论文部分内容阅读
【摘要】文章从书法艺术中的审美兴趣 和想象力、创造热情几个方面，详细分析了书法教育的艺术价值，并提出对职业学校学生进行书法艺术教育的具体策略。
【关键词】书法教育 职业学校 艺术 价值
书法是中国特有的一种艺术形式，历经数千年的沉淀和发展，在世界艺术之林享有盛誉。学生是国家的希望和未来，对学生进行书法教育，不仅仅是继承和发扬中华民族传统文化的客观要求，同时具有相当重要的艺术价值。
一、对中国书法艺术形成和发展的历史进行充分了解
书法艺术在长远的发展历程中，逐渐形成了自己的艺术风格，具备独特的艺术魅力。因此，在对学生进行书法艺术教育的时候，就要对中国书法艺术形成和发展的历史进行充分了解。因为对学生进行书法艺术教育的目的，并不仅仅是为了让学生能够写得一手好字，更重要的是了解书法艺术的历史发展轨迹，对其进行传统文化的教育，以及艺术情操、艺术修养的训练与培养。
书法艺术的形成，最早可以追溯到文字的起源。中国文字的发展，从甲骨文到后来的小篆，经研究发现象形字的比例不断降低，会意字与形声字的比例则在不断提高。这个过程中，文字纯象形的成分正不断地减弱，而符号化的成分则不断地增强；文字的形体也在不停地进行演化，书写的工具也由最初的刀刻演变为用笔写。然而有一点却是始终不变的，同时也是汉字在整个古体字阶段所具有的共同特点，即象形的特点从始至终都没有发生改变；并且，我们不同阶段的祖先在将汉字实用价值进行充分发挥的时候，也在对其使用的汉字不间断地加工、进一步美化，使其更加规范；且主动对其形体美感方面的效果加强，令之更加具备装饰性和艺术性，提高其在艺术欣赏方面的价值。
这是书法艺术在初期阶段的发展历史。研究中可以将不同历史时期下人们所使用的文字作对比，从中了解到汉字发展演变的历程，引发学生的学习兴趣，引导学生的学习行为。
需要注意的是，书法教育不仅是对汉字的书写结构、书写法度进行了解和掌握，更重要的是对优秀作品的欣赏能力、以及优秀作品中精华的吸取。
二、培养学生书法艺术的审美兴趣，提高其艺术想象力
对学生进行书法艺术教育，体味书法艺术的深厚魅力，在培养学生艺术审美兴趣、提高艺术想象力方面具有良好的效果，是培养其艺术情操和艺术修养的关键措施。
书法教育，指在教师的帮助下，使学生能够从整体上领略到各种书法艺术的样式美，即对书法线条的不同节奏和力度、质感及韵律、空间关系等美感进行整体性的把握与体验。对书法艺术而言，线条即是生命。因此，指导学生得到书法艺术中的线条具备的深厚内涵的体验，是书法教育的重要任务。
如同舞蹈艺术里的基本步法，以及音乐艺术里的基本音阶一般，书法艺术内的线条是其最基本的组成部分。线条力度的刚与柔；横竖的曲与伸；笔画间的异同；笔锋的隐与显；以及运笔的疾与徐；提按和轻与重；体态的动与静等等，皆会产生出不相同的韵律感与节奏。
由于线条本身所具备的质感，以及其对空间的分割所带来的节律，都能够使欣赏者产生不同的美感。比如：楷书书法中的线条使人产生庄重沉稳的感觉，欧书的特征是严谨险峻，颜书以敦厚雍容著称，赵书则具备流畅妩媚的特点；而隶书的则是强劲方正，有些是枯涩古朴，有些是秀美高雅；行草书里的线条以变化莫测为特征，万千的仪态将线条丰富的韵律感和节奏充分发挥表现出来。可以说，一幅优秀的书法作品，其鲜明的节奏、无穷的意味，所表现出的艺术力并不低于一曲优美的音乐。
总而言之，书法艺术的审美价值是由韵律和节奏两个方面所构成的，对学生实施书法艺术教育，可以帮助学生充分自由地发挥其想象力，在指导下通过挥动其手中的笔墨，细致观察，将不同的线条加以对比，自由地理解和体验，最终达到体悟于心、提高艺术审美兴趣和艺术想象力的目的。
三、培养学生书法艺术的创造热情
在理解体验的基础上，对学生进行书法教育，能够培养其对书法艺术的创造热情。对中国传统文化艺术而言，理解体验是继承，创造即是创新；对学生进行书法教育，才能将中国传统文化艺术发扬光大，并在此过程中提高学生的艺术情操和艺术修养。
对学生进行书法艺术教育，首行要培养其对书法艺术创作的自信心，以及在书法艺术创作的过程中所能够获得的自由之感与趣味性，指导者要帮助学生在娱乐的过程中，逐渐地掌握书法艺术的不同技法。
毛笔的灵活运用是书法艺术教育的关键，教育中需要使学生通过笔墨的自由挥动，充分领会各种不同笔法所表现出的不同效果，包括中锋、侧锋、铺毫及提按、顿挫、转折等；而运笔速度方面的差异，则可以带给学生以轻盈、快捷、沉重、缓滞等各种不同的感观。这些不同的审美体验，并不仅仅只局限于行草书等作品，而应当渗透进入各种不同书体的每一笔每一划，帮助学生们充分体验不同笔速下线条所表现出的力度、枯涩、苍润等不同质感。下一步则可以让学生体验在创作中灵活运用手指手腕的快乐感觉。书法艺术被誉为纸上的舞蹈，只有在对手指、手腕进行灵活运用的基础上，操作毛笔工具在纸面间翻转、顿挫，表现轻重、疾徐等不同特性，才能够创作出仪态万千、具有审美价值的书法艺术作品；而对腕力熟练的掌握运用，才能够使笔法更加灵活，创作出来的艺术作品才会更加地自然生动，具备打动人心的魅力。当学生们在创作过程中体会到自由之感与趣味性，积极性就会被充分调动，自信心也随之越来越强，继而更加充满自信的挥运笔墨，体会到更深一步的审美价值。
综上所述，如今的书法是以一个独立的艺术门类而存在的。对学生进行书法艺术教育的重点，应该是对其艺术修养和素质的培养，而不仅仅是进行单纯的技能训练。训练技能是培养艺术素质的一种措施，书法艺术教育要通过技能的训练，使中小学生获得审美兴趣，提高其艺术想象力和艺术创造热情，才能真正体现其艺术价值。
【参考文献】
[1]林婥琴.现代书法艺术教育的价值嬗变——以小学书法艺术教育为研究视阈[J].艺术探索，2007，（02）.
[2]林兴锋.小学书法教育现状与对策[J].青少年书法，2009，（07）.
【关键词】书法教育 职业学校 艺术 价值
书法是中国特有的一种艺术形式，历经数千年的沉淀和发展，在世界艺术之林享有盛誉。学生是国家的希望和未来，对学生进行书法教育，不仅仅是继承和发扬中华民族传统文化的客观要求，同时具有相当重要的艺术价值。
一、对中国书法艺术形成和发展的历史进行充分了解
书法艺术在长远的发展历程中，逐渐形成了自己的艺术风格，具备独特的艺术魅力。因此，在对学生进行书法艺术教育的时候，就要对中国书法艺术形成和发展的历史进行充分了解。因为对学生进行书法艺术教育的目的，并不仅仅是为了让学生能够写得一手好字，更重要的是了解书法艺术的历史发展轨迹，对其进行传统文化的教育，以及艺术情操、艺术修养的训练与培养。
书法艺术的形成，最早可以追溯到文字的起源。中国文字的发展，从甲骨文到后来的小篆，经研究发现象形字的比例不断降低，会意字与形声字的比例则在不断提高。这个过程中，文字纯象形的成分正不断地减弱，而符号化的成分则不断地增强；文字的形体也在不停地进行演化，书写的工具也由最初的刀刻演变为用笔写。然而有一点却是始终不变的，同时也是汉字在整个古体字阶段所具有的共同特点，即象形的特点从始至终都没有发生改变；并且，我们不同阶段的祖先在将汉字实用价值进行充分发挥的时候，也在对其使用的汉字不间断地加工、进一步美化，使其更加规范；且主动对其形体美感方面的效果加强，令之更加具备装饰性和艺术性，提高其在艺术欣赏方面的价值。
这是书法艺术在初期阶段的发展历史。研究中可以将不同历史时期下人们所使用的文字作对比，从中了解到汉字发展演变的历程，引发学生的学习兴趣，引导学生的学习行为。
需要注意的是，书法教育不仅是对汉字的书写结构、书写法度进行了解和掌握，更重要的是对优秀作品的欣赏能力、以及优秀作品中精华的吸取。
二、培养学生书法艺术的审美兴趣，提高其艺术想象力
对学生进行书法艺术教育，体味书法艺术的深厚魅力，在培养学生艺术审美兴趣、提高艺术想象力方面具有良好的效果，是培养其艺术情操和艺术修养的关键措施。
书法教育，指在教师的帮助下，使学生能够从整体上领略到各种书法艺术的样式美，即对书法线条的不同节奏和力度、质感及韵律、空间关系等美感进行整体性的把握与体验。对书法艺术而言，线条即是生命。因此，指导学生得到书法艺术中的线条具备的深厚内涵的体验，是书法教育的重要任务。
如同舞蹈艺术里的基本步法，以及音乐艺术里的基本音阶一般，书法艺术内的线条是其最基本的组成部分。线条力度的刚与柔；横竖的曲与伸；笔画间的异同；笔锋的隐与显；以及运笔的疾与徐；提按和轻与重；体态的动与静等等，皆会产生出不相同的韵律感与节奏。
由于线条本身所具备的质感，以及其对空间的分割所带来的节律，都能够使欣赏者产生不同的美感。比如：楷书书法中的线条使人产生庄重沉稳的感觉，欧书的特征是严谨险峻，颜书以敦厚雍容著称，赵书则具备流畅妩媚的特点；而隶书的则是强劲方正，有些是枯涩古朴，有些是秀美高雅；行草书里的线条以变化莫测为特征，万千的仪态将线条丰富的韵律感和节奏充分发挥表现出来。可以说，一幅优秀的书法作品，其鲜明的节奏、无穷的意味，所表现出的艺术力并不低于一曲优美的音乐。
总而言之，书法艺术的审美价值是由韵律和节奏两个方面所构成的，对学生实施书法艺术教育，可以帮助学生充分自由地发挥其想象力，在指导下通过挥动其手中的笔墨，细致观察，将不同的线条加以对比，自由地理解和体验，最终达到体悟于心、提高艺术审美兴趣和艺术想象力的目的。
三、培养学生书法艺术的创造热情
在理解体验的基础上，对学生进行书法教育，能够培养其对书法艺术的创造热情。对中国传统文化艺术而言，理解体验是继承，创造即是创新；对学生进行书法教育，才能将中国传统文化艺术发扬光大，并在此过程中提高学生的艺术情操和艺术修养。
对学生进行书法艺术教育，首行要培养其对书法艺术创作的自信心，以及在书法艺术创作的过程中所能够获得的自由之感与趣味性，指导者要帮助学生在娱乐的过程中，逐渐地掌握书法艺术的不同技法。
毛笔的灵活运用是书法艺术教育的关键，教育中需要使学生通过笔墨的自由挥动，充分领会各种不同笔法所表现出的不同效果，包括中锋、侧锋、铺毫及提按、顿挫、转折等；而运笔速度方面的差异，则可以带给学生以轻盈、快捷、沉重、缓滞等各种不同的感观。这些不同的审美体验，并不仅仅只局限于行草书等作品，而应当渗透进入各种不同书体的每一笔每一划，帮助学生们充分体验不同笔速下线条所表现出的力度、枯涩、苍润等不同质感。下一步则可以让学生体验在创作中灵活运用手指手腕的快乐感觉。书法艺术被誉为纸上的舞蹈，只有在对手指、手腕进行灵活运用的基础上，操作毛笔工具在纸面间翻转、顿挫，表现轻重、疾徐等不同特性，才能够创作出仪态万千、具有审美价值的书法艺术作品；而对腕力熟练的掌握运用，才能够使笔法更加灵活，创作出来的艺术作品才会更加地自然生动，具备打动人心的魅力。当学生们在创作过程中体会到自由之感与趣味性，积极性就会被充分调动，自信心也随之越来越强，继而更加充满自信的挥运笔墨，体会到更深一步的审美价值。
综上所述，如今的书法是以一个独立的艺术门类而存在的。对学生进行书法艺术教育的重点，应该是对其艺术修养和素质的培养，而不仅仅是进行单纯的技能训练。训练技能是培养艺术素质的一种措施，书法艺术教育要通过技能的训练，使中小学生获得审美兴趣，提高其艺术想象力和艺术创造热情，才能真正体现其艺术价值。
【参考文献】
[1]林婥琴.现代书法艺术教育的价值嬗变——以小学书法艺术教育为研究视阈[J].艺术探索，2007，（02）.
[2]林兴锋.小学书法教育现状与对策[J].青少年书法，2009，（07）.