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“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”，无论是用这句话来形容冯远征的生活经历抑或是他的演艺生涯都不为过。从因年少求学饱经坎坷、自卑无助，到如今精湛演技、角色深入人心，冯远征凭借其对生活与艺术的热爱、激情和执着，描绘着自己别样的人生剧情。在接受《经济》记者专访时，冯远征正在话剧《风雪夜归人》的排练现场，没着剧服、没上剧妆，他所演绎的“苏鸿基”却在举手投足间显出霸气与威严。
冯远征出生在一个军人家庭, 儿时的他性格内向、温和。1978年，冯远征迎来了他生命中第一次巨大转折，年仅16岁的他成为了一名专业的跳伞运动员。回首那段日子，冯远征感慨良多：“我非常感激在跳伞队的那段经历，它打开了我性格中的另外一面。我逐渐变得想要释放自己、表现自己，也正是在那段时间，我萌发了要成为一名演员的念头。”
从跳伞运动员到演员,其间的转变让记者感到不解。询问后才得知，当时的冯远征面临着是参加全国飞行员比赛还是参加全国高考的选择题。最终，他选择了前者。然而让冯远征始料未及的是，参赛后的他却迎来了飞行员专业队的闭门羹，教练的一句“不要你了”给了他一记重重的耳光。
飞行员的梦想破灭后，赶上待业高峰的冯远征无奈之下成为了一名临时工。而正是在这样的环境下，满怀梦想的他与工厂里的几个文艺青年一起参加了文艺培训班。按冯远征现在的表述，“当时，去了便爱上了”。1984年，为了让梦想变成现实，冯远征报考了北京电影学院，考场上冯远征却因主考老师打断了他的演讲而转头就走，演唱《驼铃》时唱了两句便戛然而止，形体表演也从他精心准备的武术长拳当场换成了广播体操。冯远征回忆说：“那段时间其实是我最自卑的时候，去参加考试也是因为有个朋友说要陪我一起去，却没想到经历了一试、二试，还进了三试。”
几经周折，冯远征还是因为外貌原因与北京电影学院失之交臂，而那段时间留给冯远征最宝贵的财富当属接到了著名导演张暖忻的橄榄枝。面试期间，冯远征的表现都被现场观看的张暖忻看在了眼里，也正源于此，他获得了饰演《青春祭》男主角的机会。
成功出演了《青春祭》、《无处不飞花》的冯远征回到北京时赶上了北京人艺招生初试的最后一天。“当走进人艺大门时，我就觉得这里一定会要我。”果然，他没有让北京人艺失望，北京人艺也没有让他失望，他被录取了。
对于冯远征而言，北京人民艺术剧院是给予他艺术生命、实现他艺术梦想的地方。提及人民艺术剧院，冯远征的言辞间无不透露出感激：“如果当初没有考进人艺，我的未来显然是未知的，电视给予了我成名的机会，而如今我能取得现在成绩，都是托福于人艺。”
对于冯远征而言，2002年电视剧《不要和陌生人说话》的热播无疑推动了他演艺事业的发展。“安嘉和”的出现在让人们记住冯远征的同时，更引起了社会各界对家庭暴力这一现象的强烈关注。对于这部剧产生的如此之大的社会效应，冯远征坦言这也是他始料未及的。“作为创作团队中的一员，我们为自身创作而起到的社会推动作用而感到骄傲。”冯远征如是说。
从《不要和陌生人说话》中暴力的“安嘉和”，到《爱了散了》中因生理缺陷而造成心理扭曲的方凯，多年来，凭借自身精湛的演技，冯远征塑造了一个又一个深入人心的“坏人”形象，而他也因此被许多观众贴上了“坏人”的标签。对此，冯远征微笑回应道：“在《不要和陌生人说话》播出的时候，的确会让观众对我本人产生一些误会。但当时除了尴尬，更多的还是欣慰。作为一名演员，能够通过自身的真诚诠释让角色深入人心，这才是成功。”
源于对舞台艺术的热爱和对演艺事业的不断探求，冯远征还常年活跃在话剧舞台上，通过其丰富的舞台经验和精湛的表演，为观众带来了诸如《全家福》、《知己》等一系列优秀的话剧作品。
然而，对于毕生热爱的文化产业，冯远征却略显无奈与担忧，他说：“当代中国艺术的商业化取代了以往艺术家精神创造者的位置。为了迎合观众和市场，商业化的运作是无可厚非的。但是我们也需意识到其对中国文化产业带来了很大的冲击，尤其是对话剧、歌剧等艺术形式有很大影响。在文化市场繁荣发展的今天，大家一味的比票房比收入，不见得是一件好事，这会阻碍中国传统文化的发展。艺术表现是要去反映社会现象、体现人们的审美情趣和理想、抨击现实生活中存在的问题，这才是艺术表现的本质。就话剧而言，它在国内外都是一枝独秀，也是一种独特的艺术体现形式。但是限于演出环境、语言等客观条件的影响，相对于其他艺术表现形式而言，其受众相对较少。再比如歌剧、芭蕾等艺术形式都是一个国家艺术水平的体现，政府对这些文化的传播和引导将起到至关重要的作用。”
不同于儿时内向、安静的性格，冯远征笑称现在的自己感性、较真，还有一些小孩儿脾气。面对一切来之不易的美好，冯远征充满感激：“取得现在的成绩，我要感谢许多人、许多事。军人父母的教育方式造就了我自由、自主的行事风格；跳伞运动员的经历给予了我成为演员的梦想；坎坷转折的求学经历成就了我执着、不服输的精神；人民艺术剧院赋予了我艺术生命。而所有家人的爱与陪伴才是支持我一直坚持走下去的动力源泉。”
冯远征出生在一个军人家庭, 儿时的他性格内向、温和。1978年，冯远征迎来了他生命中第一次巨大转折，年仅16岁的他成为了一名专业的跳伞运动员。回首那段日子，冯远征感慨良多：“我非常感激在跳伞队的那段经历，它打开了我性格中的另外一面。我逐渐变得想要释放自己、表现自己，也正是在那段时间，我萌发了要成为一名演员的念头。”
从跳伞运动员到演员,其间的转变让记者感到不解。询问后才得知，当时的冯远征面临着是参加全国飞行员比赛还是参加全国高考的选择题。最终，他选择了前者。然而让冯远征始料未及的是，参赛后的他却迎来了飞行员专业队的闭门羹，教练的一句“不要你了”给了他一记重重的耳光。
飞行员的梦想破灭后，赶上待业高峰的冯远征无奈之下成为了一名临时工。而正是在这样的环境下，满怀梦想的他与工厂里的几个文艺青年一起参加了文艺培训班。按冯远征现在的表述，“当时，去了便爱上了”。1984年，为了让梦想变成现实，冯远征报考了北京电影学院，考场上冯远征却因主考老师打断了他的演讲而转头就走，演唱《驼铃》时唱了两句便戛然而止，形体表演也从他精心准备的武术长拳当场换成了广播体操。冯远征回忆说：“那段时间其实是我最自卑的时候，去参加考试也是因为有个朋友说要陪我一起去，却没想到经历了一试、二试，还进了三试。”
几经周折，冯远征还是因为外貌原因与北京电影学院失之交臂，而那段时间留给冯远征最宝贵的财富当属接到了著名导演张暖忻的橄榄枝。面试期间，冯远征的表现都被现场观看的张暖忻看在了眼里，也正源于此，他获得了饰演《青春祭》男主角的机会。
成功出演了《青春祭》、《无处不飞花》的冯远征回到北京时赶上了北京人艺招生初试的最后一天。“当走进人艺大门时，我就觉得这里一定会要我。”果然，他没有让北京人艺失望，北京人艺也没有让他失望，他被录取了。
对于冯远征而言，北京人民艺术剧院是给予他艺术生命、实现他艺术梦想的地方。提及人民艺术剧院，冯远征的言辞间无不透露出感激：“如果当初没有考进人艺，我的未来显然是未知的，电视给予了我成名的机会，而如今我能取得现在成绩，都是托福于人艺。”
对于冯远征而言，2002年电视剧《不要和陌生人说话》的热播无疑推动了他演艺事业的发展。“安嘉和”的出现在让人们记住冯远征的同时，更引起了社会各界对家庭暴力这一现象的强烈关注。对于这部剧产生的如此之大的社会效应，冯远征坦言这也是他始料未及的。“作为创作团队中的一员，我们为自身创作而起到的社会推动作用而感到骄傲。”冯远征如是说。
从《不要和陌生人说话》中暴力的“安嘉和”，到《爱了散了》中因生理缺陷而造成心理扭曲的方凯，多年来，凭借自身精湛的演技，冯远征塑造了一个又一个深入人心的“坏人”形象，而他也因此被许多观众贴上了“坏人”的标签。对此，冯远征微笑回应道：“在《不要和陌生人说话》播出的时候，的确会让观众对我本人产生一些误会。但当时除了尴尬，更多的还是欣慰。作为一名演员，能够通过自身的真诚诠释让角色深入人心，这才是成功。”
源于对舞台艺术的热爱和对演艺事业的不断探求，冯远征还常年活跃在话剧舞台上，通过其丰富的舞台经验和精湛的表演，为观众带来了诸如《全家福》、《知己》等一系列优秀的话剧作品。
然而，对于毕生热爱的文化产业，冯远征却略显无奈与担忧，他说：“当代中国艺术的商业化取代了以往艺术家精神创造者的位置。为了迎合观众和市场，商业化的运作是无可厚非的。但是我们也需意识到其对中国文化产业带来了很大的冲击，尤其是对话剧、歌剧等艺术形式有很大影响。在文化市场繁荣发展的今天，大家一味的比票房比收入，不见得是一件好事，这会阻碍中国传统文化的发展。艺术表现是要去反映社会现象、体现人们的审美情趣和理想、抨击现实生活中存在的问题，这才是艺术表现的本质。就话剧而言，它在国内外都是一枝独秀，也是一种独特的艺术体现形式。但是限于演出环境、语言等客观条件的影响，相对于其他艺术表现形式而言，其受众相对较少。再比如歌剧、芭蕾等艺术形式都是一个国家艺术水平的体现，政府对这些文化的传播和引导将起到至关重要的作用。”
不同于儿时内向、安静的性格，冯远征笑称现在的自己感性、较真，还有一些小孩儿脾气。面对一切来之不易的美好，冯远征充满感激：“取得现在的成绩，我要感谢许多人、许多事。军人父母的教育方式造就了我自由、自主的行事风格；跳伞运动员的经历给予了我成为演员的梦想；坎坷转折的求学经历成就了我执着、不服输的精神；人民艺术剧院赋予了我艺术生命。而所有家人的爱与陪伴才是支持我一直坚持走下去的动力源泉。”