寄情于山水之间的我,儿时生长在颐和园、玉泉山、香山一带的皇家园林壮观而优美的环境中，滋润了我对传统艺术的追求与渴望。尤其是颐和园那长廊上面的每一幅画都在诉说着一段古老而传奇的故事。记得早年间在维修长廊的时候，园林彩画工程队的老画师们在工作架子上仔细地描绘着，我悄悄爬上架子，在老画师身后一蹲就是几个小时，只见他一手执两支颜色不同的毛笔魔术般的交替使用，简直熟练、自如到了出神入画的境地，那深厚的绘画功力让我感受到了什么是"游刃有余"的境界。面对老画师的精湛技艺我佩服得五体投地，立志将来成为一名优秀的画家。
　　 一心想当画家的我怎么也没有想到，从中央美术学院毕业分配到邮票公司后，就与邮票结下了不解之缘。二十多年的邮票设计生涯给了我很多对于艺术、自然和生活的感悟。由于邮票是国家的名片，它不同于一般的美术创作，具有较大的局限性，所以创作起来有时会使我感到设计语言和绘画语言之间的差异。但是，一套成功邮票的作用能够产生巨大的影响，它能使无知变有知、愚昧变文明，不同的人群能够通过邮票的语言达到心灵的沟通，国与国之间能够通过联合发行邮票这一形式架起友谊的桥梁。总之，在从事邮票设计事业过程中，使我深深体会到那句名言"至广大见精微，精微中求广大"，正可谓游目于方寸之地，弛怀于环宇之间。





　　在我早期的一些邮票设计作品中，绝大多数属于原创作品，即通过深入生活，置身于大自然，产生创作激情，有感而发地进行创作，创作出了《衡山》、《恒山》、《嵩山》、《长江三峡》、《万里长城》、《少林寺建寺一千五百年》、《天山天池》、《炎帝陵》等邮票。这些邮票都是很好的题材，它覆盖了大半个中国，这些作品基本上都是以景写情，通过对景物的刻画来抒发内心的情感，运用中国山水画的技法和生动的绘画语言，把祖国大好河山的壮观与神奇展现在邮票的方寸之间，取得了很好的效果，并得到了专家和广大集邮爱好者的高度评价。通过这些邮票的创作，使我深深感到，邮票创作的源泉来源于丰富的生活体验，需要创作者以沉着、自信的创作心态和浪漫而富有激情的形象思维能力投入创作，从而悟出山水画的真正意境，将对山水画的的感悟、理解和认识溶入邮票之中，从中找出邮票设计特殊的艺术语言。
　　诗人云："功夫在诗外"，画家讲："功夫在画外"，那么我们邮票设计的功夫又在哪里？
　　我认为，不能只盯着方寸之地做困兽之争，应不断地穿插一些巨幅的绘画创作，使思绪在广阔的艺术空间驰骋，从而提高对画面整体的把握和控制能力，才能使小小的邮票不失大山大水的雄厚气魄与灵动的气韵。正是这些绘画语言与设计语言的交替，才更利于我的邮票创作。在创作邮票之余，我经常创作一些大幅的山水画作品，并被一些国内外的人士和单位所收藏。在搞绘画创作的同时，我认为，一件艺术品的高、低、优、劣不在于大与小，而是要看其作品所承载了多少文化内涵。多年来，为了艺术追求，我来来往往于祖国各地的名山大川、荒原与沙漠，苦苦地探索着邮票的艺术语言和山水画的艺术个性，我经常陶醉于大自然之中，忘记了苦和累，忘记了节假日……但是我乐在其中。无论是方寸之间的苦耕，还是巨幅绘画前的思绪万千，都折射着我的艺术追求。我相信，在完善艺术的同时，也在完善我自己。（彩图见插六）
　　责编/陈晶波