树叶掉光了/柿子红了/村里没人了/红红的果子让鸟儿去吃吧。
　　这是杨邦杰在一幅名为《冬》的水墨小品上的题跋，画风清丽，文字隽永，着墨于尺幅之间，意境却可绵延出方寸之外。杨邦杰以画言志，画的是故事，写的是情怀。
　　仔细算来，杨邦杰的画龄并不长。数十年来，他大多奔波在世界各地做农业与生态研究，农情遥感监测才是他的专业。长年“在路上”，杨邦杰对乡村生活和自然环境产生了浓厚的感情，他用相机记录当地的耕地、作物等农情细节，也会拍摄路上的美景。“那时候没机会学画，也没时间作画”，杨邦杰说，他是中国摄影家协会会员，但摄影的初衷不过是工作需要，但到了后来，每当拿起相机，总想“拍出一幅好画”。杨邦杰的“机会”一直到2012年秋天才姗姗而来：造访鲁光先生在浙江乡下的画室时，他在鲁光先生的示范下，第一次挥笔画了一头水墨牛。当时，他64岁。
　　走出了第一步，楊邦杰迷上了挥毫泼墨的感觉。随后的日子里，他利用周末和假日，边学边画。身为一位农业专家，杨邦杰首选的就是最为熟悉的农村题材，以小见大，展示大时代中的乡土变迁。开篇所提到的那幅《冬》，就是对如今一些地区出现的“空村”现象的反思。《稻法自然》《猪要放养》《百年树木千年造田》等作品也源自他在农村调研时的感受。与之相比，《观鸟》中，他则是借“笼中鸟”的思考警示生态安全的重要。而以《熊猫保护回顾》《自在》《鸟要一棵树，人要一间房》《二子图》为代表的作品，都流露出他对民生问题的关注。
　　这些作品，鲁光先生评价其“融进了对社会的担当和思考”，的确恰如其分。曾在致公党中央任副主席职务12年，任全国政协委员、全国政协常委、全国人大常委等社会职务20年，杨邦杰在参政议政过程中形成了对民生问题的敏感度和责任感。而这，都倾注于毫端，跃然于纸上，让人忍不住去联想画面背后的故事和内涵。如果这些作品能够唤起人们对农业、农村与农民，对大自然与土地的感情，那么，他挥毫时的良苦用心就没有白费。
　　“小时候家里的竹篱笆墙上糊满了旧报纸旧杂志，我每日从上面识字看画。长大了才知道，那些画里竟然有齐白石的鸡蛙虾蟹、黄胄的风雪驼队、俄罗斯画家希什金的小溪丛林。”诚如杨邦杰所言，他对画作的热爱从少时就已懵懂注定。深受传统文化熏陶的他，即使选择了做一位农业专家，也依然抹不去骨子里的文人情怀。他的作品中也常常出现传统文人画作里的常见意象，如石榴、牡丹、月夜、山水、倦鸟等。借《老家的桥》思乡，凭《落叶长椅》追忆普林斯顿时光，在2016年的新作中，还出现了对四川高庙老街、山东泰山等景致的写生作品。
　　在杨邦杰看来，只要是真实的体验和感触，皆可入画。“练真功”系列中，既有“不靠大树，才有真功”的沉着，也有“向上看很风光，向下看也很精彩”的洒脱。同样是狮子，既有“机会只给有准备的头脑”的鞭策，也有“牙好才开心”的戏谑。
　　丰子恺先生说，“你若爱，生活哪里都可爱。你若恨，生活哪里都可恨。你若感恩，处处可感恩。你若成长，事事可成长。不是世界选择了你，是你选择了这个世界”。杨邦杰以最大的善意，去发现生活，去感受社会，他所选择的世界是赤诚的。在拍照的时候，他的摄影哲学就是“顺其自然”，到挥毫泼墨时，也依然讲求缘分，不会刻意。一只吐着舌头的小狗，一个读书的少女，都有可能成为他记录生活感悟的“模特”。“有什么条件就做什么事，顺其自然对我来说是最好的生活方式。”杨邦杰说。“笔情墨韵写意，山高水长寻道”，他的意与道，都在这一笔水墨中。