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【摘 要】本文针对学生在动画比赛中作品缺乏美感的现象，尝试在教学中通过美的事物或活动培养学生的审美感知力、审美理解力、审美表现力、审美评价力和审美创造力。
【关键词】动画教学 提高 审美能力
前言
在2010年全国中等职业计算机动画设计与制作比赛区选拔赛中，我校学生与名列前茅的学生速度相当、技巧相当的情况下完成了所有的试题，但由于画面中所表现出来的形象，干瘪、空洞、缺乏生气成绩仅落后在没有美感上，与一等奖无缘。本人认为动画教学除了抓好学生的动画技能培训之外，还有必要提高学生的审美能力。
“爱美是人的天性”，但审美能力必须通过后天环境的影响和对美的事物的感知、体验和自己丰富的学识才能逐步形成。同时审美能力还是一个人道德素质的首要标志，对是非、善恶、荣辱的认识和辨别能力，以及在道德冲突中所做出的判断、选择的行为的能力起到积极推进作用。因此，不管是对参加比赛的学生，还是对正在人生各方面打基础的中职学生来说，审美能力的培养至关重要，这一基础打好，既有利比赛的发挥，还有利于良好道德品质的形成，对学生的一生道路就可能走得正，行得稳，就可能成为有用的人才，为社会作出极大贡献。
一、借助兴趣——寻找美
兴趣是人们学习的最好老师。激发学生对动画的兴趣，是把动画中美的魅力传达给他们的先决条件。如果没有学习兴趣，再好的动画也是看不进去的，对学生来说也只是无意义的声音、画面，根本谈不上接受动画的审美教育，更不可能进行审美能力的培养。因此，要培养学生的审美能力，进行审美教育，其审美兴趣问题是首先要解决的问题。而解决这一问题最好的途径、最有效的方法，就是欣赏作品。“爱美是人之天性”动画作品不管是动画系列也好、现实真人真事也好，里面存在很多美的因素。
如：动画《月亮之上》，音乐一开始，学生突然从不怎么安静的课堂气氛中竖起了两只耳朵。那委婉质朴的旋律，流畅多变的画面，丝丝入扣的情节，似乎把学生带到浪漫的月色中。学生看完以后大多数学生都觉得意犹未尽，并且有的学生边回味着故事情节边哼哼起动画中的歌曲，这就大大激起了学生动画的兴趣：由此可见，通过作品欣赏，从动画的变化中发现美、找到了美，学生的审美兴趣就得到了培养。
二、引导欣赏—— 感受美
动画欣赏是学生的听觉、视觉感知、情感体验等心理活动融为一体的审美实践活动。学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中逐渐培养和熏陶出来的。
（一）以动画欣赏培养学生对美的感受能力
随着社会的发展，动画在互联网变得异常迅猛活跃。各种作品如雨后春笋一般，快速进入到人们的生活之中，一些言情、武打、凶杀片……大量良莠不齐的作品直接冲击着缺乏审美能力，正在成长发育的学生。而那些优美的、艺术性高的作品在学生看来总是平淡无味，无法深入地看下去。这对学生的健康成长产生了极大的负面消极影响，“杀伤力”极强，造成了学生影视娱乐的灰色效应。但作品无不打上其创作与制片人员的思想、灵魂、心情、意志等社会烙印，一部好的动画，就是一部好的教科书，一部人人乐读的教材，他告知你一个社会、一种人生，可以看到原来看不到的世界，能清楚地让人去感悟各色人等的言谈举止，立身处事的素质，找到生活的激情，甚至看到人生的航标。反之，会使人意志消沉，感染上腐朽的思想，严重的走上犯罪道路，成为人类的败类。如果老师不加以好好引导。学生有时往往就会美丑不分，善恶不辩，正邪不明。因此如何提高学生的审美能力，开拓他们自己的娱乐天地，促进思想道德素质的提高，培养学生的鉴赏能力，关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准。一部作品，如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值，学生就必须能够从作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因为这是衡量作品的社会价值和艺术价值的基础。因而学会这些，只有通过动画欣赏课这条途径，并且把研究作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为动画欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的鉴赏能力和评价能力。
（二）以动画欣赏培养学生对美的评价能力
情感是感知美和理解美的第一要素。人的感情的发生和结束是一种时间性的运动过程，而动画是时间的艺术，它恰恰是表现这种运动过程的最佳形式。以情动人是所有门类艺术的一条共同规律，但与其他艺术相比较，动画更容易表达感情、观点，它最大的特点是直观性强，尤其对于中职学生而言，他们文化基础薄弱，许多语言文字所表达的感受无法读懂，利用丰富多彩的声音和动态的画面直接传递感情信息，能让他们更好地理解其中的内涵，可以避免枯燥的文字阅读所带来的厌烦感，欣赏动画是以学生的聆听观看为主要手段，人物的性格特征通过画面中他们的表情语言就能表现出来。
如：动画片《白雪公主和七个小矮人》，看完后学生就能够明白其中的故事情节，了解白雪公主，小矮人，皇后等的性格特征，分辨善恶，明白所含道理。但是，对于许多抗战时的动画或反映现实生活的动画，学生就不一定具备充分理解的能力，那就要求学生结合画面的背景，平时积累到的有关知识对动画进行欣赏、感受，是在培养对动画的审美能力同时也逐步培养学生对各类动画中人物善恶的分辨能力和行为选择。因此，动画欣赏不仅仅给学生带来的是感观刺激，更重要的是在学生心灵撒下了真善美的种子。
（三）给学生插上想象的翅膀，再现美的形象，培养学生的审美判断力
一部动画往往反映的是一个内容，一个主题，它的立意与学生的生活中发生的事情不能说完全相同，但是却能看到不少影子。而且，很多动画的结尾总是意味深长，让人感到浮想联翩。因此，利用动画培养学生的想象能力是一种很好的手段。那么如何通过这一媒介来打动学生的呢？可以说，这主要是依靠引导学生的主观联想和想象来实现的。学生欣赏动画的过程就是感情体验的过程。在这个过程中，动画中表达的感情和学生心中潜在的感情相互交融，发生共鸣。这就是说，动画中概括性的感情使学生联想到自己以往现实生活中的情与景，并由此而获得种种体验和审美的享受。 例如：一部《十面埋伏》，学生听了以后，就会想到许多战斗场面，想到古时战场上“军营如林，旌旗蔽空，战鼓隆隆，铁骑驰骋”的壮阔画面，也使学生想到抗日战争时期“两军决战时，声动天地，屋瓦若飞坠，徐而察之，有军号声枪炮声，人马辟易声”等气势磅礴的大战场面。那种抒情性的情节，常常会使人的想象无边无际，有时或许悟出某种哲理来。从动画《我的弟弟小萝卜头》，有的学生从个人的生活道路去想象，于是悟出“要做生活的强者，就不为命塞时而气馁，反而要扬起风帆，与命运之神去拼搏抗争，直到驶向美满幸福的彼岸”这样的哲理。也有人从历史发展的客观规律去想象，从而得到这样的哲理思想：革命的阶级要战胜反动的阶级，必须通过艰苦卓绝的斗争，战胜各种黑暗势力。最终取得胜利并通向光明的未来。这一切都说明，动画审美带给学生的绝不在一个狭小的范畴之内。它会使学生在广阔的天地里自由地飞腾翱翔，从而培养了他们对美的理解能力和想象能力。
三、动手绘画——表现美
一个生动的动画作品，要通过绘画来表现美。因此， 在动画教学中也要特别注重动手绘画，加强素描和色彩的技法指导。
为什么要首先提出素描，因为素描是造型艺术中研究客观世界一切物象的造型本质的学科。动画里一个演员在我们面前，如果他的五官比例有问题，我们用再多的色彩也无法使他看上去更美。我们只有想办法调整他五官的比例，使不完美的比例接近完美才能达到预期的效果。这就需要我们熟记人体面部比例，骨骼结构和肌肉走向，才能使笔下的人物按剧本要求不断变化。最为典型的例子是在火烧阿房宫中刘晓庆的造型。从风华正茂的宫女到年逾古稀的老妇，无不显首先素描是造型艺术中研究客观世界一切物象的造型本质，素描课程应该贯穿整个学习过程，使学生能够真正掌握人物各部分比例关系，熟知形式美法则等。只有具备了扎实的素描功底，才能真正深入的进入这个行业，才有希望打造出优秀、形象的作品。
色彩大师伊顿说：“色彩就是生命，因为一个没有色彩的世界在我们看来就像死的一般”。人类不仅用色彩来装饰物质生活，还善于用色彩来充实精神世界。从远古的岩画、彩陶、图腾到源远流长的绘画及现代的形形色色的视觉艺术，无不展示人类色彩艺术的创造及对色彩美的享受。
要想提高审美能力，不仅需要了解基本的配色原理，更需要对色彩敏锐的感受力和对色彩语言内涵的深刻领悟。色彩语言有着丰富的表现力，比如说，兴奋色调和沉静色调的构成。兴奋色调，由暖色系高彩色构成，仅橙一类的低彩色给人以兴奋感，可振奋精神。沉静色调，由冷色系低彩色构成。蓝青一类的低彩色，给人深静感，可安定情绪等。这只是对色彩语言最初级的解读。要想获得更深刻的认知，我们可以通过各种色彩构成练习，达到训练的目的。如色彩对比练习；色彩的情感与表现练习；色彩启示练习等等。通过这些练习，可以使学生了解色彩的各种特性。帮助学生在动画制作时，能够充分利用这些特性塑造形体。比如，利用冷色和深色使人感觉向后，暖色亮色感觉向前突出的规律，塑造轮廓清晰立体的眼睛；利用深色会让人感觉收缩的特点，调整和改善脸部轮廓等。
四、创设情境——创作美
动画的最大优势就是能集声、文、画于一体，以直观鲜明的画面，生动精炼的语言，极富感染力的音乐和视频画面创设一种审美情境，使观众深深地被吸引、被感动，在潜移默化中接受美的熏陶，提高对美的欣赏能力。
如制作案例《荷花》，学生单从想象上理解，很难领会荷叶和荷花的形、姿、色的美。创作之前，我播放了有关荷花录像。学生边看录像边自由说，有的说：“荷叶真美呀！碧绿碧绿的，似一个个大圆盆。一只蜻蜓停在上面，还有小鱼儿在下面游呢！”有的说：“荷花的颜色真多，有的红，有的白，有的粉……”录像最后是一朵荷花由花骨朵慢慢地绽放的特写镜头，是为帮助学生体会荷花开放美专门制作的。看了之后，学生由衷地发出了美的赞叹。这样，学生不仅理解了“莲蓬”“饱胀”“翩翩起舞”的意思，而且体会了“我仿佛也是一朵荷花”的真正含义，这样创作起动画来更得心应手了。
总之，在动画教学活动中，通过借助兴趣、欣赏作品、动手绘画、创设情境，有助于学生在观察、感受、思考、制作中提高感悟美、认识美、表现美、创造美的能力。具备了欣赏美和发现美的眼睛，创造美的巧手。
【参考文献】
[1]郭声建. 艺术教育概论[M].上海教育出版社出版.
[2]赵勇. 日常生活审美化[J].河北学刊，2004.
【关键词】动画教学 提高 审美能力
前言
在2010年全国中等职业计算机动画设计与制作比赛区选拔赛中，我校学生与名列前茅的学生速度相当、技巧相当的情况下完成了所有的试题，但由于画面中所表现出来的形象，干瘪、空洞、缺乏生气成绩仅落后在没有美感上，与一等奖无缘。本人认为动画教学除了抓好学生的动画技能培训之外，还有必要提高学生的审美能力。
“爱美是人的天性”，但审美能力必须通过后天环境的影响和对美的事物的感知、体验和自己丰富的学识才能逐步形成。同时审美能力还是一个人道德素质的首要标志，对是非、善恶、荣辱的认识和辨别能力，以及在道德冲突中所做出的判断、选择的行为的能力起到积极推进作用。因此，不管是对参加比赛的学生，还是对正在人生各方面打基础的中职学生来说，审美能力的培养至关重要，这一基础打好，既有利比赛的发挥，还有利于良好道德品质的形成，对学生的一生道路就可能走得正，行得稳，就可能成为有用的人才，为社会作出极大贡献。
一、借助兴趣——寻找美
兴趣是人们学习的最好老师。激发学生对动画的兴趣，是把动画中美的魅力传达给他们的先决条件。如果没有学习兴趣，再好的动画也是看不进去的，对学生来说也只是无意义的声音、画面，根本谈不上接受动画的审美教育，更不可能进行审美能力的培养。因此，要培养学生的审美能力，进行审美教育，其审美兴趣问题是首先要解决的问题。而解决这一问题最好的途径、最有效的方法，就是欣赏作品。“爱美是人之天性”动画作品不管是动画系列也好、现实真人真事也好，里面存在很多美的因素。
如：动画《月亮之上》，音乐一开始，学生突然从不怎么安静的课堂气氛中竖起了两只耳朵。那委婉质朴的旋律，流畅多变的画面，丝丝入扣的情节，似乎把学生带到浪漫的月色中。学生看完以后大多数学生都觉得意犹未尽，并且有的学生边回味着故事情节边哼哼起动画中的歌曲，这就大大激起了学生动画的兴趣：由此可见，通过作品欣赏，从动画的变化中发现美、找到了美，学生的审美兴趣就得到了培养。
二、引导欣赏—— 感受美
动画欣赏是学生的听觉、视觉感知、情感体验等心理活动融为一体的审美实践活动。学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中逐渐培养和熏陶出来的。
（一）以动画欣赏培养学生对美的感受能力
随着社会的发展，动画在互联网变得异常迅猛活跃。各种作品如雨后春笋一般，快速进入到人们的生活之中，一些言情、武打、凶杀片……大量良莠不齐的作品直接冲击着缺乏审美能力，正在成长发育的学生。而那些优美的、艺术性高的作品在学生看来总是平淡无味，无法深入地看下去。这对学生的健康成长产生了极大的负面消极影响，“杀伤力”极强，造成了学生影视娱乐的灰色效应。但作品无不打上其创作与制片人员的思想、灵魂、心情、意志等社会烙印，一部好的动画，就是一部好的教科书，一部人人乐读的教材，他告知你一个社会、一种人生，可以看到原来看不到的世界，能清楚地让人去感悟各色人等的言谈举止，立身处事的素质，找到生活的激情，甚至看到人生的航标。反之，会使人意志消沉，感染上腐朽的思想，严重的走上犯罪道路，成为人类的败类。如果老师不加以好好引导。学生有时往往就会美丑不分，善恶不辩，正邪不明。因此如何提高学生的审美能力，开拓他们自己的娱乐天地，促进思想道德素质的提高，培养学生的鉴赏能力，关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准。一部作品，如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值，学生就必须能够从作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因为这是衡量作品的社会价值和艺术价值的基础。因而学会这些，只有通过动画欣赏课这条途径，并且把研究作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为动画欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的鉴赏能力和评价能力。
（二）以动画欣赏培养学生对美的评价能力
情感是感知美和理解美的第一要素。人的感情的发生和结束是一种时间性的运动过程，而动画是时间的艺术，它恰恰是表现这种运动过程的最佳形式。以情动人是所有门类艺术的一条共同规律，但与其他艺术相比较，动画更容易表达感情、观点，它最大的特点是直观性强，尤其对于中职学生而言，他们文化基础薄弱，许多语言文字所表达的感受无法读懂，利用丰富多彩的声音和动态的画面直接传递感情信息，能让他们更好地理解其中的内涵，可以避免枯燥的文字阅读所带来的厌烦感，欣赏动画是以学生的聆听观看为主要手段，人物的性格特征通过画面中他们的表情语言就能表现出来。
如：动画片《白雪公主和七个小矮人》，看完后学生就能够明白其中的故事情节，了解白雪公主，小矮人，皇后等的性格特征，分辨善恶，明白所含道理。但是，对于许多抗战时的动画或反映现实生活的动画，学生就不一定具备充分理解的能力，那就要求学生结合画面的背景，平时积累到的有关知识对动画进行欣赏、感受，是在培养对动画的审美能力同时也逐步培养学生对各类动画中人物善恶的分辨能力和行为选择。因此，动画欣赏不仅仅给学生带来的是感观刺激，更重要的是在学生心灵撒下了真善美的种子。
（三）给学生插上想象的翅膀，再现美的形象，培养学生的审美判断力
一部动画往往反映的是一个内容，一个主题，它的立意与学生的生活中发生的事情不能说完全相同，但是却能看到不少影子。而且，很多动画的结尾总是意味深长，让人感到浮想联翩。因此，利用动画培养学生的想象能力是一种很好的手段。那么如何通过这一媒介来打动学生的呢？可以说，这主要是依靠引导学生的主观联想和想象来实现的。学生欣赏动画的过程就是感情体验的过程。在这个过程中，动画中表达的感情和学生心中潜在的感情相互交融，发生共鸣。这就是说，动画中概括性的感情使学生联想到自己以往现实生活中的情与景，并由此而获得种种体验和审美的享受。 例如：一部《十面埋伏》，学生听了以后，就会想到许多战斗场面，想到古时战场上“军营如林，旌旗蔽空，战鼓隆隆，铁骑驰骋”的壮阔画面，也使学生想到抗日战争时期“两军决战时，声动天地，屋瓦若飞坠，徐而察之，有军号声枪炮声，人马辟易声”等气势磅礴的大战场面。那种抒情性的情节，常常会使人的想象无边无际，有时或许悟出某种哲理来。从动画《我的弟弟小萝卜头》，有的学生从个人的生活道路去想象，于是悟出“要做生活的强者，就不为命塞时而气馁，反而要扬起风帆，与命运之神去拼搏抗争，直到驶向美满幸福的彼岸”这样的哲理。也有人从历史发展的客观规律去想象，从而得到这样的哲理思想：革命的阶级要战胜反动的阶级，必须通过艰苦卓绝的斗争，战胜各种黑暗势力。最终取得胜利并通向光明的未来。这一切都说明，动画审美带给学生的绝不在一个狭小的范畴之内。它会使学生在广阔的天地里自由地飞腾翱翔，从而培养了他们对美的理解能力和想象能力。
三、动手绘画——表现美
一个生动的动画作品，要通过绘画来表现美。因此， 在动画教学中也要特别注重动手绘画，加强素描和色彩的技法指导。
为什么要首先提出素描，因为素描是造型艺术中研究客观世界一切物象的造型本质的学科。动画里一个演员在我们面前，如果他的五官比例有问题，我们用再多的色彩也无法使他看上去更美。我们只有想办法调整他五官的比例，使不完美的比例接近完美才能达到预期的效果。这就需要我们熟记人体面部比例，骨骼结构和肌肉走向，才能使笔下的人物按剧本要求不断变化。最为典型的例子是在火烧阿房宫中刘晓庆的造型。从风华正茂的宫女到年逾古稀的老妇，无不显首先素描是造型艺术中研究客观世界一切物象的造型本质，素描课程应该贯穿整个学习过程，使学生能够真正掌握人物各部分比例关系，熟知形式美法则等。只有具备了扎实的素描功底，才能真正深入的进入这个行业，才有希望打造出优秀、形象的作品。
色彩大师伊顿说：“色彩就是生命，因为一个没有色彩的世界在我们看来就像死的一般”。人类不仅用色彩来装饰物质生活，还善于用色彩来充实精神世界。从远古的岩画、彩陶、图腾到源远流长的绘画及现代的形形色色的视觉艺术，无不展示人类色彩艺术的创造及对色彩美的享受。
要想提高审美能力，不仅需要了解基本的配色原理，更需要对色彩敏锐的感受力和对色彩语言内涵的深刻领悟。色彩语言有着丰富的表现力，比如说，兴奋色调和沉静色调的构成。兴奋色调，由暖色系高彩色构成，仅橙一类的低彩色给人以兴奋感，可振奋精神。沉静色调，由冷色系低彩色构成。蓝青一类的低彩色，给人深静感，可安定情绪等。这只是对色彩语言最初级的解读。要想获得更深刻的认知，我们可以通过各种色彩构成练习，达到训练的目的。如色彩对比练习；色彩的情感与表现练习；色彩启示练习等等。通过这些练习，可以使学生了解色彩的各种特性。帮助学生在动画制作时，能够充分利用这些特性塑造形体。比如，利用冷色和深色使人感觉向后，暖色亮色感觉向前突出的规律，塑造轮廓清晰立体的眼睛；利用深色会让人感觉收缩的特点，调整和改善脸部轮廓等。
四、创设情境——创作美
动画的最大优势就是能集声、文、画于一体，以直观鲜明的画面，生动精炼的语言，极富感染力的音乐和视频画面创设一种审美情境，使观众深深地被吸引、被感动，在潜移默化中接受美的熏陶，提高对美的欣赏能力。
如制作案例《荷花》，学生单从想象上理解，很难领会荷叶和荷花的形、姿、色的美。创作之前，我播放了有关荷花录像。学生边看录像边自由说，有的说：“荷叶真美呀！碧绿碧绿的，似一个个大圆盆。一只蜻蜓停在上面，还有小鱼儿在下面游呢！”有的说：“荷花的颜色真多，有的红，有的白，有的粉……”录像最后是一朵荷花由花骨朵慢慢地绽放的特写镜头，是为帮助学生体会荷花开放美专门制作的。看了之后，学生由衷地发出了美的赞叹。这样，学生不仅理解了“莲蓬”“饱胀”“翩翩起舞”的意思，而且体会了“我仿佛也是一朵荷花”的真正含义，这样创作起动画来更得心应手了。
总之，在动画教学活动中，通过借助兴趣、欣赏作品、动手绘画、创设情境，有助于学生在观察、感受、思考、制作中提高感悟美、认识美、表现美、创造美的能力。具备了欣赏美和发现美的眼睛，创造美的巧手。
【参考文献】
[1]郭声建. 艺术教育概论[M].上海教育出版社出版.
[2]赵勇. 日常生活审美化[J].河北学刊，2004.