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现代舞是从欧洲近代文化衍生出的一种舞蹈现象，是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对古典邑蕾的洲循守旧、脱离现象和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自山地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。经过近百年的历史发展，现代舞在理论与实践上取得了巨大的成就，成为人类舞蹈艺术发展进程中不可忽视的重要流派，具有鲜明的时代感，有着丰富的、变化莫测的舞台调度，有着超出想象的肢体表现。它所表现的反映的都是人们现代生活中所熟悉和向往的，所以它给人们留下强烈的反响，而且现代舞更加符合人体运动规律，更加突出表现自然和线条美。善于把人心中最深的情感挖掘出来.使舞蹈随情绪而变化自如，成为表现人的心灵、精神世界的最好手段。
一、中国现代舞的特点
l、主题鲜明、选材新颖、形象捕捉准确。在现代舞创作中，要求有鲜明的主题，作品要去展现一种新奇、优美、独特的意境，同时给观众留有想像的空间。"选题新颖"是一切艺术创作的根本追求，新颖的题材、内容、形式、人物形象推动了"现代舞"的形成。
2、舞蹈语汇准确，动作"陌生化"的自然流畅。在现代舞蹈中，要表达清晰的意念，既要有鲜明准确的舞蹈语汇，还要有流畅自如的动作及造型，这样才能激起观众视觉神经的兴奋。引起观众的注意。流畅的动作中，似行云流水般将每个动作进行巧妙合理地连接起来，给观众美不胜收的享受，以体现现代舞与众不同的魅力。
3、音乐与之舞蹈巧妙地结合。一首好的舞蹈音乐，能给舞蹈提供完整的结构。音乐是配合舞蹈渲染、烘托气氛的，同时给舞蹈人物以鲜明的个性，使人物的形象更具有生命力。同时，能准确地塑造和确立人物形象，丰富舞蹈内容，加强舞蹈的感染力。
二、中国现代舞的历史发展
现代舞本身是一种解放身体和思想的艺术，源生于19世纪末20世纪初舞蹈自身变革的潮流当中。中国现代舞真正作为创作观念和训练体系是在20世纪80年代之后。随着文艺政策的开放，国门的敞开，中国舞蹈有机会更多地学习到西方现代舞的创作经验。现代舞突出人的内在情感表述的形式特点，正好契合了文化革命后急欲表述的艺术理想和自由情感，因此80年代伊始出现了现代舞作品。随着社会的发展，现代舞的创作一发而不可收。现代舞在中国的发展是从自发的状态到有政府的扶持，从创作上的自发模仿和创造的冲动发展到自觉的转型和自我教育，在吸收和学习国外发展经验的同时，开始思考自己的独创性和本土性，并以积极的态度和现实的角度来对待中国的舞蹈遗产，表述当代的中国。作品题材和艺术旨趣的多元化发展，动作语言的开拓与实验、新的时空观念、表现手法的尝试、创作思想的活跃和作品的不断出新，使中国现代舞在短短的十余年间积累起了相当数量的作品，并且逐渐开始呈现出自己的民族风格与艺术个性。这期间陆续问世的现代舞作品中比较有影响的还有：南京军区前线歌舞团的男子群舞《黄河魂》和双人舞《踏着硝烟的男儿女儿》，总政歌舞团的《八圣女》，北京舞蹈学院教师王玫的《潮汐》，胡嘉禄的《绳波》、《血沉》、《独白》、《彼岸》等等。
三、中国现代舞的现状及趋势
现代舞作为现代人的某种思维方式和生活态度，表达世界的新角度，舞蹈编导必须要有责任感、前进的实验精神和大胆的探索品质，舞蹈编导的思想首先不能落后于时代，要创作出新作品去引领观众，作品要反映当代中国的发展，表现当代中国人民的生活。无论用什么舞种的动作方式，都要与生活息息相关，以本土化的言语方式进行表述。这样我们才能让舞蹈与其他创作活跃的艺术进行对话，与现在的观众进行交流。
现代舞在国内的发展还存在一个认同的问题，应该用正确和宽容的态度来对待现代舞在中国的发展。中国舞界系统地引进国外的现代舞到现在已有十几年的历史，但还在探索的进程中。现代舞是需要交流和沟通的艺术，中国现今的现代舞创作在表达言语上逻辑不清，太看重在圈内的认同，而较少充分考虑与观众的交流方式。
同时还应提高现代舞者自我生存能力。在中国现代舞者的培养还不像芭蕾和中国舞的舞者那样普及，需要对其他类型的演员进行重新培训，只有不断完善自己，才能走向一个成熟舞者的道路，才能达到更高的境界，才能与观众有更深入的接触，让观众了解现代舞，懂得怎样欣赏现代舞。
现代舞不同于传统舞蹈的最大特点是作品的在结构上特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等，打破了和谐理想的古典审美原则，表现出对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求。在现代舞作品中，强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是动作的本身，强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不平衡而不是平衡，强调过程的揭示而不是过程的遮掩......了解了这些以后才能再对作品进行理性的思考和全面的分析。
四、现代舞在中国的发展策略
现代舞专业团体应本着立求做到最好的态度，完善自己，让观众看到最好的现代舞。现代舞者应具有现代的创作意识和独立思考的能力，培养独立的个体意识和独立的人格，然后再去慢慢建立现代的知识结构，这样他们才有一个平等的姿态去与观众交流。
培养现代舞观众，促进现代艺术与普通观众的交流，进行更广泛的现代舞普及和审美意味的培养，不仅在于舞蹈自身作品的陈列和展示，更应注重舞蹈理论的建设和指导，建立舞蹈批评的网络，提倡舞蹈批评的真实性和多样性。
当代中国舞蹈创作的相对停顿，和舞蹈编导在创作上缺乏延续性，独创性，缺乏创作动力都是密不可分的。个人风格的多元化和鼓励新生创作，给予新生力量表现的机会，无论是在财力上和空间上的帮助，给予他们固定的表演空间来展示作品，这样可以更好激发出艺术家的责任感和激情，使他们对舞蹈作品的关注不再仅仅停留在获奖上，而是把焦点放到创作更好更多作品上。舞者和编导都存在着完成艺术观念转变的过程。
推进现代舞教育和普及推广工作，我们应在人人可舞的前提下，注重专业角度和爱好者角度，去挖掘群众创作的闪光点，长处，以及鲜活的特点，扩大现代舞的队伍，让更多的人学习、了解、接受现代舞，进而使现代舞真正成为全民性的舞蹈。
一、中国现代舞的特点
l、主题鲜明、选材新颖、形象捕捉准确。在现代舞创作中，要求有鲜明的主题，作品要去展现一种新奇、优美、独特的意境，同时给观众留有想像的空间。"选题新颖"是一切艺术创作的根本追求，新颖的题材、内容、形式、人物形象推动了"现代舞"的形成。
2、舞蹈语汇准确，动作"陌生化"的自然流畅。在现代舞蹈中，要表达清晰的意念，既要有鲜明准确的舞蹈语汇，还要有流畅自如的动作及造型，这样才能激起观众视觉神经的兴奋。引起观众的注意。流畅的动作中，似行云流水般将每个动作进行巧妙合理地连接起来，给观众美不胜收的享受，以体现现代舞与众不同的魅力。
3、音乐与之舞蹈巧妙地结合。一首好的舞蹈音乐，能给舞蹈提供完整的结构。音乐是配合舞蹈渲染、烘托气氛的，同时给舞蹈人物以鲜明的个性，使人物的形象更具有生命力。同时，能准确地塑造和确立人物形象，丰富舞蹈内容，加强舞蹈的感染力。
二、中国现代舞的历史发展
现代舞本身是一种解放身体和思想的艺术，源生于19世纪末20世纪初舞蹈自身变革的潮流当中。中国现代舞真正作为创作观念和训练体系是在20世纪80年代之后。随着文艺政策的开放，国门的敞开，中国舞蹈有机会更多地学习到西方现代舞的创作经验。现代舞突出人的内在情感表述的形式特点，正好契合了文化革命后急欲表述的艺术理想和自由情感，因此80年代伊始出现了现代舞作品。随着社会的发展，现代舞的创作一发而不可收。现代舞在中国的发展是从自发的状态到有政府的扶持，从创作上的自发模仿和创造的冲动发展到自觉的转型和自我教育，在吸收和学习国外发展经验的同时，开始思考自己的独创性和本土性，并以积极的态度和现实的角度来对待中国的舞蹈遗产，表述当代的中国。作品题材和艺术旨趣的多元化发展，动作语言的开拓与实验、新的时空观念、表现手法的尝试、创作思想的活跃和作品的不断出新，使中国现代舞在短短的十余年间积累起了相当数量的作品，并且逐渐开始呈现出自己的民族风格与艺术个性。这期间陆续问世的现代舞作品中比较有影响的还有：南京军区前线歌舞团的男子群舞《黄河魂》和双人舞《踏着硝烟的男儿女儿》，总政歌舞团的《八圣女》，北京舞蹈学院教师王玫的《潮汐》，胡嘉禄的《绳波》、《血沉》、《独白》、《彼岸》等等。
三、中国现代舞的现状及趋势
现代舞作为现代人的某种思维方式和生活态度，表达世界的新角度，舞蹈编导必须要有责任感、前进的实验精神和大胆的探索品质，舞蹈编导的思想首先不能落后于时代，要创作出新作品去引领观众，作品要反映当代中国的发展，表现当代中国人民的生活。无论用什么舞种的动作方式，都要与生活息息相关，以本土化的言语方式进行表述。这样我们才能让舞蹈与其他创作活跃的艺术进行对话，与现在的观众进行交流。
现代舞在国内的发展还存在一个认同的问题，应该用正确和宽容的态度来对待现代舞在中国的发展。中国舞界系统地引进国外的现代舞到现在已有十几年的历史，但还在探索的进程中。现代舞是需要交流和沟通的艺术，中国现今的现代舞创作在表达言语上逻辑不清，太看重在圈内的认同，而较少充分考虑与观众的交流方式。
同时还应提高现代舞者自我生存能力。在中国现代舞者的培养还不像芭蕾和中国舞的舞者那样普及，需要对其他类型的演员进行重新培训，只有不断完善自己，才能走向一个成熟舞者的道路，才能达到更高的境界，才能与观众有更深入的接触，让观众了解现代舞，懂得怎样欣赏现代舞。
现代舞不同于传统舞蹈的最大特点是作品的在结构上特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等，打破了和谐理想的古典审美原则，表现出对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求。在现代舞作品中，强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是动作的本身，强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不平衡而不是平衡，强调过程的揭示而不是过程的遮掩......了解了这些以后才能再对作品进行理性的思考和全面的分析。
四、现代舞在中国的发展策略
现代舞专业团体应本着立求做到最好的态度，完善自己，让观众看到最好的现代舞。现代舞者应具有现代的创作意识和独立思考的能力，培养独立的个体意识和独立的人格，然后再去慢慢建立现代的知识结构，这样他们才有一个平等的姿态去与观众交流。
培养现代舞观众，促进现代艺术与普通观众的交流，进行更广泛的现代舞普及和审美意味的培养，不仅在于舞蹈自身作品的陈列和展示，更应注重舞蹈理论的建设和指导，建立舞蹈批评的网络，提倡舞蹈批评的真实性和多样性。
当代中国舞蹈创作的相对停顿，和舞蹈编导在创作上缺乏延续性，独创性，缺乏创作动力都是密不可分的。个人风格的多元化和鼓励新生创作，给予新生力量表现的机会，无论是在财力上和空间上的帮助，给予他们固定的表演空间来展示作品，这样可以更好激发出艺术家的责任感和激情，使他们对舞蹈作品的关注不再仅仅停留在获奖上，而是把焦点放到创作更好更多作品上。舞者和编导都存在着完成艺术观念转变的过程。
推进现代舞教育和普及推广工作，我们应在人人可舞的前提下，注重专业角度和爱好者角度，去挖掘群众创作的闪光点，长处，以及鲜活的特点，扩大现代舞的队伍，让更多的人学习、了解、接受现代舞，进而使现代舞真正成为全民性的舞蹈。