是舞台演出，又不能让动作全部生活化，所以如何做到两者的平衡，找准这个节奏，导演和演员们都摸索了很长时间。
在《琵琶声声》的第四幕中，人物间的矛盾冲突表现的最为强烈，是全剧的高潮部分。剧中，赵如梅在情伤之时，潸然泪下，情感之真切，亦让观众感同身受。谈到这一精彩之处，演员林雨佳坦言，起初排练时，为了挤出眼泪来，不得已想了一个法子，把自己想象成一个骑三轮车卖菠萝的，在路上遇到车祸，刚削好的一车菠萝掉了一地，衣服也划破了，回到家后，又看到几个孩子没饭吃，眼巴巴地望着妈妈。此时，内心就不由自主地流出泪来。但现在深入剧情后，在剧情的带动下眼泪就会不自觉地流出来。演员在表演中，这种类似联想和体验式构建，很好地营造出情绪份为，对于这些90后演员，到底演的怎么样？导演熊剑也评价说：“这些演员都是我亲自挑选的，让他们演这部戏，是觉得他们更能贴近剧中人物的生活状态。通过这么多天的排练，这些年轻的演员们已经能够很好地诠释出角色，达到了比较好的效果。”
三、推广川剧，社会力量、网络营销齐发力
为了实现对这部戏“黑大于白”（青年观众多与老年观众）的期望，市川剧研究院在宣传推广模式上动了大脑筋。在宣传推广中，除了利用传统纸媒外，还引入社会力量参与推广。其次是大力发动网络营销，与新媒体合作，利用他们的年轻群体资源，同时也在川剧自家的微信等公众平台，大量发布台前幕后的花边故事，并首次将《琵琶声声》宣传广告投放到了地铁上。
“青春”、“实验”、“放手”三个关键词，是《琵琶声声》的艺术总监蔡少波对这部剧的定位。“青春”是这部剧有年轻的编剧、年轻的演员，讲述的也是年轻人的青春故事;“实验”是《琵琶声声》开了川剧都市情感剧的先河，是一次大胆的实验，而且从制作人到营销体制到运营模式都做出了新尝试;“放手”是因为蔡少波虽然是该剧的艺术总监，但他改变以往的亲力亲为，除了前期在剧本和大的创作放向同编剧、导演有过沟通外，几乎是全放手，他要让这群年轻的创作班底释放出自己的青春活力。正如其所言，《琵琶声声》只有在舞台上多经受磨练，敢于正视失败和成功，敢于听到非议和指责，这比直接到手的成功更有意义。如今，多次的成功演出，已证明他们在川剧的现代化创作中，取得了可喜的成绩。
关键词：《琵琶声声》;都市情感剧;青春;现代化
“川剧史上首部都市情感剧”、“青年人的爱情和创业梦”、“青春、实验和放手”……在琵琶声未响时，《琵琶声声》就在媒体的报道中，被贴上诸多标签。作为川剧史上首部都市情感剧，该剧由国家一级演员蔡少波担任艺术总监，新锐海派戏曲导演熊剑执导，85后青年潘乃奇编剧，林雨佳、张亮、吴雯婷等一众90后主演。新潮的时代气息、青春逼人的年轻演员、契合当下的创业故事以及美轮美奂舞美燈光设计都将该剧打造的与以往传统戏迥然不同。
一、都市情感创业故事新颖，灯光舞美视觉效果精彩
《琵琶声声》中，美轮美奂的视觉效果、“戏中戏”的故事架构、青春逼人的年轻演员、以及时尚的都市情感和创业历程、跌宕起伏的情节设计、借用灯光营造出的同台分景表演等，都将这部都市情感川剧打造地与传统剧截然不同，给人一种崭新的艺术享受。
青春的都市题材是这部《琵琶声声》在内容上的精彩之处。在第二幕接机的一场戏中，蔡清郎和文婷各自站在一束灯光下，两人互通电话，待文婷找到蔡清郎之后，两束灯光交融，两人也跟着走到一起。这一借助灯光所做的情节设计，与电影中的蒙太奇如出一辙，其实像这种打破戏剧三一律的创新设计，在全剧中多处可见。
其次，虽然该剧是一部当代戏，但女一号赵如梅是戏中的川剧演员，戏中排练、演出的也是传统川剧的经典剧目《琵琶记》，这种颇具创新的“戏中戏“结构，将传统与当代，继承与创新都和谐地熔于一炉，让该剧颇具艺术魅力。在道具使用上，更见川剧迈进新潮的步伐，用电脑、去酒吧、品红酒等当代都市元素并行不悖，青春气息浓厚。
《琵琶声声》是曾在《爱情天梯》《传说陈麻婆》中担任副导演的熊剑，第一次担大梁当导演，对于这次处女秀，熊剑坦言：“《琵琶声声》是川剧首例都市情感剧，这种和时代同步的题材处理起来并不轻松。排练中，我们一二十岁的青年演员们都是学传统戏出身，用惯了传统的手眼身法步，让他们松下来，演绎自身生活，反而变得更难。如何让演员找到感觉，如何做的与题材同样与时俱进，这些问题的处理对于我，都是一次挑战。”
二、年轻演员演当代戏遭遇不习惯，终破茧而出让人耳目一新
剧中，除饰演女主角赵如梅母亲的王华茂是70后演员外，其余的几位演员，如林雨佳、张亮、吴雯婷、王小超、李玲琳等，都是90后，他们最大的23岁，最小的仅17岁。虽然年轻，但在舞台呈现上，他们却对人物角色处理的驾轻就熟，举手投足都流露出与这个年龄段相匹配的神态气质。饰演女一号赵如梅的林雨佳在受访中坦言，刚开始排练时，并不是这么简单，由于平时练的都是传统戏，所以一开始演这部当代剧时，不由自主地就走传统剧中的快步和圆场。但戏剧是舞台演出，又不能让动作全部生活化，所以如何做到两者的平衡，找准这个节奏，导演和演员们都摸索了很长时间。
在《琵琶声声》的第四幕中，人物间的矛盾冲突表现的最为强烈，是全剧的高潮部分。剧中，赵如梅在情伤之时，潸然泪下，情感之真切，亦让观众感同身受。谈到这一精彩之处，演员林雨佳坦言，起初排练时，为了挤出眼泪来，不得已想了一个法子，把自己想象成一个骑三轮车卖菠萝的，在路上遇到车祸，刚削好的一车菠萝掉了一地，衣服也划破了，回到家后，又看到几个孩子没饭吃，眼巴巴地望着妈妈。此时，内心就不由自主地流出泪来。但现在深入剧情后，在剧情的带动下眼泪就会不自觉地流出来。演员在表演中，这种类似联想和体验式构建，很好地营造出情绪份为，对于这些90后演员，到底演的怎么样？导演熊剑也评价说：“这些演员都是我亲自挑选的，让他们演这部戏，是觉得他们更能贴近剧中人物的生活状态。通过这么多天的排练，这些年轻的演员们已经能够很好地诠释出角色，达到了比较好的效果。”
三、推广川剧，社会力量、网络营销齐发力
为了实现对这部戏“黑大于白”（青年观众多与老年观众）的期望，市川剧研究院在宣传推广模式上动了大脑筋。在宣传推广中，除了利用传统纸媒外，还引入社会力量参与推广。其次是大力发动网络营销，与新媒体合作，利用他们的年轻群体资源，同时也在川剧自家的微信等公众平台，大量发布台前幕后的花边故事，并首次将《琵琶声声》宣传广告投放到了地铁上。
“青春”、“实验”、“放手”三个关键词，是《琵琶声声》的艺术总监蔡少波对这部剧的定位。“青春”是这部剧有年轻的编剧、年轻的演员，讲述的也是年轻人的青春故事;“实验”是《琵琶声声》开了川剧都市情感剧的先河，是一次大胆的实验，而且从制作人到营销体制到运营模式都做出了新尝试;“放手”是因为蔡少波虽然是该剧的艺术总监，但他改变以往的亲力亲为，除了前期在剧本和大的创作放向同编剧、导演有过沟通外，几乎是全放手，他要让这群年轻的创作班底释放出自己的青春活力。正如其所言，《琵琶声声》只有在舞台上多经受磨练，敢于正视失败和成功，敢于听到非议和指责，这比直接到手的成功更有意义。如今，多次的成功演出，已证明他们在川剧的现代化创作中，取得了可喜的成绩。