朱仙镇木版年画的演变之轨迹
　　年画即版画，是指过年期间特有的民间工艺。它的起源和春联一样，都和古代的桃符有关。应劭的《风俗通义》“祀典”中引《黄帝书》：“上古之时，有荼与郁垒昆弟二人，性能执鬼，度朔山上立桃树下，简阅百鬼，无道理，佞为人祸害，荼与郁垒缚以苇索，执以食虎。”因此汉代县官多在腊日或除夕“饰桃人，垂苇茭，画虎于门”，以抵御邪祟的进入。到了南北朝时，干脆就将神荼、郁垒直接画在桃板上。朱仙镇木版年画历史悠久，源远流长。北宋徽宗也喜爱绘画，宣和年间在北宋汴京（今河南开封）建立了“宣和画苑”，集中了一大批宫廷画家，有不少佳作传世。宋代重视工笔重彩，画家有不少是从民间“匠人画”者中选入宫廷的。例如被誉为“燕家景致”画风创造者的燕文贵，原在街市卖画，即因技艺出众而被选入宫中；以画儿童题材著称的“杜孩儿”；以画建筑有名的“赵楼台”等，都是从民间选入宮廷的。当时宫廷每逢过年都必备门神，这些画家都要为门画提供样稿。北宋末年木版年画的制作十分精细，宫廷、贵族、王公之门，以浑金饰之。北宋时雕版印刷术已广泛使用，话本插图雕印为木版年画提供了技术条件，后来木版年画也成了专门的行业，每逢岁末大量印制门神、钟馗、桃板、桃符及财神钝驴、回头鹿马、天行帖子等。北宋年画的大发展，也行销全国各地，对全国的影响很大。但是到了公元１１２７年金兵攻破汴京，大批画工和雕版工被掳走或四处逃散，加上黄河不断泛滥，汴京失去往日繁盛景象而一蹶不振。后来一些年画行业人员返回，便在距汴京较近的朱仙镇拼凑班子重新开业。据民国五年（１９１６）李步青、廉方所著《岳飞与朱仙镇》一书记载：“红纸、门神系旧习过新年之消用物，为镇中最著名的特产。往昔盛时，业此者３００余家，出品盛销于邻近各省，大有独占市场之势。”朱仙镇木版年画中，最为畅销的是门神画，除本省外，安徽、江苏、河北、山东等地的商贩也来此订货。到了明代，朱仙镇修了许多庙宇，著名的有岳飞庙、关帝庙、瘟神庙、救苦庙、二郎神庙等，俗称７２路神仙庙。在朱仙镇年画中也可看到许多神仙的形象，如门神、财神、牛马王神、灶神和天地全神等。明代以来朱仙镇每年九月初九是年画行会纪念日，大家都集中在关帝庙前，参拜各自的行会神，如“门神匠会”参拜鲁班，纸行的“红纸会”供奉染色仙葛仙。除参拜外还要唱戏三天庆祝，并且开始年前的挂牌营业，朱仙镇附近３０多个村庄的半工半农匠人也开作印刷。明末李自成率兵于崇祯十五年（１６４２）五月攻城，开封城官宦中严云京提出“掘河淹贼”并于九月中掘黄河堤，开封城内尽被水淹，木版年画以及雕版荡然无存。清乾隆二十六年（１７６1）七月，黄河再泛水灾。道光二十三年（１８４３）六月，河决中牟。影响了开封朱仙镇木版年画的发展。清末民初，朱仙镇的人口减少到不及万人，年画作坊也由３００多家减少到４０余家，较大的作坊主要分布在镇西大街、估衣街、西门大街等处，例如，天义德门神老店、德源长、老振兴德等。上世纪３０年代后期，抗日战争爆发，交通阻断，加上黄河不断泛滥，朱仙镇木版年画作坊逐渐撤离，有的只有一二十人看守，常年开业也变成季节性年关卖画。１９４９年新中国成立后，以旧的门神为内容的朱仙镇年画，在破四旧的声浪中，作为封建迷信被取缔。但是政府重视有着千年历史的朱仙镇木版年画的革新发展，倡导以新内容、新画风来改造木版年画。１９８６年在朱仙镇中岳庙大街成立“朱仙镇木版年画社”，作为保护、宣传、发展朱仙镇木版年画的机构。许多老艺人被吸收入社，刻版印画。
　　朱仙镇木版年画价值体现
　　朱仙镇木版年画传承着开封年画文化信息。有学者撰文指出：朱仙镇是与天津的杨柳青、山东潍坊的杨家埠、江苏苏州的桃花坞等齐名的中国四大著名年画产地。其中朱仙镇木版年画的历史最悠久，可谓中国年画的鼻祖和发祥地。据《东京梦华录》记载，北宋时汴京一带木版年画已相当繁盛，近岁节“市井皆印卖门神、钟馗”，民间木版年画在当时已很盛行。靖康二年（１１２７）金兵攻破汴京后，年画艺人南迁至朱仙镇，木版年画以其新产地——朱仙镇得名于世。朱仙镇木版年画即在沿袭开封年画的基础上发展而来，而以门神为大宗。千百年来，贴门神的风俗在开封及朱仙镇仍久沿不衰，至今尚流传有年节“二十七，去杀鸡。二十八，去杀鸭。二十九，去打酒。年三十，贴门旗儿”（门旗在开封当地指年画和对联）的说法。因此，朱仙镇木版年画传承着开封年画，与开封年画同根同源。以至于后来，朱仙镇木版年画衰败后，从业者以各种形式到“年画祖庭”开封寻求发展。是开封年画的元艺术品格、审美风格，开封年画的传播方式包容了、认同了原本是本体的他（它）们，使之在以后的岁月里在开封年画这个“大家庭”当中延续着生命。
　　朱仙镇木版年画是中原民间文化的一种沉积，承接延伸着中原文化的地方特点，即中原民间文化的一种艺术传统与欣赏习俗。朱仙镇的民间艺人世世代代接受着神话故事、演义小说、历史戏剧、民间传说的民间文化的影响，这些影响必然表现在木版年画的创造中，在艺术气质与风格上保持了民间所固有的地方特色。“老版是祖上留下的，磨损了照样画刻一块，这人物脸是变不得的，变了人们就不认识，如“门神”是给人看的，要把这些人物威武神奇、镇妖除怪的形象表现出来。目的为了突出人物特点，不按比例，以夸张的手法来表现人物的真实性格。艺人们在制作过程中，表现出民间创作者心理上的两种特性，“一方面是精神上对民间群体文化意识的附庸性，另一方面由于心理造型思维的特性所呈现出固有的艺术本色”。朱仙镇木版年画的发展一直是以适应民间人们欣赏习惯为依托，带有普遍的民间特色。除在表现上以门神、灶爷灶奶等题材外，还有“木兰从军”、“财神”等许多题材，在制作上艺人们用的镇子、加子、手刷、调色盆底等都是自己手工制成的，他们用自己精心配制的颜料，加上触抹、印、撒等手工技艺，印出了一张张造型古拙，形象夸张，色彩浓烈的木版年画。
　　朱仙镇木版年画是民俗传承的载体，体现着一种美满、繁荣与安康的审美追求。朱仙镇木版年画虽然主要是过年时或者节日时才張贴的图画，但其内容题材非常广泛，对世俗的生活具有较多反映和体现，是民俗传承的载体。节日民俗的激发是年画创作的源头，节日民俗画是朱仙镇木版年画早期产生的一个主要品类，多是供农民腊祭活动时所用。“报今岁之所获，祈来年之丰收”，因此神仙类年画就成了农家腊祭的必备之物。人们创造了马神、灶神、土地神及各行业诸神和天地全神等来祭拜，期望天地诸神赐给他们好运，以保来年风调雨顺、生意兴隆。蝙蝠、荷莲、如意、花瓶、鹿、花草象征吉祥，他们就把这些吉祥象征的形象安排在画面里，表示一种幸福，以示平安、福禄，庆祝丰收等，表现了一种民间艺术的特色与稳定性，形成了一种饱满、对称、均衡的艺术形式，体现了一种美满、繁荣与安康的审美追求。
　　朱仙镇木版年画有着重要的美术价值。木版年画对美学产生深远影响，同时也可以强烈地感受到农民智慧的高超和乡土文化的博大精深。年画是在过年时热闹喜庆的场合下张贴的，人们希望可以喜气洋洋，满满当当，盼望五谷丰登、六畜兴旺，这就要求作为节俗装饰用的年画在构图方面必须饱满，给人一种充实的美感。在朱仙镇木版年画的创作中，朱仙镇木版年画继承了汉唐壁画的传统，刻线遒劲，构图丰满，线条简练粗犷，挺拔流畅，富有力度，体现出中原民间艺术特有的古朴淳厚的气质。朱仙镇木版年画非常注重我们民族的欣赏习惯，多用青、黄、红三原色，色彩单纯而明艳，无过渡与润染色，庄重浑厚，对比十分强烈，展现出了欢乐喜庆、生动活泼的色彩情调。例如，在中国传统民间工艺品中，老虎多被做成或画成黄老虎或红老虎，而朱仙镇年画中的老虎是黑老虎，这种不拘泥于传统的创作手法，体现了民间美术具有自由时空的造型，它超越自然的客观时间、空间位置的局限而达到一种自由理想的表现方法。朱仙镇木版年画中，常常把不同时间存在的物体，如鹿、河莲、蝙蝠、如意、麒麟甚至天地三界等放在一起，它不受客观自然逻辑的限制，而在超自然中寻找一种形式与自由，它不是客观自然的复制，而是一种感性与意象的表现。
　　结论
　　每年的农历九月初九，是朱仙镇木版年画行会的纪念日，也是一年一度售年画之始。届时，关帝庙、岳飞庙将举办门神会，唱三天大戏，年画业会首要召集各商号、作坊，议价加薪，规定凡九月初九第一批到画坊采购的顾客，均以半价优待，故各地顾客，都赶在九月初九前云集朱仙镇，争作第一批顾主。朱仙镇木版年画只能在节令时节可以看到，但它的审美价值、收藏价值，它的独特民俗形式是需要我们认真发掘整理的，应让它显示出更加宝贵的艺术价值。朱仙镇木版年画自身所蕴涵的价值，传扬着中原人民热情直率、勤劳智慧的优良传统。后世无论从何种角度去传承、研究、鉴赏它，都不失为中华民族宝贵而丰厚的文化遗存。可以说，对待朱仙镇木版年画，我们是在为一个民族的历史和文化承担一种不能放弃的责任。
　　
　　参考文献：
　　１．王今栋：《河南木版年画》，《中国艺术》，２０００（３）。
　　２．崔秀莲：《审美朱仙镇木版年画》，《中州今古》，２００３（１）。
　　３．李中和：《朱仙镇木版年画》，《中州统战》，１９９９（１）。
　　（作者单位：河南省妇女干部学校）
　　编校：施 宇