时至今日，风景已经成了备受欢迎的绘画主题，尤其是印象派那种随意性强的直接画法，对现在大多数人来说更为自然，也易于接受。如何从写生中获得营养、汲取力量，一直以来都是我思考的重中之重。长时间待在室内进行创作，容易有封闭和局促感，从而导致笔下的画面失去鲜活的东西。这时，走出去，尤其是走进大自然，往往能够得到不一样的灵感。如果条件有限，画画窗外、门外的景色也是不错的选择。下面我就以一幅家门口的即景作品谈谈自己写生的过程和体会。具体步骤如下：


　　第一步：取景、构思
　　对我个人来说，风景写生取景倾向于所谓的“见景生情”，有时候看似平凡的景物却可以触动我，这幅作品画的就是自家门外的景色。这天是阴天，整个上午光线的变化都不大。经过仔细观察、取景后，就要考虑如何表达，即构图问题。画面的灵魂是什么？我认为有结构、光线、色调这几点。
　　第二步：起稿
　　这幅写生作品我采用的是直接画法，力求一气呵成。通常可用铅笔、碳笔来起稿，我个人更习惯用稀薄的熟褐色。虽是对景写生，但“眼中之景”可以转化为“心中之景”，可以根据画面整体的需要进行取舍和位移。此刻放眼望去，是小区里的别墅群，我就根据自己的喜好选择了其中一幢来重点表现。起稿时要严谨，严谨并非要求多么小心、仔细，而是结构要到位、指向要明确，抓住画面的重点和要害。同时需要注意比例和透视，尤其对建筑而言，其他诸如道路、林木等也依据近大远小的规律逐一画出轮廓。


　　第三步：铺大关系
　　稿子起好后，就可以开始铺大的色塊了——绿色的树林和草坪、灰色的路面、红色的屋顶。构建起画面大的色彩关系，为下一步深入刻画打下基础。
　　对风景写生来说，色调往往能成为画面好坏的决定性因素，色调可以营造意境、传达情感。因为地处南方，四季不算分明，加上此时又是阴天，我就将色彩关系尽量处理得协调一些，减弱大色块之间的明暗变化，目的是避免颜色“软、腻、灰”。在色彩的调配上，不必追求纯粹客观上的准确，而应更多地追求色彩的表现力。
　　此时虽属于画大关系的阶段，但有时画者一些细微的感受对于提升画面的生动性以及增加细节十分重要。比如为了表现屋顶风吹日晒后留下的痕迹，我在调色时掺入较多的松节油，使颜色薄且湿润，用笔的走向尽量模仿和接近屋顶留痕的样式。注意下笔要肯定，不要犹豫。






　　第四步：深入刻画
　　大的关系画出来后，就可以进行深入刻画了，之前画得较“粗”的形与色可进一步细化、具体化。比如突出各个色块的受光、背光，该亮的亮，该暗的暗，背光部分即使少到只有“一条线”的程度，也应呈现出与受光部分的补色关系和呼应关系。比如在之前没有完全被颜料覆盖的间隙处添加颜色，使之渗入其间。比如进一步勾勒出对象的形状和肌理。
　　此时，选择什么风格来表现完全取决于画者个人，写实、具象、意象都可以尝试，只是手法要统一，格调要纯净，趣味要高雅。


　　第五步：整理完成
　　此阶段，一方面可以补充一些中间色，使明暗过渡和衔接自然；另一方面，可改用小一些的笔来“提”出细节，比如道路上的斑马线、房屋门窗的线条等，使画面有“精神”。再然后，可后退几步，观察画面的整体关系，看看自己一开始的想法是否得到了较好的落实，以及画面大的色彩关系与空间关系是否协调和表现到位。这时，可以采取一些常用的法则如“白近黑远”“暖近冷远”等来辅助自己检查画面。若发现问题，即刻修改，直至满意为止。此外需注意的问题是，写生毕竟不同于创作，追求的是生动性和现场感，因此有时候画面反而不必过于“完整”，不必面面俱到，该舍弃的就大胆舍弃，抓住重点即可。
　　这样，大约两个小时后，一幅风景写生作品就完成了。
　　张峻明，中央美术学院城市设计学院副教授。