從“达达主义”开始，艺术形式破除了架上绘画的单一性垄断地位，经由劳申伯格、博伊斯、白南准等诸多有抱负的艺术家的不断探索与实践，无可回避地进入了综合媒材的多样性应用与当下精神的批判思考阶段。也就是说，艺术创作进入当代艺术范畴之后，重要的不再是技术与形式，重要的是，“技术与形式为什么？”换言之，“引起思考的表达””在此变得无比重要！
　　“我思故我在！”
　　“我思何事？”
　　“我在何处？”
　　杨文萍作为一位具有综合媒材把控力的艺术家，她游走在架上绘画、装置、水墨实验与观念摄影之间，视乎表达的需要，往来自得。
　　她近期上手的“360自拍计划”，是利用手机拍照的便捷性，从寻常的生活中发现不寻常之处，从而完成“自照”自我（内心）与“观照”他者（社会）的交融与转化。
　　她这个系列的摄影，巧妙地利用环境的镜面效果，每一幅作品都有她自己的影像在其中，她在观看这个无比繁华的周围环境，也在观看每日不同的自己。或许，有时候她会糊涂：到底拿手机的是自己？镜面里的是自己？还是照片里的是自己？
　　杨文萍不满足于绘画的关于“美”的表现，她不断探索新的手法与手段，来完成她对当下的思考与追问；来完善她对生命的理解与尊重！用她的悲悯，构建关于“人”的一角！
　　“360自拍计划”的实施，至少具有两个方面的意义：一是把日常变成艺术创作表达的场域，进一步模糊艺术与生活的界线；二是把观念摄影从“他拍”自然地转向“自拍”，把拍照的主体与客体合二为一，敏感地把手机自拍这种新的手法运用到艺术创作中，扩大了观念摄影的表达可能！
　　“360自拍计划”既是一次观念摄影的实践，也是一次自在精神的孵化，相信杨文萍在持续的拍摄计划中会有更新的感悟，会有更具当下意味的思索与表现。