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一
從北京定慧寺一直向西，过了五环，再向北行进约十来公里，才能在靠近山坡的地方到达童孝镛在一座家属楼二楼的工作室。偌大的北京，到了童孝镛这里，似乎一下子就静了下来。北京藏奇人无数，童孝镛是其中的一员。
工作室有一个大大的书案，其余的就是书和宣纸、墨汁。在每天正常的状态里，童孝镛在这里要工作十个小时左右，创作、读书、临帖……整个工作室一直是安静的，但也有一种紧张，一个人在为事业沉浸般地努力着，几乎看不到尽头，就是写，不断地写，不断地读，写是忘我的，读是吞噬般的，“有时寓意笔砚间，跌宕奔腾作恢诡，徂徕松尽玉池墨，云梦泽乾蟾滴水”（陆游《草书歌》）。书法的创作，是一种孤独的精神之旅，书法的巅峰状态，不是一堆人的吆喝，不是媒体的乱吹，而是精神与传统的结合。对于孝镛的感受，首先是强烈，他的文静之中有他的猛烈。
每一个书法家在创作上都有一定的时间与状态，与同龄人比，童孝镛表现得更为强烈，更充满着一种个性因素，更有自己对于时间与状态的紧迫感。在童孝镛的作品中，能够从其传统的节奏中读出一个当代人充沛的感情，他在传统的氛围中挖掘着通往现代人精神的幽境，在笔墨线条之间倾诉着那饱满的激情。文学创作是一种燃烧，书法创作也是一种燃烧，我可以从童孝镛垒成人一样高的书法作品间，感受着一个人精神的力量，这种力量发自内心，又孕育着源源不断的激情的延续。我想，应该有一种使命般的决绝，军人般的毅力，才能为自己制定着一个高不可攀的目标，在这上面，童孝镛又有一点像神话中的西西弗斯，不断地把巨大的石头推向了山顶，落下，再推……
二
对童孝镛书法的第一次深刻印象，是2007年第12期《中国书法》杂志的封面作品，那是他获得九届国展一等奖的作品。当时，共有五位书法家获得了一等奖，而孝镛的作品上了中心刊物封面，无疑是对他创作的肯定，同时也成为他在那个年度最大的广告，也使我这个入展者对他充满了一种艺术上的敬重。2009年，孝镛担任了第三届中国书法兰亭奖的评审委员，有些人对他担任评委的资历提出了质疑，私下里纷纷议论，他这么年轻能胜任吗？我说，怎么不能胜任？九届国展的一等奖，就是他当评委的资格！
孝镛的那件获奖作品，是用章草和简书的笔意创作的一件作品，章草和简书用笔的融合与杂糅，在当代的书家中已经相当普及，但能够如孝镛运用得如此娴熟、如此变通，还真没有几人。尤其是这一件作品中，始终贯穿着一股郁郁的蓬勃之气，笔墨飞动，抑扬顿挫，排闼护围，纯熟潇洒，可以算作当年的年度性代表作品，载入今后的书法史中。从另一种意义上讲，他的那件作品也是出奇制胜。其法度，其感觉，都有一种从古而新的意味，具有一种示范性的效果。再以后，见他的作品更多了，那件获奖的作品与他后来的作品形成了一种对照的关系，其作品的丰富与单纯，不断地生发出新的形式感，他不可能永远在那一种状态里，他在跋涉，也在突破自己。
在此以后，与孝镛多次近距离的交流，印象更为深刻，尤其是在山西大同，我们住在隔壁，交流了一个晚上。我发现，他是一个非常低调的人，平和的人，看似比较随便但又很认真。我见过不少获了奖当了评委就不可一世的人，就自足地以为自己是一个大师，也见了不少没有什么水平却架子大得不得了的书法家，但如孝镛者，性情所至、随意平淡者，还是不多。书法是一个爱好，也是一个事业，不需要虚张声势，不需要高高在上，但书法一旦和社会黏糊上了一种关系，除了某种铜臭的缘故，就更多的是利益的需求，就在摆脱着书法作为艺术的本质性意义。从这种意义上讲，孝镛是书法圈中一个纯粹的书法家，这种纯粹的意义，既表现在他的作品之中，也表现在他作为书法家对于书法的态度上。
书法与人是一个很奇怪的关系，如果从外表取人，往往有很大的差异，那些长头发、光头大胡子的往往靠近江湖，造诣深的书法家却基本都没有什么架子，平淡的生活磨蚀了宣纸上的棱角，笔墨变成了精神的方圆，变成了一种含蓄。采菊东篱，悠见南山，池塘生春草，澄江静如练。孝镛的生活平淡，书法热烈，他的世界是笔墨泡润着，是精神的高涨与平和，是与先贤在纸墨间的默契。已经走入不惑之年的他，艺术的炽热与生活的平淡成为了一种生活的态势，这是一种成熟，也是人生历练的结果。
三
孝镛给人的印象是勤奋，再勤奋，更勤奋。一个艺术家在事业上的成功，除了个人的灵感精神之外，就是勤奋，只有勤奋，才能在未来的领域里开拓。在孝镛这里，你可以发现，他的勤奋是在聪颖与探索中的挖掘，是在对书法的本质——线条结体的不断地锤炼，不断地在相熟之中寻找着一种感觉，一种张力。锋芒之间，有一种杀力，而又携带古穆之气，穿梭把横，一气呵成。孝镛有意识地在不同题材的创作中进行调整，但更注重自然的天成，把自我的感情与完美的书体形式密切地结合起来。艺术史家夏皮罗（Mayer Schapiro）说，塞尚的绘画是“一种严肃关注的艺术”，它揭示了一种“长时间地集中注意力的观看”，对于当代书法家、艺术家的童孝镛来说，他就是我长时间观看的一位艺术家，他的书法包括他近期所创作的绘画也是和传统联系紧密的艺术，包括他个人对于这个时代的情感。和他在一起，书法是一件严肃的事情，是一件重要的工作，是每天的日课。他在追求完美但不约束自己，在自然状态下的创作，这是他主体的审美精神。
王士祯在《师友诗传录》中总结六朝之美是：庖丁鼓刀，易牙烹敖，燀薪扬芳，朵颐尽美。童孝镛的草书也在追求着尽善尽美，如庖丁解牛，至味鲜美的烹调一般。他的草书有他自己的审美法度，融合篆隶、碑拓与帖学之间，自然灵气，恍惚而来，不思而至。书法不能绝异传统，只能在传统中表现自己融合的传统，书法在曲折地写人写情，曲折地达人知物。
童孝镛的书法创作主要集中在草书和隶书两个方面，草书追求着动中有静，隶书追求着静中有动，草书隶书，兴之所至，恬淡冲愉，超旷飘洒。一个人的精神符号和精神依托是多元的，童孝镛的创作看出他精神的两极：从籀篆鼎彝沿脉出的隶书方正之中显其圆融逸荡，凌厉高蹈，从狂草今草之中可见其兴象风神，行迹超迈。他在这二者之间不断地转换，不断地相合，不断地挖掘着自己精神的寄予。 童孝镛说：“一件好的作品首先在笔墨技术（技巧）、笔墨关系、笔墨情趣上要经得起推敲和品味。墨法的丰富与变化也是书法审美品评中的重要环节。古人在绘画理论中就谈到‘墨分五色’说。虽然书法创作没必要像绘画作品一样划分出五色来，但一件书作如果能够恰如其分、合情合理营造出丰富多元的‘墨彩’来，这无疑会给作品频添亮点。笔墨情趣也是重要的品评关键，只有具有生命力、有感情的笔墨线条才能够真正打动观者。”这是他从自己创作的实践之中得来的真知，他的作品有的在印刷品上看不见其笔墨的微妙的效果，实际作品中所透露的个人的精神因素则更为感人，感受更多的笔墨开张。一个成熟的书法家的实力，就表现在一件随意的作品中所透露的那种笔墨的韵致，那种在线条之中所透露出的想象的力量，那才恰恰地表现了艺术家最想表现的精神。一切入法，一切不入法，一切的融合，一切的思，“似洼者，似污者，激者，謞者，叱者，吸者，叫者，譹者，宎者咬者”……
我几乎每天都在微信的朋友圈中关注孝镛的创作，也几乎每一天都能看到他的最新的作品。一个激情的艺术家，总是在自己的作品中体现着那种生命的灵动。他的作品始终是在变化的，书体、形制、布局、用笔，气韵，每一件作品都在告诉你一个新的变化，是细微的，渐进的，思考的，激情的，曲折激荡处，情志郁于中，境遇交于外，泄如江河，飞如骤雨。丰富的形式与丰富的内容，哲学的思考与创作的实践，内在的温柔与线条的冷峻激烈，构成了不同的审美维度。他的书法，是他精神的旅痕，每天带有汗水的挥写，都让人感动。艺术的创作，不需要高扬着什么样的口号，不需要声张，艺术就是这样，从我开始，是一个不间断的行旅过程，山山水水从毫颖间走过，古贤的墨韵也在毫颖间走过。
感动于童孝镛的精神，我专为他作了一首《洞仙歌》：
且看剩墨，有纸张磨计。
心绪风来中升起。
念江山无限，幽邃周唐，浑不知费尽苍桑如此。
日日观砚影，碑影淋漓，几笔疏星墨传递。
试问夜如何，草隶风波，流霞散尽横斜几。
更有那东篱绿波飘，穷巷寡轮鞅，染浓池水。
在今后不太在乎群体性展览时代，在书法家要为自己生存，以艺术的形式生存的時代，书法家会是怎样的形象呢？童孝镛身上体现了艺术家走向个人自适自得的自觉。我们已经完全处于和过去不一样的时代，这个时代是走向文化自觉的年代，同时也是鱼龙混杂的年代，孝镛洁身自好，藻思绮合，在与时代相融与不融之间，创造着一个自己的艺术世界。
童孝镛今后的创作向哪里走，我想引用杜夫海纳《审美经验现象学》中的一段话描述当下的童孝镛：
有深度就是把自己放在某一方位，使自己的整个存在都有感觉，使自身集中起来介入进去。……有深度，就是不愿成物，永远外在于自身，被分散和肢解于时间的流逝之中。有深度，就是变得能有一种内心生活，把自己聚集在自身，获得一种内心感情，亦即普拉蒂诺所说的“意识”一词所明确指出的东西：一个作为肯定能力而不是作为否定能力的自为的浮现。
童孝镛正是在一种深度的打磨之中，获得着一个新的自我。天机和畅，静气流溢，落落不偶，怀之抒之。从微信中可以看出，他就生活在自己的内心生活之中，不管是他的书法，还是他的绘画，都是宗白华“最高度的把握生命，和最深度的体验生命”融为一体的一种体现。在今后的社会里，艺术本身定位着一个艺术家的价值，虽然书法之标准，有些说不清楚，但它在当下，是像童孝镛这批在前沿创作的书法家所体现的，他们的创作实绩显示着对于传统的开掘与深度，他们也在转捩传统的同时，叙说着当代人对于书法艺术的敬畏与虔诚。
书法与读书有时候同理，开始是读得越来越厚，以后是越来越薄。中年的孝镛是在大量地涉猎，大量地吸收，旁及自己感兴趣的文史哲。怎样把形式的内容成为内容的形式？怎样由器而变道？怎样达到“欲返不尽，相期与来”？（《二十四诗品·精神》）这些都是他当下和以后的课题。他或者破题，或者绕题而过，都有他自己的答案。
從北京定慧寺一直向西，过了五环，再向北行进约十来公里，才能在靠近山坡的地方到达童孝镛在一座家属楼二楼的工作室。偌大的北京，到了童孝镛这里，似乎一下子就静了下来。北京藏奇人无数，童孝镛是其中的一员。
工作室有一个大大的书案，其余的就是书和宣纸、墨汁。在每天正常的状态里，童孝镛在这里要工作十个小时左右，创作、读书、临帖……整个工作室一直是安静的，但也有一种紧张，一个人在为事业沉浸般地努力着，几乎看不到尽头，就是写，不断地写，不断地读，写是忘我的，读是吞噬般的，“有时寓意笔砚间，跌宕奔腾作恢诡，徂徕松尽玉池墨，云梦泽乾蟾滴水”（陆游《草书歌》）。书法的创作，是一种孤独的精神之旅，书法的巅峰状态，不是一堆人的吆喝，不是媒体的乱吹，而是精神与传统的结合。对于孝镛的感受，首先是强烈，他的文静之中有他的猛烈。
每一个书法家在创作上都有一定的时间与状态，与同龄人比，童孝镛表现得更为强烈，更充满着一种个性因素，更有自己对于时间与状态的紧迫感。在童孝镛的作品中，能够从其传统的节奏中读出一个当代人充沛的感情，他在传统的氛围中挖掘着通往现代人精神的幽境，在笔墨线条之间倾诉着那饱满的激情。文学创作是一种燃烧，书法创作也是一种燃烧，我可以从童孝镛垒成人一样高的书法作品间，感受着一个人精神的力量，这种力量发自内心，又孕育着源源不断的激情的延续。我想，应该有一种使命般的决绝，军人般的毅力，才能为自己制定着一个高不可攀的目标，在这上面，童孝镛又有一点像神话中的西西弗斯，不断地把巨大的石头推向了山顶，落下，再推……
二
对童孝镛书法的第一次深刻印象，是2007年第12期《中国书法》杂志的封面作品，那是他获得九届国展一等奖的作品。当时，共有五位书法家获得了一等奖，而孝镛的作品上了中心刊物封面，无疑是对他创作的肯定，同时也成为他在那个年度最大的广告，也使我这个入展者对他充满了一种艺术上的敬重。2009年，孝镛担任了第三届中国书法兰亭奖的评审委员，有些人对他担任评委的资历提出了质疑，私下里纷纷议论，他这么年轻能胜任吗？我说，怎么不能胜任？九届国展的一等奖，就是他当评委的资格！
孝镛的那件获奖作品，是用章草和简书的笔意创作的一件作品，章草和简书用笔的融合与杂糅，在当代的书家中已经相当普及，但能够如孝镛运用得如此娴熟、如此变通，还真没有几人。尤其是这一件作品中，始终贯穿着一股郁郁的蓬勃之气，笔墨飞动，抑扬顿挫，排闼护围，纯熟潇洒，可以算作当年的年度性代表作品，载入今后的书法史中。从另一种意义上讲，他的那件作品也是出奇制胜。其法度，其感觉，都有一种从古而新的意味，具有一种示范性的效果。再以后，见他的作品更多了，那件获奖的作品与他后来的作品形成了一种对照的关系，其作品的丰富与单纯，不断地生发出新的形式感，他不可能永远在那一种状态里，他在跋涉，也在突破自己。
在此以后，与孝镛多次近距离的交流，印象更为深刻，尤其是在山西大同，我们住在隔壁，交流了一个晚上。我发现，他是一个非常低调的人，平和的人，看似比较随便但又很认真。我见过不少获了奖当了评委就不可一世的人，就自足地以为自己是一个大师，也见了不少没有什么水平却架子大得不得了的书法家，但如孝镛者，性情所至、随意平淡者，还是不多。书法是一个爱好，也是一个事业，不需要虚张声势，不需要高高在上，但书法一旦和社会黏糊上了一种关系，除了某种铜臭的缘故，就更多的是利益的需求，就在摆脱着书法作为艺术的本质性意义。从这种意义上讲，孝镛是书法圈中一个纯粹的书法家，这种纯粹的意义，既表现在他的作品之中，也表现在他作为书法家对于书法的态度上。
书法与人是一个很奇怪的关系，如果从外表取人，往往有很大的差异，那些长头发、光头大胡子的往往靠近江湖，造诣深的书法家却基本都没有什么架子，平淡的生活磨蚀了宣纸上的棱角，笔墨变成了精神的方圆，变成了一种含蓄。采菊东篱，悠见南山，池塘生春草，澄江静如练。孝镛的生活平淡，书法热烈，他的世界是笔墨泡润着，是精神的高涨与平和，是与先贤在纸墨间的默契。已经走入不惑之年的他，艺术的炽热与生活的平淡成为了一种生活的态势，这是一种成熟，也是人生历练的结果。
三
孝镛给人的印象是勤奋，再勤奋，更勤奋。一个艺术家在事业上的成功，除了个人的灵感精神之外，就是勤奋，只有勤奋，才能在未来的领域里开拓。在孝镛这里，你可以发现，他的勤奋是在聪颖与探索中的挖掘，是在对书法的本质——线条结体的不断地锤炼，不断地在相熟之中寻找着一种感觉，一种张力。锋芒之间，有一种杀力，而又携带古穆之气，穿梭把横，一气呵成。孝镛有意识地在不同题材的创作中进行调整，但更注重自然的天成，把自我的感情与完美的书体形式密切地结合起来。艺术史家夏皮罗（Mayer Schapiro）说，塞尚的绘画是“一种严肃关注的艺术”，它揭示了一种“长时间地集中注意力的观看”，对于当代书法家、艺术家的童孝镛来说，他就是我长时间观看的一位艺术家，他的书法包括他近期所创作的绘画也是和传统联系紧密的艺术，包括他个人对于这个时代的情感。和他在一起，书法是一件严肃的事情，是一件重要的工作，是每天的日课。他在追求完美但不约束自己，在自然状态下的创作，这是他主体的审美精神。
王士祯在《师友诗传录》中总结六朝之美是：庖丁鼓刀，易牙烹敖，燀薪扬芳，朵颐尽美。童孝镛的草书也在追求着尽善尽美，如庖丁解牛，至味鲜美的烹调一般。他的草书有他自己的审美法度，融合篆隶、碑拓与帖学之间，自然灵气，恍惚而来，不思而至。书法不能绝异传统，只能在传统中表现自己融合的传统，书法在曲折地写人写情，曲折地达人知物。
童孝镛的书法创作主要集中在草书和隶书两个方面，草书追求着动中有静，隶书追求着静中有动，草书隶书，兴之所至，恬淡冲愉，超旷飘洒。一个人的精神符号和精神依托是多元的，童孝镛的创作看出他精神的两极：从籀篆鼎彝沿脉出的隶书方正之中显其圆融逸荡，凌厉高蹈，从狂草今草之中可见其兴象风神，行迹超迈。他在这二者之间不断地转换，不断地相合，不断地挖掘着自己精神的寄予。 童孝镛说：“一件好的作品首先在笔墨技术（技巧）、笔墨关系、笔墨情趣上要经得起推敲和品味。墨法的丰富与变化也是书法审美品评中的重要环节。古人在绘画理论中就谈到‘墨分五色’说。虽然书法创作没必要像绘画作品一样划分出五色来，但一件书作如果能够恰如其分、合情合理营造出丰富多元的‘墨彩’来，这无疑会给作品频添亮点。笔墨情趣也是重要的品评关键，只有具有生命力、有感情的笔墨线条才能够真正打动观者。”这是他从自己创作的实践之中得来的真知，他的作品有的在印刷品上看不见其笔墨的微妙的效果，实际作品中所透露的个人的精神因素则更为感人，感受更多的笔墨开张。一个成熟的书法家的实力，就表现在一件随意的作品中所透露的那种笔墨的韵致，那种在线条之中所透露出的想象的力量，那才恰恰地表现了艺术家最想表现的精神。一切入法，一切不入法，一切的融合，一切的思，“似洼者，似污者，激者，謞者，叱者，吸者，叫者，譹者，宎者咬者”……
我几乎每天都在微信的朋友圈中关注孝镛的创作，也几乎每一天都能看到他的最新的作品。一个激情的艺术家，总是在自己的作品中体现着那种生命的灵动。他的作品始终是在变化的，书体、形制、布局、用笔，气韵，每一件作品都在告诉你一个新的变化，是细微的，渐进的，思考的，激情的，曲折激荡处，情志郁于中，境遇交于外，泄如江河，飞如骤雨。丰富的形式与丰富的内容，哲学的思考与创作的实践，内在的温柔与线条的冷峻激烈，构成了不同的审美维度。他的书法，是他精神的旅痕，每天带有汗水的挥写，都让人感动。艺术的创作，不需要高扬着什么样的口号，不需要声张，艺术就是这样，从我开始，是一个不间断的行旅过程，山山水水从毫颖间走过，古贤的墨韵也在毫颖间走过。
感动于童孝镛的精神，我专为他作了一首《洞仙歌》：
且看剩墨，有纸张磨计。
心绪风来中升起。
念江山无限，幽邃周唐，浑不知费尽苍桑如此。
日日观砚影，碑影淋漓，几笔疏星墨传递。
试问夜如何，草隶风波，流霞散尽横斜几。
更有那东篱绿波飘，穷巷寡轮鞅，染浓池水。
在今后不太在乎群体性展览时代，在书法家要为自己生存，以艺术的形式生存的時代，书法家会是怎样的形象呢？童孝镛身上体现了艺术家走向个人自适自得的自觉。我们已经完全处于和过去不一样的时代，这个时代是走向文化自觉的年代，同时也是鱼龙混杂的年代，孝镛洁身自好，藻思绮合，在与时代相融与不融之间，创造着一个自己的艺术世界。
童孝镛今后的创作向哪里走，我想引用杜夫海纳《审美经验现象学》中的一段话描述当下的童孝镛：
有深度就是把自己放在某一方位，使自己的整个存在都有感觉，使自身集中起来介入进去。……有深度，就是不愿成物，永远外在于自身，被分散和肢解于时间的流逝之中。有深度，就是变得能有一种内心生活，把自己聚集在自身，获得一种内心感情，亦即普拉蒂诺所说的“意识”一词所明确指出的东西：一个作为肯定能力而不是作为否定能力的自为的浮现。
童孝镛正是在一种深度的打磨之中，获得着一个新的自我。天机和畅，静气流溢，落落不偶，怀之抒之。从微信中可以看出，他就生活在自己的内心生活之中，不管是他的书法，还是他的绘画，都是宗白华“最高度的把握生命，和最深度的体验生命”融为一体的一种体现。在今后的社会里，艺术本身定位着一个艺术家的价值，虽然书法之标准，有些说不清楚，但它在当下，是像童孝镛这批在前沿创作的书法家所体现的，他们的创作实绩显示着对于传统的开掘与深度，他们也在转捩传统的同时，叙说着当代人对于书法艺术的敬畏与虔诚。
书法与读书有时候同理，开始是读得越来越厚，以后是越来越薄。中年的孝镛是在大量地涉猎，大量地吸收，旁及自己感兴趣的文史哲。怎样把形式的内容成为内容的形式？怎样由器而变道？怎样达到“欲返不尽，相期与来”？（《二十四诗品·精神》）这些都是他当下和以后的课题。他或者破题，或者绕题而过，都有他自己的答案。