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有志于学习声乐的人一开始就应明白歌唱姿势的重要性，有良好的演唱姿势才能发挥演唱水平，才能给观众留下良好的台风效果。一个前苏联声乐专家捷米采娃说的好：“呼吸是声音的源泉，姿势是呼吸的源泉”。歌唱发声时身体不能保持正确的姿势，就不能获得深呼吸的有力支持，歌唱发声的艺术效果同身体的姿势有很大的关系。有时声音破裂、跑调、高音上部去等等，很多人认为是演唱方法问题，其实只要简单的调整演唱姿势，就会有所改善，提高声音水平。错误的演唱姿势会造成身体紧张，使喉部增加不必要的负担，气息就不能运用自如，演唱时就不能有良好的台风。
姿势是人体与地球吸引力相平衡而摆出来的。肌肉生长在自然形成的骨骼的适当的位置上，为运动提供平衡、站立或坐着。站立时，骨骼支撑你的身体，相互很好的平衡，只需要肌肉很少的帮助，坏的姿势需要肌肉拉紧，因此而减少你的呼吸容量和灵活性，增加负担。
如此看来，正确的演唱姿势是多么的重要，我们知道地球的吸引力是垂直的，无论你如何运用地球的吸引力不改变和偏移，人体的五个关键点，耳、肩、骨盆轴、膝盖、足心，应该和地球的吸引力保持在一条直线上来平等分配你的重量，没有这个平衡，肌肉就会变紧。所谓唱歌的正确姿势，实际上就是平衡正确，才能轻松演唱。反之，如果不平衡，肌肉就在不正确的位置上工作。例如：腹部的肌肉是去平衡脊骨，当你向前弯腰时，肌肉松弛；当你向你弯腰时，肌肉就收缩。再如：如果你为了抬起一件东西，腿保持直立，只弯曲上半身，后背的下部分肌肉就要负重，这不是一个抬重物的好姿势，你既伤害了自己，也不像你腿弯曲抬起东西时，抬的那么多。弯腿才是抬东西的最好姿势。试试吧！你会明白的，平时它们在正确的工作，你是不会注意到的。当你骨架失去平衡时，即不正的姿势时，部分肌肉会用来修正姿势或一部分肌肉有一段时间工作困难，其他肌肉就会联合帮助，喉部就会感觉额外的压力，开始去阻止来自肺部的空气，这样喉部的负担就开始了。
我们知道唱歌的时候，需要气流，需要正确的方法，保持声带的震动和空气压力，错误的姿势造成许多紧张，喉咙对周围环境的注意替代了对音调的注意。就像有人在唱低音时还不错，但在唱高音之前，精神紧张造成全身肌肉紧张，这时喉部就会阻止气流声音破裂，以致失声。只有正确的姿势，喉咙才能自如地响应歌曲的需要。
一、掌握正确的演唱姿势
1.站立要领：身体自然直立，全身心自然放松，精神积极向上，不能松松垮垮或僵硬拘谨，而要在“松而不懈，紧而不僵”的最佳状态之中。双脚稍分开，与肩同宽，或一前一后，重心要站稳，放在前脚上，演唱时，立即收腹提臀，找到盆骨收缩支持深呼吸的力量，身体的前半部分与后半部分处在一种“前紧后松”的状态之中，身体前半部分，上胸部要自然挺起，胸肌放松，双肩与胳膊要自然松垂，呼吸时决不能抬肩，面部肌肉不紧张，表情兴奋而舒展，在身体的后半部，对歌唱发声最重要的是脊柱的支持作用。脊柱要挺拔，上端颈椎略为梗直，形成头部重量支撑的轴心。虽然颈略为梗直，但不能用力，它的作用是给咽腔通道固立稳定，对共鸣的形成有积极作用。
2.面部表情：“眼睛是心灵的窗户”是传达内心情感最有表现力的工具。歌唱表演中注意眼神表情不同眼神表达出不同的情绪和情感必须恰当运用，切忌在演唱时眼睛无目的的乱动或眼神发呆，空洞无物。发声时，在面部表情上口型要好看，不能撅嘴，翘唇，露出一副怪相，下巴不要前伸，而是松弛地向后向下略为回收一点。面带微笑，笑肌上抬，上唇提起，露出门齿，脸部表情自然、生动，
3.体态动作：演唱时，不能用手或脚或点头打拍子，加入动作，应该是简练，利落，大方，避免矫揉造作，双手僵硬，加入怪动作，都有损表演者的形象。要有热情，积极投入，以情带声，真实自然地流露情感，即“精、气、神”，缺乏这些，都会使你的歌声苍白无力。鼓励学生参加校内外的舞蹈及其他的体育活动，以增强自身的动作灵活性协调性。在演唱每一首作品时，在深入理解作品内容与含义的基础上，再根据作品歌词的内容，有目的有计划地设计好恰当的手势及体态动作，但切记“画蛇添足”。多看一些优秀歌唱家在演唱过程中所表现出内在的和外在的表演，从而拓宽视野丰富积累知识为之几用。
二、演唱中良好的台风
每个学习唱歌的人，一开始就要重视演唱的姿势，只有在日常练习中注意姿势的正确和优美，才会有动听的歌声和良好的台风。台风是指演唱者在台上的姿势及演唱似的风度。台风主要包括台步、站立、目光表演动作、谢幕等等。良好的台大体分三部分，即出场、演唱下场。出场时应以从容不迫的步伐，微笑环顾观众，然后从容礼貌的向伴奏示意开始，给观众的映像应是热情大方从容镇定，放松而又精神焕发。进入演唱后，要集中精力投入到歌曲的情境之中去，适当运用手势动作辅助表演，将歌声与动作融为一体，完整表达作品的艺术形象。歌声结束下台时，要以谦虚的姿态，对观众掌聲与观赏表示感谢，同时脸部与眼光在下台时还应保持谦虚微笑的状态中，环顾观众从容大方的侧身退场。决不可扭头就下去。总之在演唱训练中，不可忽视台风这一环节。台风是一个人思想文化修养，道德性格和技术水平的反映，要积极参与形体课与表演课的训练与学习中以便提高自己的动作协调性与表演技能，形成一个完美的艺术表演过程，使观众从听觉和视觉都能得到美得享受。
姿势是人体与地球吸引力相平衡而摆出来的。肌肉生长在自然形成的骨骼的适当的位置上，为运动提供平衡、站立或坐着。站立时，骨骼支撑你的身体，相互很好的平衡，只需要肌肉很少的帮助，坏的姿势需要肌肉拉紧，因此而减少你的呼吸容量和灵活性，增加负担。
如此看来，正确的演唱姿势是多么的重要，我们知道地球的吸引力是垂直的，无论你如何运用地球的吸引力不改变和偏移，人体的五个关键点，耳、肩、骨盆轴、膝盖、足心，应该和地球的吸引力保持在一条直线上来平等分配你的重量，没有这个平衡，肌肉就会变紧。所谓唱歌的正确姿势，实际上就是平衡正确，才能轻松演唱。反之，如果不平衡，肌肉就在不正确的位置上工作。例如：腹部的肌肉是去平衡脊骨，当你向前弯腰时，肌肉松弛；当你向你弯腰时，肌肉就收缩。再如：如果你为了抬起一件东西，腿保持直立，只弯曲上半身，后背的下部分肌肉就要负重，这不是一个抬重物的好姿势，你既伤害了自己，也不像你腿弯曲抬起东西时，抬的那么多。弯腿才是抬东西的最好姿势。试试吧！你会明白的，平时它们在正确的工作，你是不会注意到的。当你骨架失去平衡时，即不正的姿势时，部分肌肉会用来修正姿势或一部分肌肉有一段时间工作困难，其他肌肉就会联合帮助，喉部就会感觉额外的压力，开始去阻止来自肺部的空气，这样喉部的负担就开始了。
我们知道唱歌的时候，需要气流，需要正确的方法，保持声带的震动和空气压力，错误的姿势造成许多紧张，喉咙对周围环境的注意替代了对音调的注意。就像有人在唱低音时还不错，但在唱高音之前，精神紧张造成全身肌肉紧张，这时喉部就会阻止气流声音破裂，以致失声。只有正确的姿势，喉咙才能自如地响应歌曲的需要。
一、掌握正确的演唱姿势
1.站立要领：身体自然直立，全身心自然放松，精神积极向上，不能松松垮垮或僵硬拘谨，而要在“松而不懈，紧而不僵”的最佳状态之中。双脚稍分开，与肩同宽，或一前一后，重心要站稳，放在前脚上，演唱时，立即收腹提臀，找到盆骨收缩支持深呼吸的力量，身体的前半部分与后半部分处在一种“前紧后松”的状态之中，身体前半部分，上胸部要自然挺起，胸肌放松，双肩与胳膊要自然松垂，呼吸时决不能抬肩，面部肌肉不紧张，表情兴奋而舒展，在身体的后半部，对歌唱发声最重要的是脊柱的支持作用。脊柱要挺拔，上端颈椎略为梗直，形成头部重量支撑的轴心。虽然颈略为梗直，但不能用力，它的作用是给咽腔通道固立稳定，对共鸣的形成有积极作用。
2.面部表情：“眼睛是心灵的窗户”是传达内心情感最有表现力的工具。歌唱表演中注意眼神表情不同眼神表达出不同的情绪和情感必须恰当运用，切忌在演唱时眼睛无目的的乱动或眼神发呆，空洞无物。发声时，在面部表情上口型要好看，不能撅嘴，翘唇，露出一副怪相，下巴不要前伸，而是松弛地向后向下略为回收一点。面带微笑，笑肌上抬，上唇提起，露出门齿，脸部表情自然、生动，
3.体态动作：演唱时，不能用手或脚或点头打拍子，加入动作，应该是简练，利落，大方，避免矫揉造作，双手僵硬，加入怪动作，都有损表演者的形象。要有热情，积极投入，以情带声，真实自然地流露情感，即“精、气、神”，缺乏这些，都会使你的歌声苍白无力。鼓励学生参加校内外的舞蹈及其他的体育活动，以增强自身的动作灵活性协调性。在演唱每一首作品时，在深入理解作品内容与含义的基础上，再根据作品歌词的内容，有目的有计划地设计好恰当的手势及体态动作，但切记“画蛇添足”。多看一些优秀歌唱家在演唱过程中所表现出内在的和外在的表演，从而拓宽视野丰富积累知识为之几用。
二、演唱中良好的台风
每个学习唱歌的人，一开始就要重视演唱的姿势，只有在日常练习中注意姿势的正确和优美，才会有动听的歌声和良好的台风。台风是指演唱者在台上的姿势及演唱似的风度。台风主要包括台步、站立、目光表演动作、谢幕等等。良好的台大体分三部分，即出场、演唱下场。出场时应以从容不迫的步伐，微笑环顾观众，然后从容礼貌的向伴奏示意开始，给观众的映像应是热情大方从容镇定，放松而又精神焕发。进入演唱后，要集中精力投入到歌曲的情境之中去，适当运用手势动作辅助表演，将歌声与动作融为一体，完整表达作品的艺术形象。歌声结束下台时，要以谦虚的姿态，对观众掌聲与观赏表示感谢，同时脸部与眼光在下台时还应保持谦虚微笑的状态中，环顾观众从容大方的侧身退场。决不可扭头就下去。总之在演唱训练中，不可忽视台风这一环节。台风是一个人思想文化修养，道德性格和技术水平的反映，要积极参与形体课与表演课的训练与学习中以便提高自己的动作协调性与表演技能，形成一个完美的艺术表演过程，使观众从听觉和视觉都能得到美得享受。