“采花大盗”丁雄泉
　　提起丁雄泉，一般藏家对他应当不陌生，常见的女人、花卉、动物等柔性题材，在缤纷色彩、欢愉情调的画风下，形象早已深植人心，尤其他自封“采花大盗”“风流先生”，热爱女人的玩世形象，让人留下深刻的印象。
　　其实，早在二三十年前他的知名度已遍及欧美，在华裔画家中他的名气排名绝对数一数二。当时纽约的丁雄泉和巴黎的赵无极常被相提并论，被推举为在世华人画家中知名度最高的两位。尤其是丁雄泉的版画、海报在海外市场十分畅销，热门的广度显然还更胜赵无极一筹。但是在过往的华人西画拍卖里，他的画作出现机会似乎不多。虽然喜爱丁雄泉艺术的收藏家遍布各地，但成交价仍然偏低，在这波中国当代艺术热潮中，相形之下，这位享誉国际的前辈大师的行情似乎显得有点委屈。
　　画价仍远低于赵无极、朱德群
　　在近期交易热络的华人拍卖市场中，赵无极和朱德群是其中两位指标性的人物，他们的海外市场比起其他华人大师更具国际性。除了受到大陆、台湾、香港以及东南亚收藏家的喜爱，两位画家的收藏家或代理画廊在欧美等地皆有。综观目前台面上主流的华人艺术家中，可以肯定地说，丁雄泉是继赵无极、朱德群之后，又一位海外华人大师的重量级代表。不过，丁雄泉的拍卖新纪录，距离朱德群的1.13亿港元、赵无极的5.1亿港元仍有极大的落差。
　　从艺术投资的角度来看，丁雄泉原本即具有国际性的知名度，创作质量俱佳，作品市场其实应该更有可为。1990年代后期赵无极的绘画开始在台湾市场陆续创下佳绩，自此一路长红，交易量大增，画价也持续攀高。朱德群则从2004年起备受关注，价格紧追赵无极，2020年香港春拍更挤进了亿元俱乐部。相较于赵无极、朱德群的高价路线，丁雄泉走的却是平价“普普风”，行情仍有极大的差距。2000-2004年前拍卖市场上的丁雄泉拍品数量并无显著变化，到了2005年成交值开始爆出大量，达到台币2588万元，较2004年成长率高达390%，其中三分之一以上的交易发生在台湾。而近10年，丁雄泉作品市场一直保持了涨势。
　　赵无极、朱德群、丁雄泉三位艺术家同样来自中国江苏省，1950年代前后离开中国，辗转来到巴黎，丁雄泉的年纪比起两位前辈小了八九岁，但是艺术创作无关乎辈份，这位早熟的艺术家自幼即显现创作兴趣，甚至比朱德群更早打进巴黎艺文圈，更不用说后来的纽约或其他地区艺术市场。而丁雄泉的画作很早就被世界级的博物馆收藏，包括纽约现代美术馆、芝加哥艺术学院、旧金山现代美术馆、古根汉美术馆、伦敦泰德画廊、巴黎東方艺术博物馆等数十座艺术殿堂。收藏机构当然还包括了欧洲北部以及中国台湾、香港的美术馆。
　　过去有台湾的画廊业者表示，丁雄泉的市场在台湾所受到的关注不及赵无极，主要是社会价值观的因素，因此台湾市场接受丁雄泉的态度远不及海外。如今随着时代的变迁，丁雄泉充满欢乐色彩的绘画，无论在国内外都已经找到了更多的知音。
　　李欢欢：丁雄泉的大陆市场稳中有升
　　《收藏·拍卖》：据查询，占据丁雄泉作品拍卖成交价排行榜前十的作品，大多由台湾地区的拍卖公司拍出。请你介绍一下，丁雄泉目前在大陆市场的表现。
　　李欢欢：丁雄泉是20世纪海外华人艺术板块的重要艺术家之一，他的作品在香港和台湾拍卖市场中的表现一直都很活跃，重要作品也曾多次跻身于国际拍行的夜场专拍中。由于最先意识到丁雄泉价值的是台湾画廊和收藏家，台湾画廊对他的推广力度极大，大陆有些人甚至会误以为丁雄泉是台湾艺术家。由于大陆对丁雄泉认知的延后，他在大陆的市场尚处于起步阶段。作为比肩赵无极、朱德群的华人艺术大师，他的价值还远远没有被发掘出来，市场潜力巨大。
　　目前，大陆丁雄泉的大陆市场相对稳健，且稳中有升，大陆市场中释出的作品多是两米以内的中小尺幅，年份多在20世纪· 八九十年代以后的作品，成交价相对港台地区较低也就可以理解了。除了二级市场，在大陆的一些艺术博览会上也能遇到他的作品，很受新藏家欢迎。无论是一级市场还是二级市场，作品的品质决定价格，大陆市场还期待有更多精品出现。
　　《收藏·拍卖》：丁雄泉绝对是大师级的艺术家，但他的市场在中国大陆一直是被低估的，在你看来，都有哪些方面的原因？
　　李欢欢：丁雄泉晚年一直受病魔折磨，与中国艺术品市场最火爆的几年正好错过，对他的地位评估确实会受一定程度上影响，但个人认为丁雄泉的艺术风格在20 世纪七八十年代已经成熟，千禧年后的绘画，更多是他艺术的延续。他的地位在国内被低估，我理解有四层原因：一是丁雄泉一直旅居海外探索创作，他与国内的艺术发展没有过多深入的交集。丁雄泉自1946年移居巴黎后就少有回国，在有关他的研究资料中提及，仅有的一次回归是在20世纪90年代上海双年展期间，曾短暂停留;二是大陆尚未有对丁雄泉成体系的学术研究和价值挖掘，尤其是缺少丁雄泉全集类规制的著作，大型个人回顾展等，使得市场和藏家对他的作品缺乏系统的认知。三是审美的差异性，丁雄泉的作品题材中有艳俗人物，色彩浓郁洒脱，他多半被理解为情色艺术家，而大陆藏家通常希望作品除收藏外兼具一定的装饰性，便于悬挂和欣赏，这对艺术家定位的认知也颇受影响;四是目前市场中出现的多是普品，量较大，普品的市场价值往往不会很高，容易给人误解他的作品价格不高，进而对艺术家的关注也就相对较少。
　　《收藏·拍卖》：一般新的艺术形态需要在国内有档次的大型美术馆进行系统展出，媒体的充分推介，才能达成价值共识。比如赵无极市场的成功离不开画廊的推波助澜。我们想了解一下丁雄泉是否有成熟的市场架构和系统。
　　李欢欢：丁雄泉在大陆一级市场的推动主要是以上海龙门雅集为主（上海龙门雅集是台湾龙门雅集在大陆设立的机构），并与丁雄泉的后人成立了丁雄泉艺术基金会，共同致力于丁雄泉艺术的推广。二级市场对丁雄泉作品的价值再判断，估价系统也已经趋于成熟。但成熟的市场不仅需要这些市场机构推动，还需要更多学术研究机构、媒体机构和社会公众爱好者共同参与，逐步提升大陆对丁雄泉艺术价值的系统认识，才能形成一个相对完善的市场体系。 　　《收藏·拍卖》：好的艺术家往往具有超前性，能发现这样的画家并成功推向市场的画廊和拍卖行，不但需要超前眼力和对艺术规律的把握，还需要具有非凡的耐受力。在你看来，丁雄泉是个还有投资上升空间的艺术家吗？
　　李欢欢：长远来看，丁雄泉是具有投资上升空间的艺术家无疑，他的作品价格已经越来越高，不过任何一件作品的投资收藏都需兼顾成本及释出的机缘。
　　论及丁雄泉的价值点，首先来说丁雄泉在国际上的艺术地位极高，是继常玉、潘玉良、赵无极、吴冠中、朱德群后在国际享有极高声誉的艺术家，尤其是在20世纪六七十年代的纽约，丁雄泉可谓是一枝独秀。其次是他的艺术性，他与法国眼镜蛇画派的自由迸发的创造方式一拍即合，将中国传统笔墨的韵味与西方波普艺术和抽象表现艺术形式相融合，坚持创造出了自己独特而鲜明的艺术风格，他将中国人的热情洋溢充分地挥洒在了画面上，是华人艺术家的一个大的突破。伴随着大陆对他的作品和地位的理解和认知，市场中会释出更多他的精品，也只有精品才能塑造他更高的价格。最后，从丁雄泉的艺术交往来看，我们也能从侧面一窥艺术家的价值潜力。他和波普艺术教父安迪· 沃霍尔是私交甚密的挚友，20世纪60年代在美国一起崭露头角;他和闻名遐迩的抽象表现主义大师山姆· 弗朗西斯也是保持着多年联系的至诚之交……当然最终我们还要回归作品本身，突破传统笔墨的色彩禁锢，作品无处不迸发着艺术家对生活最诚挚强烈的热爱，这种奔放灿烂、洋溢着生命热情的感染力，足以跨越时间和空间的界限感染每一个热爱生活的人，或许这才是丁雄泉艺术的最大魅力所在。
　　《收藏·拍卖》：丁雄泉作品题材丰富不一，涉油画、蠟笔、压克力彩、彩墨等多元媒材。在你看来，目前丁雄泉哪一类或者哪个时期的作品更有投资潜力？版画市场如何？
　　李欢欢：丁雄泉的作品涉猎题材广泛，我们在市场中经常能够看到的有执扇女人、山水、花鸟、静物、鹦鹉、猫咪、马等，多数是色彩饱和度很高的作品，也有黑白水墨画。油画作品极少，纸上亚克力彩、蜡笔和彩墨居多，无论哪种题材和媒材，都极具视觉张力。就整体收藏而言，收藏丁雄泉的画要关注画的内容、年代、尺寸，然后依据个人的审美趣味和价格承受力选择作品。相对而言，现在市场表现比较好的是丁雄泉20世纪七八十年代的精品。
　　丁雄泉每个时期的作品都有它突破自己局限的地方，每个题材里也有其与众不同的方面，比如说人物，有向唐伯虎致敬的三美图、五美图、八美图等，有向马蒂斯致敬的侧卧的美女，也有媲美常玉的“两条大腿”，从艺术性角度来看各有千秋。与此同时，那些描绘动物、花卉等小幅作品也同样生动活泼，富有生活的气息。目前市场上也有不少丁雄泉的石版画，是丁雄泉在欧洲时制作的，大陆和港台市场都能经常能看到。对于觉得原作价格过高，但又想入藏一件丁雄泉作品的藏家来说，签名石版画也是一个很好的选择。