古诗词教学是一门科学，更是一门艺术；是一种人文教育，更是一种精神陶冶。新课程标准关于鉴赏古诗词的目的和态度中认为，审美活动的目的，是陶冶性情，涵养心灵，提高学生的文化品味和审美情趣。拓展学生的精神领域，滋润他们的心灵世界，在情感熏陶中体验并提升人生境界。
　　当前的古诗词教学往往有个误区，重翻译分析、轻赏析审美，致使古诗词的文化底蕴流失殆尽，把最具感染力、想象力，最具文学味的欣赏课变成了枯燥乏味、死气沉沉的技术课。细细思量，之所以出现这种情况，并不能全怪学生，教师要反思自己的教育观念和教育方法，加强语文古诗词教学中学生的美学意境培养。
　　一、强化诵读，品味语言美
　　首先，抓关键词句。关键词句最能引发读者情思，余味无穷，又往往在全篇中起到画龙点睛的作用。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”让学生理解“时”不仅指时候，还指时局、时势的动乱；“泪”不是一般的眼泪，而是生离死别的泪，是心惊肉跳的泪，是爱国爱家的泪。全句用拟人手法表达了一种刻骨铭心的悲伤心情，此情只有这样的句子才能表现出来。语言的精妙、独特的韵味、深远的意境就“品”出来了。学生心中就会激荡起与诗人、诗作相关的深切感受。
　　其次，强化诵读。古诗词是富有音乐性的语言艺术，古典诗词尤其注重节奏和韵律，这决定了古诗词特别适合诵读，在诵读中品味诗歌的音乐美、意境美，领会和理解作者的思想感情。有道是“读书百遍，其义自见”，“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”。通过诵读，让学生感悟、琢磨、想象、理解，读出诗歌的韵味情致，读出作者的喜怒哀乐，为诗人之悲而悲，为诗人之乐而乐。
　　在吟诵中，语文老师要辅以朗读技巧的指导，使其掌握重音、停顿、节奏、速度、语调等要领，力求通过声情并茂的诵读引领学生步入审美佳境。打开课本，让学生放开喉咙大声诵读，在读中涵泳，在读中感悟，在读中品味，在读中陶冶，在读中升华。身临其境地去体会陆游的那种报国无门的拳拳爱国之心；去感受曹操的踌躇满志，渴望建功立业的豪情壮志；去倾听李清照的绵绵相思，爱情至上的离愁别绪……
　　二、引导审美，再现意境美
　　在古诗文教学中提升学生的欣赏品位和审美情趣，是新课标的要求。捕捉诗中的意象，首先要使学生熟悉意象的传统色彩。诗歌中常用一种反复出现的意象来表达特定的情趣和意味，它代表了民族和人类共同的情感体验，这些意象有较为固定的意义。如“梅”，由于古代诗人反复的运用，这一意象已经固定地带上了清高芳洁，傲雪凌霜的意趣；松喻坚贞，荷、兰喻高洁，菊喻隐逸，竹多劲健；鸿鹄、骏马、大鹏喻志向远大的人；鸾鸟、凤凰喻忠诚的贤士；杜鹃、鹧鸪、寒蝉能引起人的离愁别绪、羁旅伤感，往往是凄凉和悲哀的象征；日落、夕阳、秋天、流水等意象往往代表生命的短暂和时光的流逝等；西风、残照既表示个人沉浮的身世命运，又代表历史的沧桑变化……
　　古诗教学中要善于引导学生捕捉这些传统的意象。同时，老师还要引导学生分析意象的个性色彩。中国古代诗人由于受特定环境的影响，不同的诗人在不同的历史时期对同样的意象会寄寓不同的情感，要注意结合诗句辩析。同是写梅花，宋人陈言的“一花忽先变，百花皆后香”写出了梅花不怕挫折，敢为天下先的品质；陆游借梅花喻自已备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的情操；毛泽东笔下的梅则充满了革命乐观主义精神。同样写秋景，中国古代诗歌中大多寄寓了悲秋的情怀，而刘禹锡却是“我言秋日胜春潮”，蕴含着乐观豁达的情感。学生了解了意象的这些特殊内涵，对一首诗的感情基调也就有了一定的把握。
　　三、以学生为本，体验情感美
　　诗歌蕴含了诗人丰富的情感体验，詩歌教学中，引导学生追寻诗歌背后蕴涵的情感，体验情感美，是诗歌教学的重中之重。但古诗文由于语言上的艰深，年代久远，社会背景的不同以及古人和现代人在心理上的差异，给学生的审美造成了一定的难度，需要我们语文教师加以正确引导。
　　引领学生走进作者、作品的情感世界。“文以载道”，只有走进作者、作品的情感世界，学生的思维才能被激活，感情才能燃烧起来。首先，要引导学生打破时空隔阂，扫除障碍，借助工具书、资料、网络等手段了解作者的生平事迹及写作背景。其次，要遵循审美认知规律，在整体感知教材的基础上，引导学生去感悟、品味、揣摩、再造，感同身受地融入作者、作品所创设的情感世界。再次，不仅要让学生明白作者用什么样的语言表达了什么样的思想感情，更要使学生理解这样的思想感情为什么要用这样的语言来表达。
　　尊重学生对“文本”的独特解读。现代接受美学认为，品的价值与地位是作家创作意识与读者的接受意识共同作用的结果，即“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。而对一篇作品，教师首先是一位读者，而学生也是读者，读者对作品的理解权利是平等的。我们要尊重学生主体地位，营造宽松自由的审美氛围，引领学生与“文本”对话，与作者对话，启迪他们的思想，使他们获得独特的审美感受。