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[摘要]
电声小提琴是由古典小提琴演变而来，从根本上改变了古典小提琴的音色和形态。本文从演奏者的角度出发，通过对电声小提琴表演艺术中的技术技巧、乐感表现两大基本要素进行分析论述，使读者进一步了解电声小提琴这门新的演奏艺术。
[关键词]电声小提琴；技术技巧；乐感表现
电声小提琴是由古典小提琴演变而来的。虽然它们的演奏形式有着天壤之别，但它们的演奏技术方法和对作品音乐内涵的理解是相同。古典小提琴的演奏技巧和乐感处理都可以用在电声小提琴上。技术是电声小提琴的骨骼，乐感是电声小提琴演奏的内涵，是完成电声小提琴所要达到真正艺术目的两个基本要素。
一、电声小提琴演奏中所运用的技术技巧
没有一定的古典小提琴演奏技术也就无法拉奏好电声小提琴。曾有众多电声小提琴爱好者提出过这样的问题，没有小提琴基础可以直接学习电声小提琴吗？小提琴拉奏到什么程度才能演奏电声小提琴？是不是小提琴技术过硬就能拉好电声小提琴？等等。这些问题直接涉及到电声小提琴演奏的技术方面，现在我就谈谈上述三个问题。
1没有小提琴基础不建议直接学习电声小提琴，因为电声小提琴的发声构造与小提琴截然不同，电声小提琴发声是由电声拾音器采集音源后经过滤、美化、放大而形成，它的音色富有金属性很适合于摇滚节奏强烈激越情绪的演奏。而小提琴是由木质材料构成，发音由音箱共振产生，音色自然纯净，细腻悦耳，由它做基础练习有利于牢固技术。一般来说，学习小提琴技术过程基本分三个阶段，其代表性练习曲目如下：
初级阶段练习曲：《霍曼》《沃尔法特》《开塞》等。
中级阶段练习曲：《马扎斯》《顿特》《克莱采尔》等。
高级阶段练习曲：《菲奥里洛》《罗德》《帕格尼尼》等
在完成这些练习曲的同时还要加练音阶、左手练习等有关教材。我这里强调一下，在学习小提琴过程中必须注重音准、节奏、音色这三大要素。音准是个说不完的话题，所有学习小提琴的人都为此感到困惑。小提琴最难[JP2]以掌握的技术点是音准，它没有明确的音高位置，要通过耳朵自我辨别，是靠手指在把位上对音位纯熟的直觉感来敲定的。单音、双音、泛音（人工泛音和自然泛音），三、六、八、十度和弦对小提琴音准练习都有很大的帮助与提高；节奏是构成音乐旋律的支架，它用来表现音符的长短时值，除了较易理解的整拍外，还有特别的节奏型，如切分音、符点音符、三连音等等；音色即发音的质量。音色主要是靠右手运弓力度的均衡来控制及左右手配合的协调性来完成。“四换”技术很重要，即换把、换弦、换指、换弓要圆滑平稳，分、连、顿、跳弓要干净利落。以上三方面是小提琴学习过程中的重点问题，要在专业老师正确指导下，经过一定时期刻苦练习才能真正掌握这些技能。[JP]
2一般说来，小提琴学到中级阶段就可以触摸电声小提琴了。因为电声小提琴的演奏曲目风格归属于流行乐，调式旋律不像小提琴乐曲那么复杂深奥，达到中级程度的小提琴演奏者基本可以演奏它了。但是，我建议演奏者不要就此停止对基本功的训练，在触摸电声
小提琴的同时必须注重对技术的牢固性、程度的提高性训练，这样才能打牢电声小提琴的基石，坚固电声小提琴的骨骼，才能得心应手去完成后期的乐感、动感动作。演奏者要做到每天坚持用小提琴做基本功练习，时间要保证在三个小时以上。重点练习教程有：
（1）左手练习：《小提琴左手技巧练习》（舍夫契克）。这本教程主要针对学员的左手技能进行训练，能迅速提高手指的灵活性，解决左手指的发音问题，它对发音的准确性、颗粒性、规范性起到一定作用。
（2）音阶练习：《格里格良》《赫利美利》和卡尔弗菜什的《音阶体系》等。音阶练习是关于小提琴音准全面、深刻、系统的训练方式，通过音阶练习能系统熟练手指的音位排列、快速辨别音准，增强听力，提高音的准确性，同时又能正确掌握换把及基本弓法的运用。练习音阶时可先用较慢速度来拉，在音位、节奏准确的基础上再逐渐加快。音阶旋律一定要拉得流畅清晰，左右手配合协调。
（3）技巧性乐曲练习：《流浪者之歌》（萨拉萨蒂）、《“茨冈”狂想曲》（拉威尔）、《“卡门”主题幻想曲》（比才）、《引子[JP2]与回旋随想曲》（圣-桑）等。技巧性乐曲是体现演奏者学习程度和掌握全面技术的深刻体验与水准，能把技巧性乐曲拉好的学员证实了你的水平达到了高级程度，基本上摆脱任何技术障碍，使得在演奏电声小提琴时能如鱼得水，炉火纯青。[JP]
（4）[JP2]协奏曲练习：《e小调小提琴协奏曲》（门德尔松）、《D大调小提琴协奏曲》（柴可夫斯基）、《d小调小提琴协奏曲》（西贝
柳斯）、《D大调小提琴协奏曲》（勃拉姆）等。协奏曲的学习主要是体现小提琴演奏者的全方位演奏水准，但我还是建议演奏者应该积极学习这些曲子，它对演奏者的乐感及艺术修养会有极大帮助。电声小提琴的创始人陈美在1992年两次录制贝多芬、柴可夫斯基和莫扎特小提琴协奏曲，她正是以丰厚的小提琴底蕴创新了电声小提琴的成功演奏。[JP]
3可以说小提琴技术过硬就能拉好电声小提琴，但不等于就能演奏好电声小提琴。“拉好”是指演奏员对其乐器的技术性操作，“演奏”是通过运用技术的操作加以对音乐的处理相结合达到所求艺术效果。小提琴技术过硬只是坚固了电声小提琴的基石、骨骼。电声小提琴的演奏艺术水准更大程度上是由乐感表现来体现的。
二、电声小提琴演奏中的乐感表现
电声小提琴所演奏的乐曲大都是旋律明快，乐感鲜明，即使是一些舒缓旋律也充满了唯美浪漫情调，很突出音乐意境。这使乐感派的小提琴演奏员演奏电声小提琴很占有优势，而[JP2]技术派的小提琴演奏员则是排徊在边缘。但这些人不必沮丧，其实每个人身上都具备乐感，只是有的人出生在音乐家庭，或生活在音乐环境，受遗传、熏陶等因素影响形成了先天乐感。而你们潜在的乐感由于多种因素还没有开发出来，这就需要后天的努力。现在我就谈谈如何去挖掘自身的音乐“宝库”——乐感。[JP] 什么是乐感？它在演奏中能起到什么作用？这是我们首先要明确的问题。乐感是演奏者对音乐作品产生的情感体会，通过感性思维处理方式将音乐从琴声中表现出来。乐感在演奏中起到了塑造音乐形象、感染观众的效果。乐感的形成是由两大重要因素来完成的，一是与音乐作品沟通情感，二是生产音乐作品意境。
1与音乐作品沟通情感
在演奏一首作品前，首先要了解它的背景——作者创作该作品的年代、环境、形势，以及表现创作的目的等等。只有了解这些你才能与作品沟通，根据作品要求去表现作品内涵。这就好比我们在生活中与人交往一样，只有全面深刻地去了解这个人才能与其和谐相处，和谐后从而产生情感。
2 生产作品意境
在与作品沟通的基础上，我们放飞思绪，富于想象力，使脑海中出现生活中与之相应的画面。例如：小提琴曲《梁山伯与祝英台》、《新疆之春》、《苗岭的早晨》，二胡曲《赛马》、《二泉映月》等，都是演奏家们通过生产意境表现主题，奏出一曲曲生动的乐章。
每个演奏者具备了以上两大因素，也就具备了乐感的源动力。但在实际运用中还要注意两个问题：一是在演奏前不要急于抄起琴反复演练试奏，那样临场时你会对此失去兴致，[JP2]很难做到不遗余力地去发挥。二是不要急于参照影像资料上的演奏家去演奏，那会让你不自觉的参与模仿，扼杀了属于自己的音乐灵感。当然我不反对参考有关影像资料，但要在对音乐有独到的见解后再去参照，这样才会借鉴他人精华，弥补自己不足，否则就会像某些业余演奏员那样摇头晃脑酷似沉醉，孰不知 台下当今对艺术有着一定欣赏水准的观众早已觉得乏味。[JP][HJ1.5mm]
在演奏乐曲之前，首先要把自己封闭在技术培训阶段，净下心来踏踏实实去拉每个音符，每个乐句，直到把每个音符拉到准确无误，每个乐句练得滚瓜烂熟，练到任何干扰都不会让你手指乱方寸
。这时再放下琴轻松地去听去看所演奏这首曲子的相关资料，但我还是建议多听少看，以听为主，因为乐感源自倾听勾画在自己头脑中的乐思图像，它体现在对乐思处理后传出的琴音上，神情的表露是由乐感而至，只要乐感由心而生，什么样的神情表露观众都会欣然接受，你无需顾及这些表面的东西。在听的时候要分乐句分段的去听，要把每一个乐句乐段听懂听透，听到神入音符、魂入旋律，听到心跟着音符一起震动、全身每一个细胞都跟着旋律一起活跃，这时你再拿起琴释放你的演奏欲望，这时手中的琴已不是身外之物，而是你体内释放情感一个不可缺少的部位。此刻，你指缝间迸发流淌的每一个音符凝聚在一起，汇成一股强大的洪流冲向观众——这便是属于你自己由内而发的真实乐感。
[JP2]以上的是演奏前的一种乐感训练方法，还有一种增进乐感的方式，平时多听多拉一些熟悉，感染力强的乐曲，影视插[JP2]曲[JP3]最为适宜。如《上海滩》《射雕英雄传》《西游记》《草原上的人们》《康定情歌》《叶塞尼亚》《泰坦尼克号》等等。这类乐曲通过画面反映乐思直接感染你，使你情感迅速融进乐曲中，从而激发乐感。另外在日常生活中，我们也要注重乐感意识，丰富文化、丰富知识，丰富艺术修养。这样才能丰富我们的乐感表现。[JP]
结语
当然，电声小提琴 作为一项新兴的表演艺术，它的特色在于动感表现和形体形象，但是同时演奏者们不能置基本功不顾，不能偏离或者彻底脱离牢固掌握技术与作品内涵的音乐表现这两大基础要求 。如今电声小提琴演奏越来越受广大音乐爱好者的欢迎，但是越来越多的电声小提琴演奏者在表演过程中只注重动感和形象，而不注重技术技巧与乐感表现，导致电声小提琴表演艺术单一化、业余化，作为一名学院派的电声小提琴专业教师，从演奏者的角度出发在此着重强调电声小提琴演奏艺术要同样注重技术、乐感两大因素，这样才能使其专业化、完美化。
[参 考 文 献]
[1] [苏]拉阿本，廖叔同译古今杰出小提琴家[M] 北京：人民音乐出版社，1982
[2] [美] 杰·阿·佛拉稀特，黄鹤、李冶齐译小提琴演奏者手册[M]北京：人民音乐出版社，1989
[3] 詹宁电声小提琴教学法[M]长春：吉林文史出版社，2005
电声小提琴是由古典小提琴演变而来，从根本上改变了古典小提琴的音色和形态。本文从演奏者的角度出发，通过对电声小提琴表演艺术中的技术技巧、乐感表现两大基本要素进行分析论述，使读者进一步了解电声小提琴这门新的演奏艺术。
[关键词]电声小提琴；技术技巧；乐感表现
电声小提琴是由古典小提琴演变而来的。虽然它们的演奏形式有着天壤之别，但它们的演奏技术方法和对作品音乐内涵的理解是相同。古典小提琴的演奏技巧和乐感处理都可以用在电声小提琴上。技术是电声小提琴的骨骼，乐感是电声小提琴演奏的内涵，是完成电声小提琴所要达到真正艺术目的两个基本要素。
一、电声小提琴演奏中所运用的技术技巧
没有一定的古典小提琴演奏技术也就无法拉奏好电声小提琴。曾有众多电声小提琴爱好者提出过这样的问题，没有小提琴基础可以直接学习电声小提琴吗？小提琴拉奏到什么程度才能演奏电声小提琴？是不是小提琴技术过硬就能拉好电声小提琴？等等。这些问题直接涉及到电声小提琴演奏的技术方面，现在我就谈谈上述三个问题。
1没有小提琴基础不建议直接学习电声小提琴，因为电声小提琴的发声构造与小提琴截然不同，电声小提琴发声是由电声拾音器采集音源后经过滤、美化、放大而形成，它的音色富有金属性很适合于摇滚节奏强烈激越情绪的演奏。而小提琴是由木质材料构成，发音由音箱共振产生，音色自然纯净，细腻悦耳，由它做基础练习有利于牢固技术。一般来说，学习小提琴技术过程基本分三个阶段，其代表性练习曲目如下：
初级阶段练习曲：《霍曼》《沃尔法特》《开塞》等。
中级阶段练习曲：《马扎斯》《顿特》《克莱采尔》等。
高级阶段练习曲：《菲奥里洛》《罗德》《帕格尼尼》等
在完成这些练习曲的同时还要加练音阶、左手练习等有关教材。我这里强调一下，在学习小提琴过程中必须注重音准、节奏、音色这三大要素。音准是个说不完的话题，所有学习小提琴的人都为此感到困惑。小提琴最难[JP2]以掌握的技术点是音准，它没有明确的音高位置，要通过耳朵自我辨别，是靠手指在把位上对音位纯熟的直觉感来敲定的。单音、双音、泛音（人工泛音和自然泛音），三、六、八、十度和弦对小提琴音准练习都有很大的帮助与提高；节奏是构成音乐旋律的支架，它用来表现音符的长短时值，除了较易理解的整拍外，还有特别的节奏型，如切分音、符点音符、三连音等等；音色即发音的质量。音色主要是靠右手运弓力度的均衡来控制及左右手配合的协调性来完成。“四换”技术很重要，即换把、换弦、换指、换弓要圆滑平稳，分、连、顿、跳弓要干净利落。以上三方面是小提琴学习过程中的重点问题，要在专业老师正确指导下，经过一定时期刻苦练习才能真正掌握这些技能。[JP]
2一般说来，小提琴学到中级阶段就可以触摸电声小提琴了。因为电声小提琴的演奏曲目风格归属于流行乐，调式旋律不像小提琴乐曲那么复杂深奥，达到中级程度的小提琴演奏者基本可以演奏它了。但是，我建议演奏者不要就此停止对基本功的训练，在触摸电声
小提琴的同时必须注重对技术的牢固性、程度的提高性训练，这样才能打牢电声小提琴的基石，坚固电声小提琴的骨骼，才能得心应手去完成后期的乐感、动感动作。演奏者要做到每天坚持用小提琴做基本功练习，时间要保证在三个小时以上。重点练习教程有：
（1）左手练习：《小提琴左手技巧练习》（舍夫契克）。这本教程主要针对学员的左手技能进行训练，能迅速提高手指的灵活性，解决左手指的发音问题，它对发音的准确性、颗粒性、规范性起到一定作用。
（2）音阶练习：《格里格良》《赫利美利》和卡尔弗菜什的《音阶体系》等。音阶练习是关于小提琴音准全面、深刻、系统的训练方式，通过音阶练习能系统熟练手指的音位排列、快速辨别音准，增强听力，提高音的准确性，同时又能正确掌握换把及基本弓法的运用。练习音阶时可先用较慢速度来拉，在音位、节奏准确的基础上再逐渐加快。音阶旋律一定要拉得流畅清晰，左右手配合协调。
（3）技巧性乐曲练习：《流浪者之歌》（萨拉萨蒂）、《“茨冈”狂想曲》（拉威尔）、《“卡门”主题幻想曲》（比才）、《引子[JP2]与回旋随想曲》（圣-桑）等。技巧性乐曲是体现演奏者学习程度和掌握全面技术的深刻体验与水准，能把技巧性乐曲拉好的学员证实了你的水平达到了高级程度，基本上摆脱任何技术障碍，使得在演奏电声小提琴时能如鱼得水，炉火纯青。[JP]
（4）[JP2]协奏曲练习：《e小调小提琴协奏曲》（门德尔松）、《D大调小提琴协奏曲》（柴可夫斯基）、《d小调小提琴协奏曲》（西贝
柳斯）、《D大调小提琴协奏曲》（勃拉姆）等。协奏曲的学习主要是体现小提琴演奏者的全方位演奏水准，但我还是建议演奏者应该积极学习这些曲子，它对演奏者的乐感及艺术修养会有极大帮助。电声小提琴的创始人陈美在1992年两次录制贝多芬、柴可夫斯基和莫扎特小提琴协奏曲，她正是以丰厚的小提琴底蕴创新了电声小提琴的成功演奏。[JP]
3可以说小提琴技术过硬就能拉好电声小提琴，但不等于就能演奏好电声小提琴。“拉好”是指演奏员对其乐器的技术性操作，“演奏”是通过运用技术的操作加以对音乐的处理相结合达到所求艺术效果。小提琴技术过硬只是坚固了电声小提琴的基石、骨骼。电声小提琴的演奏艺术水准更大程度上是由乐感表现来体现的。
二、电声小提琴演奏中的乐感表现
电声小提琴所演奏的乐曲大都是旋律明快，乐感鲜明，即使是一些舒缓旋律也充满了唯美浪漫情调，很突出音乐意境。这使乐感派的小提琴演奏员演奏电声小提琴很占有优势，而[JP2]技术派的小提琴演奏员则是排徊在边缘。但这些人不必沮丧，其实每个人身上都具备乐感，只是有的人出生在音乐家庭，或生活在音乐环境，受遗传、熏陶等因素影响形成了先天乐感。而你们潜在的乐感由于多种因素还没有开发出来，这就需要后天的努力。现在我就谈谈如何去挖掘自身的音乐“宝库”——乐感。[JP] 什么是乐感？它在演奏中能起到什么作用？这是我们首先要明确的问题。乐感是演奏者对音乐作品产生的情感体会，通过感性思维处理方式将音乐从琴声中表现出来。乐感在演奏中起到了塑造音乐形象、感染观众的效果。乐感的形成是由两大重要因素来完成的，一是与音乐作品沟通情感，二是生产音乐作品意境。
1与音乐作品沟通情感
在演奏一首作品前，首先要了解它的背景——作者创作该作品的年代、环境、形势，以及表现创作的目的等等。只有了解这些你才能与作品沟通，根据作品要求去表现作品内涵。这就好比我们在生活中与人交往一样，只有全面深刻地去了解这个人才能与其和谐相处，和谐后从而产生情感。
2 生产作品意境
在与作品沟通的基础上，我们放飞思绪，富于想象力，使脑海中出现生活中与之相应的画面。例如：小提琴曲《梁山伯与祝英台》、《新疆之春》、《苗岭的早晨》，二胡曲《赛马》、《二泉映月》等，都是演奏家们通过生产意境表现主题，奏出一曲曲生动的乐章。
每个演奏者具备了以上两大因素，也就具备了乐感的源动力。但在实际运用中还要注意两个问题：一是在演奏前不要急于抄起琴反复演练试奏，那样临场时你会对此失去兴致，[JP2]很难做到不遗余力地去发挥。二是不要急于参照影像资料上的演奏家去演奏，那会让你不自觉的参与模仿，扼杀了属于自己的音乐灵感。当然我不反对参考有关影像资料，但要在对音乐有独到的见解后再去参照，这样才会借鉴他人精华，弥补自己不足，否则就会像某些业余演奏员那样摇头晃脑酷似沉醉，孰不知 台下当今对艺术有着一定欣赏水准的观众早已觉得乏味。[JP][HJ1.5mm]
在演奏乐曲之前，首先要把自己封闭在技术培训阶段，净下心来踏踏实实去拉每个音符，每个乐句，直到把每个音符拉到准确无误，每个乐句练得滚瓜烂熟，练到任何干扰都不会让你手指乱方寸
。这时再放下琴轻松地去听去看所演奏这首曲子的相关资料，但我还是建议多听少看，以听为主，因为乐感源自倾听勾画在自己头脑中的乐思图像，它体现在对乐思处理后传出的琴音上，神情的表露是由乐感而至，只要乐感由心而生，什么样的神情表露观众都会欣然接受，你无需顾及这些表面的东西。在听的时候要分乐句分段的去听，要把每一个乐句乐段听懂听透，听到神入音符、魂入旋律，听到心跟着音符一起震动、全身每一个细胞都跟着旋律一起活跃，这时你再拿起琴释放你的演奏欲望，这时手中的琴已不是身外之物，而是你体内释放情感一个不可缺少的部位。此刻，你指缝间迸发流淌的每一个音符凝聚在一起，汇成一股强大的洪流冲向观众——这便是属于你自己由内而发的真实乐感。
[JP2]以上的是演奏前的一种乐感训练方法，还有一种增进乐感的方式，平时多听多拉一些熟悉，感染力强的乐曲，影视插[JP2]曲[JP3]最为适宜。如《上海滩》《射雕英雄传》《西游记》《草原上的人们》《康定情歌》《叶塞尼亚》《泰坦尼克号》等等。这类乐曲通过画面反映乐思直接感染你，使你情感迅速融进乐曲中，从而激发乐感。另外在日常生活中，我们也要注重乐感意识，丰富文化、丰富知识，丰富艺术修养。这样才能丰富我们的乐感表现。[JP]
结语
当然，电声小提琴 作为一项新兴的表演艺术，它的特色在于动感表现和形体形象，但是同时演奏者们不能置基本功不顾，不能偏离或者彻底脱离牢固掌握技术与作品内涵的音乐表现这两大基础要求 。如今电声小提琴演奏越来越受广大音乐爱好者的欢迎，但是越来越多的电声小提琴演奏者在表演过程中只注重动感和形象，而不注重技术技巧与乐感表现，导致电声小提琴表演艺术单一化、业余化，作为一名学院派的电声小提琴专业教师，从演奏者的角度出发在此着重强调电声小提琴演奏艺术要同样注重技术、乐感两大因素，这样才能使其专业化、完美化。
[参 考 文 献]
[1] [苏]拉阿本，廖叔同译古今杰出小提琴家[M] 北京：人民音乐出版社，1982
[2] [美] 杰·阿·佛拉稀特，黄鹤、李冶齐译小提琴演奏者手册[M]北京：人民音乐出版社，1989
[3] 詹宁电声小提琴教学法[M]长春：吉林文史出版社，2005