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奇幻多变的灯光，华丽夺目的舞美，考究精致的服装，韵味悠远的歌舞，传诵千年的动人故事，以天地为台、群山为幕、日月为光，隔着拉萨河与布达拉宫默默远眺，似一场时空的对话，续写着藏汉和美的不朽史诗——这就是《文成公主》和美大型实景剧，给我们带来巨大震撼的文化盛宴。
藏戏——藏民族传承至今仍然鲜活璀璨的宝贵文化遗产
藏戏，是一个非常庞大的剧种系统。由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。藏戏大约起源于距今600多年以前，比被誉为国粹的京剧还早400多年，被誉为藏文化的“活化石”。 带着面具表演是藏戏的一大特色，与宗教面具相比，其造型带有浓郁的世俗倾向和民间色彩。表现的题材主要包括历史故事和神话中的人物、神灵和动物。它有属于旧派的白面具派，有属于新派的蓝面具派，也有独角戏。
在《文成公主》和美大型实景剧的演出中，通篇运用蓝面具藏戏作为演出的旁白解说，这也成为了本台演出的一大亮点。藏戏历史悠久，表演讲究，服饰华丽，唱腔优美 ，以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴享誉中外，是藏民族传承至今仍然鲜活璀璨的宝贵文化遗产。
锅庄——豪迈奔放的藏族民间舞蹈
文成公主进入吐蕃，看到热情的吐蕃人民围在一起，跳着欢快的舞蹈，也忍不住跟着起舞。这就是藏族最有名的民间舞蹈——锅庄，藏语意为圆圈歌舞。每逢节日、庆典、婚嫁喜庆之际，广场上、庭院里，男女相聚，围成圆圈，自右而左，边歌边舞。锅庄中，男女老幼皆可随意加入跳舞队伍。锅庄之所以深受广大群众喜爱，代代相传，长盛不衰，在于其不受地点、时间、人数限制，即喜庆节日、平时均可跳；农牧区、城镇、宅内和宅外也可跳；少则几个人，多则上千也可跳。这种表演形式，可以充分表达藏族人民热爱生活、热爱劳动、热情豪迈的民族特性。
在《文成公主》和美大型实景剧的演出中，有230多名演员共同表演的锅庄一下子就将观众带入到了欢快喜庆的氛围当中，身临其境地感受到了藏族人民似火的热情 。
打阿嘎——剧中最具震撼力的场景
一群腰围围裙的藏族妇女，手执木夯，分成两组，在劳动时此起彼伏地唱着夯屋顶时的劳动歌。歌声统一着步调，木棒夯土的声音是节奏，一轮又一轮的合唱，这就是“打阿嘎”。
“阿嘎”，其实就是一种风化石。它似土似石，亦土亦石，主要用来做地坪。西藏的“阿嘎”资源极其丰富，但由于打制特别费工费时，在旧西藏只有寺庙和一些贵族家庭才用得起，布达拉宫由于其至尊的地位，里面几乎全是“阿嘎”地面。阿嘎地的成型需要好几层的阿嘎打制，每层的用料大小和打制方式都不同。据说，阿嘎地面比水泥地面还结实，比水磨石地面还光滑。
打阿嘎使用的工具下部是一个圆石礅，上部是一根直棍。工作时，所有人分成几个小队，小队队员的动作是统一的。这个小队有动作（边唱边捶）时，另外的小队可以休息，隔一会再相互交换。人们随着歌曲（打阿嘎专门的劳动歌）的节奏时快时慢、时重时轻地捶打地面。 边唱歌边工作，不仅可以减轻疲劳，还乐在其中。
在拉萨八廓街老城区或者各个寺院都可能碰到打阿嘎，它的魅力有多大？有人说在《新华字典》里找不到形容它的合适词汇。总之，离得很远感觉是一种空灵，走近了就给人无法形容的感动。还有人说，在拉萨，就算你转遍每一个角落，死等也要看到、听到、感悟到。
在《文成公主》剧中，打阿嘎这一藏族人民本土化、生活化的劳动场景，经过导演的改编成为了演出中非常震撼人心的一幕：309名身着盛装的藏族演员手持木夯一轮又一轮地合唱，木夯随着节奏在他们的手中如波浪一样起起伏伏，与地面撞击，铿锵有力；如临其境的声音效果是导演组专门请来当地的藏民带着家里的木夯模拟真实的劳动场面录音完成的。这一演出的人数之多，创下了“打阿嘎”舞台表演之最。
舞台——世界屋脊星空奇观
《文成公主》和美大型实景剧演出中不仅综合运用了大唐歌舞与西藏地区流传久远的藏舞、藏戏、佛号念唱等艺术形式，还以拉萨自然山水为背景，结合人工舞台，运用高科技视听技术，将戏剧、 音乐、舞蹈与现代舞美元素融为一体，构成华美乐章。
奔驰的骏马，悠闲漫步的牦牛、羊群，威武的藏獒，当这些活生生的动物演员出现在舞台上的时候，一下子就将观众拉入到了现实生活的场景中，好像自己并不是在看一场演出，而是身临其境成为了剧中的一员。
华丽多变、色彩鲜艳、做工讲究、充满民族特色的服装成为了整场演出的又一大亮点，其样式是服装组的老师们经过不断考察、采风，并仔细研究了布达拉宫、大昭寺壁画上服装特点设计完成的。对于室外的实景演出而言，多变的天气，不期而至的雨水，对演员们的服装都是一个非常巨大的考验，面料必须是防雨的或者是非常容易干的，所有的服装都是通过内地定制完成的。
文成公主从大唐一路艰辛来到吐蕃，途中遇到各种艰难险阻，其中一段故事讲述的是：公主快要到达时路遇雪山，风雪大作，此时大型的造雪机使整个舞台上顿时就白雪纷纷飞，舞台上大面积的雪花营造出了一个冰雪的世界；观众席上方的雪花机同步运作，雪花落在观众的脸上，再度拉近了观众与舞台间的距离。
演出中在表现拉萨五谷丰登、人民安居乐业的情景时，身着盛装的藏族少女端着满满一大盘糌粑从观众台自上而下，慢慢走过，任观众大把大把地抓起盘中的糌粑。演出即将结束时，台上台下，演员和观众同时抛洒手中的糌粑，浓浓的青稞香气弥漫在整个剧场中， 令人陶醉。
舞台上灯光的运用也是奇幻多变，别具一格：2000多个灯光的组合凸显出大地色的吐蕃、金色的大唐、鲜艳的现代歌队，让观众从颜色中就能够一目了然地分辨出场景的转变、时空的交错，令整个演出线条流畅，脉络清晰 。金碧辉煌的大唐皇宫，洁白圣洁的布达拉宫，在灯光的映衬下，舞台上的道具、背景显得愈发真实、壮观了。
入夜的次角林村隐藏在了一片黑暗之中，灯光骤然亮起，盛大演出如海市蜃楼般突然跃入了观众的视野；如梦似幻的舞台现场演绎出大唐盛世的爱情传奇，传唱着藏汉和美的千年赞歌。
藏戏——藏民族传承至今仍然鲜活璀璨的宝贵文化遗产
藏戏，是一个非常庞大的剧种系统。由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。藏戏大约起源于距今600多年以前，比被誉为国粹的京剧还早400多年，被誉为藏文化的“活化石”。 带着面具表演是藏戏的一大特色，与宗教面具相比，其造型带有浓郁的世俗倾向和民间色彩。表现的题材主要包括历史故事和神话中的人物、神灵和动物。它有属于旧派的白面具派，有属于新派的蓝面具派，也有独角戏。
在《文成公主》和美大型实景剧的演出中，通篇运用蓝面具藏戏作为演出的旁白解说，这也成为了本台演出的一大亮点。藏戏历史悠久，表演讲究，服饰华丽，唱腔优美 ，以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴享誉中外，是藏民族传承至今仍然鲜活璀璨的宝贵文化遗产。
锅庄——豪迈奔放的藏族民间舞蹈
文成公主进入吐蕃，看到热情的吐蕃人民围在一起，跳着欢快的舞蹈，也忍不住跟着起舞。这就是藏族最有名的民间舞蹈——锅庄，藏语意为圆圈歌舞。每逢节日、庆典、婚嫁喜庆之际，广场上、庭院里，男女相聚，围成圆圈，自右而左，边歌边舞。锅庄中，男女老幼皆可随意加入跳舞队伍。锅庄之所以深受广大群众喜爱，代代相传，长盛不衰，在于其不受地点、时间、人数限制，即喜庆节日、平时均可跳；农牧区、城镇、宅内和宅外也可跳；少则几个人，多则上千也可跳。这种表演形式，可以充分表达藏族人民热爱生活、热爱劳动、热情豪迈的民族特性。
在《文成公主》和美大型实景剧的演出中，有230多名演员共同表演的锅庄一下子就将观众带入到了欢快喜庆的氛围当中，身临其境地感受到了藏族人民似火的热情 。
打阿嘎——剧中最具震撼力的场景
一群腰围围裙的藏族妇女，手执木夯，分成两组，在劳动时此起彼伏地唱着夯屋顶时的劳动歌。歌声统一着步调，木棒夯土的声音是节奏，一轮又一轮的合唱，这就是“打阿嘎”。
“阿嘎”，其实就是一种风化石。它似土似石，亦土亦石，主要用来做地坪。西藏的“阿嘎”资源极其丰富，但由于打制特别费工费时，在旧西藏只有寺庙和一些贵族家庭才用得起，布达拉宫由于其至尊的地位，里面几乎全是“阿嘎”地面。阿嘎地的成型需要好几层的阿嘎打制，每层的用料大小和打制方式都不同。据说，阿嘎地面比水泥地面还结实，比水磨石地面还光滑。
打阿嘎使用的工具下部是一个圆石礅，上部是一根直棍。工作时，所有人分成几个小队，小队队员的动作是统一的。这个小队有动作（边唱边捶）时，另外的小队可以休息，隔一会再相互交换。人们随着歌曲（打阿嘎专门的劳动歌）的节奏时快时慢、时重时轻地捶打地面。 边唱歌边工作，不仅可以减轻疲劳，还乐在其中。
在拉萨八廓街老城区或者各个寺院都可能碰到打阿嘎，它的魅力有多大？有人说在《新华字典》里找不到形容它的合适词汇。总之，离得很远感觉是一种空灵，走近了就给人无法形容的感动。还有人说，在拉萨，就算你转遍每一个角落，死等也要看到、听到、感悟到。
在《文成公主》剧中，打阿嘎这一藏族人民本土化、生活化的劳动场景，经过导演的改编成为了演出中非常震撼人心的一幕：309名身着盛装的藏族演员手持木夯一轮又一轮地合唱，木夯随着节奏在他们的手中如波浪一样起起伏伏，与地面撞击，铿锵有力；如临其境的声音效果是导演组专门请来当地的藏民带着家里的木夯模拟真实的劳动场面录音完成的。这一演出的人数之多，创下了“打阿嘎”舞台表演之最。
舞台——世界屋脊星空奇观
《文成公主》和美大型实景剧演出中不仅综合运用了大唐歌舞与西藏地区流传久远的藏舞、藏戏、佛号念唱等艺术形式，还以拉萨自然山水为背景，结合人工舞台，运用高科技视听技术，将戏剧、 音乐、舞蹈与现代舞美元素融为一体，构成华美乐章。
奔驰的骏马，悠闲漫步的牦牛、羊群，威武的藏獒，当这些活生生的动物演员出现在舞台上的时候，一下子就将观众拉入到了现实生活的场景中，好像自己并不是在看一场演出，而是身临其境成为了剧中的一员。
华丽多变、色彩鲜艳、做工讲究、充满民族特色的服装成为了整场演出的又一大亮点，其样式是服装组的老师们经过不断考察、采风，并仔细研究了布达拉宫、大昭寺壁画上服装特点设计完成的。对于室外的实景演出而言，多变的天气，不期而至的雨水，对演员们的服装都是一个非常巨大的考验，面料必须是防雨的或者是非常容易干的，所有的服装都是通过内地定制完成的。
文成公主从大唐一路艰辛来到吐蕃，途中遇到各种艰难险阻，其中一段故事讲述的是：公主快要到达时路遇雪山，风雪大作，此时大型的造雪机使整个舞台上顿时就白雪纷纷飞，舞台上大面积的雪花营造出了一个冰雪的世界；观众席上方的雪花机同步运作，雪花落在观众的脸上，再度拉近了观众与舞台间的距离。
演出中在表现拉萨五谷丰登、人民安居乐业的情景时，身着盛装的藏族少女端着满满一大盘糌粑从观众台自上而下，慢慢走过，任观众大把大把地抓起盘中的糌粑。演出即将结束时，台上台下，演员和观众同时抛洒手中的糌粑，浓浓的青稞香气弥漫在整个剧场中， 令人陶醉。
舞台上灯光的运用也是奇幻多变，别具一格：2000多个灯光的组合凸显出大地色的吐蕃、金色的大唐、鲜艳的现代歌队，让观众从颜色中就能够一目了然地分辨出场景的转变、时空的交错，令整个演出线条流畅，脉络清晰 。金碧辉煌的大唐皇宫，洁白圣洁的布达拉宫，在灯光的映衬下，舞台上的道具、背景显得愈发真实、壮观了。
入夜的次角林村隐藏在了一片黑暗之中，灯光骤然亮起，盛大演出如海市蜃楼般突然跃入了观众的视野；如梦似幻的舞台现场演绎出大唐盛世的爱情传奇，传唱着藏汉和美的千年赞歌。