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曾被英国、意大利分别授予“杰出成就奖”和“欧洲棕榈金奖”的刘海粟大师（1896—1994），是我国现代杰出的美术教育家和画家，誉满全球的我国早期著名油画家之一。早在上世纪20年代以前，他就接受了西方现代新兴画派尤其是后期印象主义的影响，并致力于“油画民族化”道路的开拓。他提出了中西艺术“契合论”，油画风格具有典型的“象征”与“表现”特征。他具有毁誉不计的勇气与大胆创新的精神，在艺术上更充分地表达了自己的风貌和胆识，其笔下油画更是苍古沉雄、生气蓬勃、感情饱满、豪迈大气。
3月16日是刘海粟大师诞辰120周年，国家邮政局为此还特地发行了《刘海粟作品选》邮票。笔者现今亦精选大师油画作品12幅，以此纪念这位对20世纪中国油画做出了重大贡献的大师。
1921年作 北京雍和宫（图1） 50×60厘米
著录：1923年上海美术用品社《海粟之画》，2003年河北教育出版社《中国名画家全集——刘海粟》。
款识：海粟Liu Hai sou
此为刘海粟上世纪20年代代表作之一。当年画家应北京大学校长蔡元培邀请，于该校画法研究会讲演《西洋现代绘画之新趋势》并举办画展，其中就展出了《雍和宫》油画。对这个当时只有26岁的年轻人，康有为在看了陈列展厅内其作品后大为赞赏，称刘海粟是“天纵之才”，其油画是“老笔纷披”。1922年的《北京晨报》对油画《雍和宫》，曾有署名“史琬”的作者有以下详细的评述：“描写北京雍和宫的牌楼，屋面上用的像玛瑙一般的黄色，阴暗的地方敷着如翡翠一般绿色，柱子上受光处的红色，简直像珊瑚和宝石一样艳，满地照着柠檬那样黄的日光与紫罗兰色的影对照起来，但是远远地看来，只有快活的节奏和震动……刘君内心的狂热外发于画面的表示。这张作品实是刘君这次展览会最有价值的东西。”
1921年作《早春》（图2） 45.5×61厘米
著录：1923年上海美术用品社《海粟之画》，1929年良友印刷所《第一次全国美术展览会美展稪刊》第一期，2002年江苏美术出版社《刘海粟》。
款识：海粟 1921 H.S.
此为刘海粟的后印象派风格油画发轫之作，并且文献价值、艺术价值弥足珍贵，皆因它见证了中国近代历史上首次全国性美术展览。作品原名《春晓》，作于1921年，描绘了杭州西湖高庄附近曙光初露时的水边景色，清新优美且诗意盎然。夜色正在消退，但阳光还在黑黝黝的山林后面，只照亮一抹光晕。画面的大部分都处在浓重的调子里，但黄色的花、绿色的叶、白色的墙以及水中的倒影，颜色多变又统一，物像朦胧而层次清晰。枝桠错综的大树与水边稀疏的木桩，富于形式感。画家对于色调的控制极其出色，调子很暗，却并不浑浊，相反倒有一种半透明感，景物繁杂但格局开阔决不细琐。深有颤动的笔触和色彩，显示出刘海粟汲取了后印象派风格的创作手法，但独具中国意象的抒情宁静，显露着画家不凡的个人才华。
1931年作《巴黎圣心院》（图3） 73×60厘米
著录：1981年上海人民美术出版社《刘海粟油画选集》
款识：Liu Hai sou 海粟 1931 La basilique du Sacre-Coeur
作品具有强烈的表现主义风格： 外光环境下红绿色调，交叠错杂的长线条， 有着梵高式蓬勃和饱满的激情，令整幅画面始终处在一种流淌的动态中。无论是街心行走的人物，还是街道两旁的建筑与树木，看似画家粗笔乱麻，实得其神，皆通过简略概要的笔触，“唯存对象主要之点，余则一概舍弃”。油画融合了画家个人情感的印象画面，艺术家主观性的参与成为了艺术价值的重要成因。“物象之美不仅在物象本身，而在作者美的观照时发生”，此为印象派、后印象派革命带给西方艺术最突出的贡献，亦是其与中国传统文人画重写意之艺术主张的共通之处。
1931年作《雪霁（卢森堡）》（图4） 72×60厘米
著录：1933年广益书局《世界名画选集》（上册），1981年上海人民美术出版社《刘海粟油画选集》。
款识：海粟 1931 Liu Hai sou（背面）Liu Hai sou
此为当时年仅35岁的刘海粟大师之作。时下法国学者赖鲁阿曾赞誉其为“中国文艺复兴大师”，站在中国现代美术史的角度刘海粟受之无愧。作品虽名《雪霁》，但画面基调沉静忧郁，并未出现多少亮色：交结的枝丫、青黑的枝干，层叠错杂地占据了画面上部三分之二的空间，北欧寒冬的清冷与肃杀令人清晰感触。不过画面底部地面上的褐色和零星灰白色，就像唐诗绝句在第三句往往有所转折一样，稍稍缓和了这种气氛。此意味由下而上侵入画面的上部，特别是青黑的主色调中，柔笔勾勒的白色细枝如风过隙般加入了一丝飘逸，使整片山林在静穆中有了一种微妙的动态。
1931年作《裸女》（图5） 80×50厘米
著录：1933年上海商务印书馆《海粟油画》，1981年上海人民美术出版社《刘海粟油画选集》。
款识：海粟1931 Liu Hai Su
《裸女》在中国油画史和美术教育史上具有无与伦比的象征意义，不仅具有极高的艺术价值，更具备重要的历史价值和文献价值。作品背后隐藏着关于美术院校能否给学生开设人体写生课，这段中国美术史上一段波澜壮阔的著名事件，其本质是封建守旧势力与现代文明的一场斗争。刘海粟由此以胜利者的姿态走进了中国美术历史，名扬天下并成为影响深远的一代宗师。此事件改变了20世纪中国美术教育史，裸女模特从此可坦然为艺术献身。
作品当时选用的是西洋模特，为刘海粟大师第一次欧洲考察时于巴黎所绘。其曾经参加1932年由上海市政府举办的《刘海粟游欧作品展览会》，受到了当时社会的热情赞扬。著名翻译家、教育家梁宗岱高度赞誉此作“从题材的构图如狮般雄健，墨绿色与赭石、深棕色的穿叉搭配，衬托出殷红的嘴唇，这是画者力的气质、灵魂的展现。所谓力不止是题材的宏大、线条的活跃，而更在于内在的自由与思想的契合，在章法横肆中将人物的本体更为坚固，使观者更全神贯注。就像一首好诗、一曲好歌，抑扬顿挫，犹如山涧的清泉迂回激荡。此时的形体、线条、色彩、章法都泯灭了，形与神是综合的，一气呵成，没有一笔是虚设的，没有一笔不是向着同一目标，一种奔放，苍茫的动的节奏。”
3月16日是刘海粟大师诞辰120周年，国家邮政局为此还特地发行了《刘海粟作品选》邮票。笔者现今亦精选大师油画作品12幅，以此纪念这位对20世纪中国油画做出了重大贡献的大师。
1921年作 北京雍和宫（图1） 50×60厘米
著录：1923年上海美术用品社《海粟之画》，2003年河北教育出版社《中国名画家全集——刘海粟》。
款识：海粟Liu Hai sou
此为刘海粟上世纪20年代代表作之一。当年画家应北京大学校长蔡元培邀请，于该校画法研究会讲演《西洋现代绘画之新趋势》并举办画展，其中就展出了《雍和宫》油画。对这个当时只有26岁的年轻人，康有为在看了陈列展厅内其作品后大为赞赏，称刘海粟是“天纵之才”，其油画是“老笔纷披”。1922年的《北京晨报》对油画《雍和宫》，曾有署名“史琬”的作者有以下详细的评述：“描写北京雍和宫的牌楼，屋面上用的像玛瑙一般的黄色，阴暗的地方敷着如翡翠一般绿色，柱子上受光处的红色，简直像珊瑚和宝石一样艳，满地照着柠檬那样黄的日光与紫罗兰色的影对照起来，但是远远地看来，只有快活的节奏和震动……刘君内心的狂热外发于画面的表示。这张作品实是刘君这次展览会最有价值的东西。”
1921年作《早春》（图2） 45.5×61厘米
著录：1923年上海美术用品社《海粟之画》，1929年良友印刷所《第一次全国美术展览会美展稪刊》第一期，2002年江苏美术出版社《刘海粟》。
款识：海粟 1921 H.S.
此为刘海粟的后印象派风格油画发轫之作，并且文献价值、艺术价值弥足珍贵，皆因它见证了中国近代历史上首次全国性美术展览。作品原名《春晓》，作于1921年，描绘了杭州西湖高庄附近曙光初露时的水边景色，清新优美且诗意盎然。夜色正在消退，但阳光还在黑黝黝的山林后面，只照亮一抹光晕。画面的大部分都处在浓重的调子里，但黄色的花、绿色的叶、白色的墙以及水中的倒影，颜色多变又统一，物像朦胧而层次清晰。枝桠错综的大树与水边稀疏的木桩，富于形式感。画家对于色调的控制极其出色，调子很暗，却并不浑浊，相反倒有一种半透明感，景物繁杂但格局开阔决不细琐。深有颤动的笔触和色彩，显示出刘海粟汲取了后印象派风格的创作手法，但独具中国意象的抒情宁静，显露着画家不凡的个人才华。
1931年作《巴黎圣心院》（图3） 73×60厘米
著录：1981年上海人民美术出版社《刘海粟油画选集》
款识：Liu Hai sou 海粟 1931 La basilique du Sacre-Coeur
作品具有强烈的表现主义风格： 外光环境下红绿色调，交叠错杂的长线条， 有着梵高式蓬勃和饱满的激情，令整幅画面始终处在一种流淌的动态中。无论是街心行走的人物，还是街道两旁的建筑与树木，看似画家粗笔乱麻，实得其神，皆通过简略概要的笔触，“唯存对象主要之点，余则一概舍弃”。油画融合了画家个人情感的印象画面，艺术家主观性的参与成为了艺术价值的重要成因。“物象之美不仅在物象本身，而在作者美的观照时发生”，此为印象派、后印象派革命带给西方艺术最突出的贡献，亦是其与中国传统文人画重写意之艺术主张的共通之处。
1931年作《雪霁（卢森堡）》（图4） 72×60厘米
著录：1933年广益书局《世界名画选集》（上册），1981年上海人民美术出版社《刘海粟油画选集》。
款识：海粟 1931 Liu Hai sou（背面）Liu Hai sou
此为当时年仅35岁的刘海粟大师之作。时下法国学者赖鲁阿曾赞誉其为“中国文艺复兴大师”，站在中国现代美术史的角度刘海粟受之无愧。作品虽名《雪霁》，但画面基调沉静忧郁，并未出现多少亮色：交结的枝丫、青黑的枝干，层叠错杂地占据了画面上部三分之二的空间，北欧寒冬的清冷与肃杀令人清晰感触。不过画面底部地面上的褐色和零星灰白色，就像唐诗绝句在第三句往往有所转折一样，稍稍缓和了这种气氛。此意味由下而上侵入画面的上部，特别是青黑的主色调中，柔笔勾勒的白色细枝如风过隙般加入了一丝飘逸，使整片山林在静穆中有了一种微妙的动态。
1931年作《裸女》（图5） 80×50厘米
著录：1933年上海商务印书馆《海粟油画》，1981年上海人民美术出版社《刘海粟油画选集》。
款识：海粟1931 Liu Hai Su
《裸女》在中国油画史和美术教育史上具有无与伦比的象征意义，不仅具有极高的艺术价值，更具备重要的历史价值和文献价值。作品背后隐藏着关于美术院校能否给学生开设人体写生课，这段中国美术史上一段波澜壮阔的著名事件，其本质是封建守旧势力与现代文明的一场斗争。刘海粟由此以胜利者的姿态走进了中国美术历史，名扬天下并成为影响深远的一代宗师。此事件改变了20世纪中国美术教育史，裸女模特从此可坦然为艺术献身。
作品当时选用的是西洋模特，为刘海粟大师第一次欧洲考察时于巴黎所绘。其曾经参加1932年由上海市政府举办的《刘海粟游欧作品展览会》，受到了当时社会的热情赞扬。著名翻译家、教育家梁宗岱高度赞誉此作“从题材的构图如狮般雄健，墨绿色与赭石、深棕色的穿叉搭配，衬托出殷红的嘴唇，这是画者力的气质、灵魂的展现。所谓力不止是题材的宏大、线条的活跃，而更在于内在的自由与思想的契合，在章法横肆中将人物的本体更为坚固，使观者更全神贯注。就像一首好诗、一曲好歌，抑扬顿挫，犹如山涧的清泉迂回激荡。此时的形体、线条、色彩、章法都泯灭了，形与神是综合的，一气呵成，没有一笔是虚设的，没有一笔不是向着同一目标，一种奔放，苍茫的动的节奏。”