Maria Snigirevskaya 和 Peter Lebedev是住在圣彼得堡的一对摄影师夫妇，上世纪80年代起，Maria开始在博物馆做摄影师，Peter 则是摄影技术方面的专家，对报道摄影很在行。2007年起，他们开始用大画幅相机和老镜头拍摄工作室内的一些物件：枯萎的玫瑰、干瘪的石榴、收集的各种玻璃器皿……黑白照片过滤掉色彩，光线成了描绘物件的主角，从窗外射入，在物体边沿散漫的反射。由于采用了技术型相机与老镜头和传统黑白印放工艺，他们得以更好的对照片的景深和影调进行控制，影像清晰精确，不失柔和。物件的选择和摆放就在他们的工作室中完成，物品旧而精致，视线集中而专一，同时有松弛的日常感，某种程度上令人想到捷克摄影师约瑟夫·索德克（Josef Sudek）在自己的工作室中拍摄的静物。这些作品的气息现代而内敛，大概与布拉格或圣彼得堡的天气与光线不无关系——高纬度温和湿润的冷让人在室内消磨更多的生命。与本专题中摄影师木格的作品相似又不同：都源于对生活中存在物的凝视，微妙的区别在于：除了与中国人日常物件的不同，还在于他们的影像拍摄更稍具构建性，偶然和随机则少一些，这正与中西对自然世界的观念相对应，不妨对照观看。
　　Q：据介绍，你们是用一些老镜头来拍摄，Maria曾在博物馆工作，Peter对报道摄影在行，由什么机缘想到静物的拍摄方式？
　　A：我俩的相遇，像是命定。在互相认识之前，我俩各自都在做摄影（Maria专职作摄影，Peter在业余时间做摄影）。我们都喜欢经典影像，热爱着同样一些摄影师。至于拍摄静物这件事，我们建议所有摄影师在创作的某个时刻都可以来玩一玩，因为当你拍摄静物的时候，你会看到其他类型的抓拍中看不到的东西：摄影师可以更明显的体验到“构图”的过程，在光线的帮助下看到一个物体外形如何从背景上凸显出来，磨砂玻璃上高光与轮廓之间的关系……
　　Q：物件简单而美好，但似乎又经过精心选择，拍摄过程是生活中随手开始的，还是根据计划去实施的？
　　A：我们拍的这些物件就是家里的，有些是日常使用的，有些是工作室里收藏的玩意儿。至于每张照片里出现什么物件，随机和计划的成分各占一半，我们在拍摄之前会大概有计划，但在拍摄时，随机的成分更大。也就是说，我们并不是简单的“记录”日常的物件，但我们尊重那种拍摄方式。
　　Q：作品的黑白影调质感细腻，使用哪些镜头和相机？拍摄中需要怎样的影像控制？光线是来自室内的窗户吗？
　　A：我们使用仙娜Norma相机，以4×5或5×7底片拍摄。这台相机尤其适合老镜头，它自己包含快门组件以及许多单独的部件。这种设计可以让我们根据自己的需要而改装它。我们使用的镜头有这些：Steinheil Triplet 360mm F4可获得低反差而锐利的影像；“东德”制造的Carl Zeiss Dagor 180mm F6.8镀膜镜头用以缩小光圈，获得光圈F60-F90之间的大景深；SOM Berthiot Eidoscope 275mm F4.5用来获得柔和的影像。我们用依尔福胶片，印放在纸基相纸上，拍摄过程中选择镜头，调整光线以达到预想的效果。我们以自然光拍摄，工作室内的一扇窗和飘窗提供光源，这些就够了。
　　Q：最终作品展览和出售的情况如何？你们所接收到的他们对作品的反馈在哪些方面呢？
　　A：在俄罗斯，艺术品市场上的藏家们，不如国家的各级博物馆更热心。我们的作品更多的是被一些博物馆所收藏。
　　Q：你们的这些静物作品，会令我想到约瑟夫·索德克（Josef Sudek）和安德烈·柯特兹（André Kertész）的某些作品，但在我看来，相比后者的超现实和梦幻，你们的作品透出的情感，和前者更近：一种关于生命、关于时光的的感叹，比感伤要远，不那么具体，淡而悠长。这是你们二位谁的性格？
　　A：感谢你将我们的作品与那两位大师相比较，他们确是伟大的作者。回到我们的作品，我们总是在一起工作，从主题的选择到照片的印放，具体照片包含的情感，有些是Maria的，有些是Peter的，有些同时包含我们两人的性格。
　　Q：一个城市形成一种人的气质，在你们拍摄城市街道的照片中，我看到圣彼得堡有着静止般的旧日帝国气息。在我们看来，俄罗斯是东西方之间的文化，不知道对静物绘画有怎样的认识？同时，在摄影的青少年时期，静物摄影曾大行其道直至现代主义时期，你们二位所受的摄影教育，包含这部分内容吗？
　　A：我们拍的东西就源于我们的生活空间，属于我们的城市，圣彼得堡是会有某种旧日帝都的气息，这影响到我们的摄影，但我们的创作并不是现实的记录。我们的注意力集中于生命内部，而不是外部事物。目前俄罗斯摄影教育的主流方向要么是很初级的摄影普及，要么是各种方向的商业摄影，我们很幸运，圣彼得堡有很多重要的博物馆，收藏着大量东西方的经典艺术品，我们用博物馆来进行自我教育。