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宝莱坞电影要想在中国取得成功，不仅要理解汉语语言，更要理解中国人的心态和中印之间细微的文化差异。
2011年，由拉库马·希拉尼导演的宝莱坞大片《三傻大闹宝莱坞》在中国上映，斩获了200万美元票房。八年后，希拉尼应邀成为上海国际电影节金爵奖的评委。
希拉尼被公认为首位将宝莱坞大片带到中国的印度导演。《三傻大闹宝莱坞》在中国上映之初名声并不响亮，但它却为中国和印度这两个邻国打开了文化交流的渠道。
如今，宝莱坞已在中国发行数部巨制大片，其中由拉吉尼坎塔主演的《宝莱坞机器人2.0：重生归来》是第一部在中国上映的印度科幻电影，还有几部影片将于今年晚些时候陆续上映。这无疑是巨大的进步。就在几年前，中国电影市场还被好莱坞大片统治着，印度电影只在一些电影节上露面。
宝莱坞已经聆听到中国的呼唤，但仍在探寻中国观众喜爱印度电影的原因。直到今年早些时候，人们还认为，中国观众欣赏印度电影是因为对影片涉及的社会问题产生了共鸣。可是，后来上映的黑色悬疑片《调音师》也同样受到了中国观众喜爱。因此，宝莱坞需要重新思考：到底什么样的电影能在中国取得成功？
目前还没有明确的答案。的确有些宝莱坞电影在中国大卖，但也有不少影片未能达到预期。印度亚什·拉杰电影公司出品的动作冒险片《印度暴徒》首映的第一个周末票房仅为471万美元，阿克谢·库玛尔的传记电影《印度合伙人》反响平平，在中国只收获355万美元票房，喜剧片《老爸102岁》的票房也仅为430万美元。战争史诗片《巴霍巴利王2：终结》在印度上映时轰动全国，但在中国只有1190万美元票房。
这些影片失利的原因在于对中国观众缺乏足够的了解。当下，电影还无法完全跨越语言这道巨大的障碍。宝莱坞电影要想在中国取得成功，不仅要理解汉语语言，更要理解中国人的心态和中印之间细微的文化差异。
近期，亚什·拉杰电影公司将《印度暴徒》和《嗝嗝老师》这两部影片引进到中国。该公司的营销与销售高级副总裁Manan Mehta表示，“要拍出吸引中国观众的电影，我们的编剧需要在中国生活几年，了解中国观众的内心，把握好语言和文化差异。”
成功秘诀
宝莱坞的成功秘诀就是讲故事。多年来，宝莱坞电影为印度观众讲述了或浪漫、或悲伤、或充满感人孝心的故事。即便世界日新月异，印度人仍然珍视这些故事的核心——印度的传统习俗。如今，这些故事也打动着中国观众。
中国和印度都在经历社会剧烈变化的阵痛，因而印度电影讲述的故事能够引起中国观众的广泛共鸣。这些影片无论是关于父女之間牢固的情感纽带，还是关于小人物从尘埃中崛起，抑或是关于对家庭的忠诚和爱恨冲突，都在中国这个仅次于北美的全球第二大电影市场中赢得一席之地。宝莱坞电影所呈现的现代社会，是一个在旧传统与新技术的博弈中不断变化的世界，这些电影之所以受到中国观众青睐，或许是因为中国是唯一一个比印度变化还快的国家。
半个世纪前，中国观众为印度演员拉玆·卡普尔倾倒。此后数十年里，印度电影取得了长足的进步，但在1980年至1999年之间，仅有约30部印度电影在中国上映。由于电影交流的匮乏，中国观众对印度的认知也出现空白。
《三傻大闹宝莱坞》是两国电影交流的一座里程碑。它展现了印度的全新面貌，展现了一个与中国更加相似、更能触动中国年轻人的国家。这部电影消除了中国观众眼前的屏障，引发了他们对宝莱坞电影的情感共鸣。
此外，宝莱坞电影凭借优秀的制作质量、摄影、编剧，以及专业的表演，不断吸引着新的中国影迷。正是因为这些富有创造力、技术精湛的宝莱坞影片，中国年轻人不仅改变了对印度的印象和对印度电影的看法，也重新认识了两国文化的相似性和深厚传统，他们看到了一个全新的印度。
经济利益也是宝莱坞开掘中国市场的重要动力。中国有上万家电影院，尤其是在小城市，电影银幕的数量正在迅速增长。对印度电影产业而言，中国是一个无法忽视的庞大市场。以《调音师》为例，这部电影在中国的票房收入为4690万美元，是其在印度票房收入的三倍多，最终全球票房收入达到6350万美元。只有阿米尔·汗的《摔跤吧！爸爸》和《神秘巨星》在中国的成绩能与之比肩。
直面挑战
宝莱坞电影进军中国之路才刚刚启程，宝莱坞的电影人仍在试图了解中国。中印合拍片的确能够使两国关系更加融洽，但并没有真正在情感上打动两国观众。成龙主演的《功夫瑜伽》找到了些许对的感觉，但还是不够令人满意。
中印两国的文化既有相似之处，也有差异。融合两国文化的电影剧本并不一定奏效，还得有好故事才行。我们仍需拭目以待，看双方的合作项目能否成功地吸引到两国观众。有三部影片值得期待：《地球上的星星》由印度演员兼导演阿米尔·汗的同名经典改编;希达·阿南德主演的动作片《珠宝大盗》由孔雀山电影公司出品，韩三平担任执行制片人;卡比尔·汗的喜剧片《阿辛哥的奇妙之旅》讲述了一个印度年轻人不可思议的中国之旅。
中国电影市场利润可观，一些印度导演也尝试在中国取景，希望拍摄地的亲近感能吸引到更多中国观众。2009年，由阿克谢·库玛尔和迪皮卡·帕度柯妮主演的《月光集市到中国》在中国上映，这部电影在长城上拍摄了一些动作戏份。遗憾的是，印度演员和中国景点的碰撞并没有
产生太大的“化学反应”。
除了尝试在电影中融入彼此的文化元素，中印两国的影视公司也在电影制作以及演员、导演和编剧的选取方面展开合作。在中国，双方的合作主要针对宝莱坞电影，包括从融资、营销到发行等多个方面。鉴于目前的合作项目数量有限，形成强大的电影联盟还需要时间。
未来短期内，宝莱坞的导演和制片人还将继续专注于印度观众感兴趣的故事，吸引印度中产阶级观影。尽管中国电影市场的经济利益十分诱人，但宝莱坞不太可能专门针对中国观众生产电影。一些制片公司曾经尝试制作网络系列电影，但没能找到适合销售给中国公司的故事。
可能性更大的合作方式或许是，中国公司向宝莱坞学习电影制作中的创意开发和技术流程，从而提高中国电影的品质。过去，中国电影公司曾希望向好莱坞学习，但事实证明“学费”过于昂贵。如果中国公司在宝莱坞找到一个好的合作伙伴，只需花费同好莱坞合作五分之一的预算，就能制作出局品质的电影。
电影为中印文化交流营造出了积极的氛围，这有助于我们了解彼此的相似之处，拉近两国年轻人的距离。中国和印度都在经历剧烈的经济社会变革，而电影恰恰能帮助两国人民更好地了解彼此，让这两个古老文明走得更近。
2011年，由拉库马·希拉尼导演的宝莱坞大片《三傻大闹宝莱坞》在中国上映，斩获了200万美元票房。八年后，希拉尼应邀成为上海国际电影节金爵奖的评委。
希拉尼被公认为首位将宝莱坞大片带到中国的印度导演。《三傻大闹宝莱坞》在中国上映之初名声并不响亮，但它却为中国和印度这两个邻国打开了文化交流的渠道。
如今，宝莱坞已在中国发行数部巨制大片，其中由拉吉尼坎塔主演的《宝莱坞机器人2.0：重生归来》是第一部在中国上映的印度科幻电影，还有几部影片将于今年晚些时候陆续上映。这无疑是巨大的进步。就在几年前，中国电影市场还被好莱坞大片统治着，印度电影只在一些电影节上露面。
宝莱坞已经聆听到中国的呼唤，但仍在探寻中国观众喜爱印度电影的原因。直到今年早些时候，人们还认为，中国观众欣赏印度电影是因为对影片涉及的社会问题产生了共鸣。可是，后来上映的黑色悬疑片《调音师》也同样受到了中国观众喜爱。因此，宝莱坞需要重新思考：到底什么样的电影能在中国取得成功？
目前还没有明确的答案。的确有些宝莱坞电影在中国大卖，但也有不少影片未能达到预期。印度亚什·拉杰电影公司出品的动作冒险片《印度暴徒》首映的第一个周末票房仅为471万美元，阿克谢·库玛尔的传记电影《印度合伙人》反响平平，在中国只收获355万美元票房，喜剧片《老爸102岁》的票房也仅为430万美元。战争史诗片《巴霍巴利王2：终结》在印度上映时轰动全国，但在中国只有1190万美元票房。
这些影片失利的原因在于对中国观众缺乏足够的了解。当下，电影还无法完全跨越语言这道巨大的障碍。宝莱坞电影要想在中国取得成功，不仅要理解汉语语言，更要理解中国人的心态和中印之间细微的文化差异。
近期，亚什·拉杰电影公司将《印度暴徒》和《嗝嗝老师》这两部影片引进到中国。该公司的营销与销售高级副总裁Manan Mehta表示，“要拍出吸引中国观众的电影，我们的编剧需要在中国生活几年，了解中国观众的内心，把握好语言和文化差异。”
成功秘诀
宝莱坞的成功秘诀就是讲故事。多年来，宝莱坞电影为印度观众讲述了或浪漫、或悲伤、或充满感人孝心的故事。即便世界日新月异，印度人仍然珍视这些故事的核心——印度的传统习俗。如今，这些故事也打动着中国观众。
中国和印度都在经历社会剧烈变化的阵痛，因而印度电影讲述的故事能够引起中国观众的广泛共鸣。这些影片无论是关于父女之間牢固的情感纽带，还是关于小人物从尘埃中崛起，抑或是关于对家庭的忠诚和爱恨冲突，都在中国这个仅次于北美的全球第二大电影市场中赢得一席之地。宝莱坞电影所呈现的现代社会，是一个在旧传统与新技术的博弈中不断变化的世界，这些电影之所以受到中国观众青睐，或许是因为中国是唯一一个比印度变化还快的国家。
半个世纪前，中国观众为印度演员拉玆·卡普尔倾倒。此后数十年里，印度电影取得了长足的进步，但在1980年至1999年之间，仅有约30部印度电影在中国上映。由于电影交流的匮乏，中国观众对印度的认知也出现空白。
《三傻大闹宝莱坞》是两国电影交流的一座里程碑。它展现了印度的全新面貌，展现了一个与中国更加相似、更能触动中国年轻人的国家。这部电影消除了中国观众眼前的屏障，引发了他们对宝莱坞电影的情感共鸣。
此外，宝莱坞电影凭借优秀的制作质量、摄影、编剧，以及专业的表演，不断吸引着新的中国影迷。正是因为这些富有创造力、技术精湛的宝莱坞影片，中国年轻人不仅改变了对印度的印象和对印度电影的看法，也重新认识了两国文化的相似性和深厚传统，他们看到了一个全新的印度。
经济利益也是宝莱坞开掘中国市场的重要动力。中国有上万家电影院，尤其是在小城市，电影银幕的数量正在迅速增长。对印度电影产业而言，中国是一个无法忽视的庞大市场。以《调音师》为例，这部电影在中国的票房收入为4690万美元，是其在印度票房收入的三倍多，最终全球票房收入达到6350万美元。只有阿米尔·汗的《摔跤吧！爸爸》和《神秘巨星》在中国的成绩能与之比肩。
直面挑战
宝莱坞电影进军中国之路才刚刚启程，宝莱坞的电影人仍在试图了解中国。中印合拍片的确能够使两国关系更加融洽，但并没有真正在情感上打动两国观众。成龙主演的《功夫瑜伽》找到了些许对的感觉，但还是不够令人满意。
中印两国的文化既有相似之处，也有差异。融合两国文化的电影剧本并不一定奏效，还得有好故事才行。我们仍需拭目以待，看双方的合作项目能否成功地吸引到两国观众。有三部影片值得期待：《地球上的星星》由印度演员兼导演阿米尔·汗的同名经典改编;希达·阿南德主演的动作片《珠宝大盗》由孔雀山电影公司出品，韩三平担任执行制片人;卡比尔·汗的喜剧片《阿辛哥的奇妙之旅》讲述了一个印度年轻人不可思议的中国之旅。
中国电影市场利润可观，一些印度导演也尝试在中国取景，希望拍摄地的亲近感能吸引到更多中国观众。2009年，由阿克谢·库玛尔和迪皮卡·帕度柯妮主演的《月光集市到中国》在中国上映，这部电影在长城上拍摄了一些动作戏份。遗憾的是，印度演员和中国景点的碰撞并没有
产生太大的“化学反应”。
除了尝试在电影中融入彼此的文化元素，中印两国的影视公司也在电影制作以及演员、导演和编剧的选取方面展开合作。在中国，双方的合作主要针对宝莱坞电影，包括从融资、营销到发行等多个方面。鉴于目前的合作项目数量有限，形成强大的电影联盟还需要时间。
未来短期内，宝莱坞的导演和制片人还将继续专注于印度观众感兴趣的故事，吸引印度中产阶级观影。尽管中国电影市场的经济利益十分诱人，但宝莱坞不太可能专门针对中国观众生产电影。一些制片公司曾经尝试制作网络系列电影，但没能找到适合销售给中国公司的故事。
可能性更大的合作方式或许是，中国公司向宝莱坞学习电影制作中的创意开发和技术流程，从而提高中国电影的品质。过去，中国电影公司曾希望向好莱坞学习，但事实证明“学费”过于昂贵。如果中国公司在宝莱坞找到一个好的合作伙伴，只需花费同好莱坞合作五分之一的预算，就能制作出局品质的电影。
电影为中印文化交流营造出了积极的氛围，这有助于我们了解彼此的相似之处，拉近两国年轻人的距离。中国和印度都在经历剧烈的经济社会变革，而电影恰恰能帮助两国人民更好地了解彼此，让这两个古老文明走得更近。