“平时做自己的作品的时候还是要脸的，掉队的时候就可以不要脸了，要脸就玩不高兴了”，每次活动的结果都是不可预知的，“大家在一起有一种乌合之众的感觉”。阿掉队的博客头像是一个石刻的“渣”字，这个渣并非贬义，王光乐说，在阿掉队玩儿的最high的时候能够有种渣意黯然的感觉，是一种糟糕的好，很难言说。
　　对职业艺术家而言，创作就是他们的工作，就像朝九晚五的上班族也会期待周末的闲暇，做点工作之外的事情调剂一下生活，艺术家也会聚在一起搞点活动，或者一起“玩儿”点不一样的艺术。
　　话说道不同不相为谋，中国美术学院综合艺术系同一个班的9名同学，在2008年的春天一次调侃之下，成立了双飞艺术中心，说是艺术中心，但并没有实体，到了2009年，团队成员才正式讨论决定把“双飞”做成一个艺术家性质的团体。团体的每一个成员会在自己的艺术创作之外，借双飞之名搞些娱乐活动、开幕式表演，亦或艺术创作，不过双飞做的东西毫无严肃可言。第一次看到双飞的作品是在2010年的大声展上，神曲《爱情买卖》被改编成为《当代买卖》，极其熟俗的旋律回荡在大声展的现场，“出卖我的爱，迫着我当代；终于被当代，你背了良心债，当初是你要展览，展览就展览，现在又说不展览，不展就不展……”这种类似于网络流行的恶搞视频出现在大声展显得不那么和谐，但回头率极高。
　　这个2008年成立的团体，2009年才开始做作品，迄今为止，他们每年会发布1～2个MV，风格延续了《当代买卖》的风格——荒诞、恶搞、重口味，他们俗得一本正经。　双飞有自己的网站，而且作品都会上传于主流的视频网站，所以大家不一定非要通过展览才能看到他们的MV，这也使得这些恶趣味的视频广为流传。一位忠实粉丝如此表达观看双飞作品的感受，“我看双飞的作品特别的爽，这个爽的点在于这事太TM丢脸了，你自己不敢做，但你特别想看别人这么做”。有人支持必定有人反对，更何况是这种出格的作品，双飞对这种反对似乎并没有想要做出回应，成员张乐华表示，“我们经常受到自己非常尊敬的人的攻击，大多数年轻人还是比较喜欢我们的作品的，既然年轻人喜欢我们就做给年轻人看呗，我们就坚持做，做着、做着我们老了，可能老年人也会喜欢我们的作品。”调侃渗透于言语中，“其实一丁点鼓励对我们来说都挺珍贵的，特别需要更多的脑残粉来支持我们这样的脑残团队。”
　　夜闯动物园、打劫装修中的银行、在废墟上的即兴表演、易装成女性跑到上海等行为是双飞发泄剩余精力的有效途径，他们自称精力旺盛并且有狂热的艺术创作之心，常常会组织些非学术的不严肃的艺术创作活动，与社会调情，与大众挑衅，“利用着自己的知识体系，在生活体验和艺术思考上做权衡、做实验。”这种敢为他人之不敢为的勇气也满足了许多人，艺术家梁硕称之为“明骚”，其自己所在的小组“阿掉队”则属于闷骚范儿的。
　　2007年，由于对当时的当代艺术圈不太有好感，两个朋友找到梁硕，希望一起做点不一样的事情，开始也是以展览的形式，但梁硕觉得“这不还是当代艺术嘛”，后来就逐渐过渡到以做活动为主。阿掉队是一个较为松散的组织，成员可以随时离开和加入，博客是保留他们活动痕迹的唯一平台。每次的活动也多是聚在一起，定一个游戏规则，大家一起玩，好玩就保留，不好玩就作罢。小组的保留项目有“墨戏”和“睡庙”，墨戏是大家在一张纸上写字、画画，睡庙就是大家一起郊区找个地儿，睡觉，玩一天，倘若回来后有冲动就画点画儿，据说睡庙是小组延续最好的一个项目，不像毛笔写日记这样的活动，写写就没人写了。
　　艺术家王光乐自称是被“诓”进“阿掉队”的，但是掉了几次队之后他觉得很有意思，在这个小组里他可以做自己平时想做而不敢做的事情。梁硕则简单直白的将原因总结为，“平时做自己的作品时还是要脸的，掉队的时候就可以不要脸了，要脸就玩不高兴了。”每次活动的结果都是不可预知的，“大家在一起有一种乌合之众的感觉”。阿掉队的博客头像是一个石刻的“渣”字，这个渣并非贬义，王光乐说，在阿掉队玩儿的最high的时候能够有种渣意黯然的感觉，是一种糟糕的好，很难言说。
　　在集体的名义下，大家都比较放得开，正如双飞成员所言，以集体的方式出现自己没那么大压力，甚至可以抛开艺术二字，觉得自己怎么样都可以，屏蔽掉自己的框框，以艺术小组的形式做另外一种实践。