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摘要：技、术、艺三者的关系联系紧密，技的是低级的能力，术是技的能力的提升，达到专业的地步，而艺则为对术的升华。
关键词：技;术;艺;关系
郑板桥《题画竹》：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”，正是对“正反合”这种发展过程的印证。
在这首诗中，首先，“四十年”是时间的积淀，技术经验的累积与探索，这个技术大多只是停留在追求形似、外在的模仿上，没有注入的“硬”的东西与灵魂，进行的是重复的没有创新性的劳动，不过也正是技术的精确性，能够达到形似的要求。
而达到艺术的境界时，则有人的情感倾注，并时常伴有一定的偶然性。画者张炳林有言：“我就自身作画习惯过，会刻意避免熟悉的手法、画面效果;不断创造的画面的可能性，这避免重复的技法，重复的画面。”这里所提的 “重复的技法”“重复的画面”便是技术。但如若没有技术的支撑，偶然的艺术性创作则易沦为空谈。张炳林又言“妙手：是经验和积累，需要勤奋、顿悟、才情等、能用心解读万物的能力。‘偶得’是绘画的情调，去变通，去不断寻找新的绘画语言过程，偶然间出现接近画面预期效果。”这也充分强调了技术的基础性作用。也正是技术的基础性作用，才能让张无忌在短的时间内，忘招而致胜，其实，这源于，人的潜意识对综合能力熟练的运用。是他对九阳神功和乾坤大挪移踏踏实实地修习，才可能存在“无招胜有招”一说。
在郑板桥“画竹子”的这个过程中，画竹既是画家在的创作动机，也是受之指引下，运用艺术手段进行创作的过程。“夜间思”表示设计具体的艺术形象，思考究竟要画成什么样的。不过，也正如他自己所言“手中之竹，又不是胸中之竹也”，这种语言传达与内心构思后呈现的“隔”，便是要不断在“挥写”与“思”之间进行平衡。表明了技术的不断修炼，是为了更好的传递内心的情感。在作品呈现上要借助语言，这“借助”就是语言的恰如其分的表现，是技术层面，但又要超越语言，便是作家将自己内心世界中经过再度体验的情感，完整而准确地向读者表现出来。在“超越之时”便是“画到生时是熟时”，达到“不隔”的境地。
在这之前需“冗繁削尽留清瘦”，一个艺术简化的过程，一个对艺术精髓的把握的过程。艺术是在熟练掌握技术的基础上，忘记技术，无招胜有招，将已掌握的精髓，加以自由的心境达到的境地。如吴冠中老师所言“笔墨等于零”，并非不要笔墨，而是任何画法、任何形式，不能只停留在笔墨的表面，要让画者寻找一种绘画精神，精神在前，笔墨在后。
这也正反映了艺术在创作过程中人的情感融入多少的重要性。创作者的精神融入的完整度，很大程度上会造就艺术的影响力，如文艺复兴时期的画作显然要比欧洲中世纪的画作，要更有影响力，更为人们所熟知，源于人性的解放，人的思想与灵动的灵魂的魅力。
同时，《倚天屠龙记》中金庸大侠提到的“剑招—剑术—剑意”，也正吻合了技术与艺术在经历的过程中大致过程就是“技—术—艺”。 开始的时候技的是低级的，术是技的能力的提升，艺则为对术的升华。最初是低级的抽象的画，在儿童画中，所有事物的形象是模糊的概括，如苹果都是画个圈，再画一笔斜的柄;随后，技慢慢提升就是开始具体化，呈现细节，有点工笔的性质，追求的是具体事物的形似度，并达到一定的专业度，称之为“术”;再到后来，画作又开始简化，留下精髓，这就有些带有写意性质，又归于抽象，但又不同前于前两者，就是一个正反合的过程。
就好比老者的“天真”不同于小孩的“天真”。艺术的抽象不等于技术初期的抽象，“画到生时”已将精髓内化，再下笔时达到创新与质变，内心理解力的融入，便是“熟时”。
参考文献
[1]杨光.黑格尔说的是“正反合”.咬文嚼字，2008（1）.
[2]張瑜.浅议林风眠艺术精神与黑格尔的“正反合”三阶段[J].艺术教育.2011（9）.
[3]吴甘霖.“正、反、合”的思考方式[J].领导文萃，2008（3）.
[4]刘晓光，胡智锋.“技术”与“艺术”的交响与变奏[J].中国科学报，2019（8）.
[5]秦汉.论技术与艺术[J].深圳大学学报（人文社会科学版），2004（6）.
（绍兴文理学院 浙江 绍兴 312000）
关键词：技;术;艺;关系
郑板桥《题画竹》：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”，正是对“正反合”这种发展过程的印证。
在这首诗中，首先，“四十年”是时间的积淀，技术经验的累积与探索，这个技术大多只是停留在追求形似、外在的模仿上，没有注入的“硬”的东西与灵魂，进行的是重复的没有创新性的劳动，不过也正是技术的精确性，能够达到形似的要求。
而达到艺术的境界时，则有人的情感倾注，并时常伴有一定的偶然性。画者张炳林有言：“我就自身作画习惯过，会刻意避免熟悉的手法、画面效果;不断创造的画面的可能性，这避免重复的技法，重复的画面。”这里所提的 “重复的技法”“重复的画面”便是技术。但如若没有技术的支撑，偶然的艺术性创作则易沦为空谈。张炳林又言“妙手：是经验和积累，需要勤奋、顿悟、才情等、能用心解读万物的能力。‘偶得’是绘画的情调，去变通，去不断寻找新的绘画语言过程，偶然间出现接近画面预期效果。”这也充分强调了技术的基础性作用。也正是技术的基础性作用，才能让张无忌在短的时间内，忘招而致胜，其实，这源于，人的潜意识对综合能力熟练的运用。是他对九阳神功和乾坤大挪移踏踏实实地修习，才可能存在“无招胜有招”一说。
在郑板桥“画竹子”的这个过程中，画竹既是画家在的创作动机，也是受之指引下，运用艺术手段进行创作的过程。“夜间思”表示设计具体的艺术形象，思考究竟要画成什么样的。不过，也正如他自己所言“手中之竹，又不是胸中之竹也”，这种语言传达与内心构思后呈现的“隔”，便是要不断在“挥写”与“思”之间进行平衡。表明了技术的不断修炼，是为了更好的传递内心的情感。在作品呈现上要借助语言，这“借助”就是语言的恰如其分的表现，是技术层面，但又要超越语言，便是作家将自己内心世界中经过再度体验的情感，完整而准确地向读者表现出来。在“超越之时”便是“画到生时是熟时”，达到“不隔”的境地。
在这之前需“冗繁削尽留清瘦”，一个艺术简化的过程，一个对艺术精髓的把握的过程。艺术是在熟练掌握技术的基础上，忘记技术，无招胜有招，将已掌握的精髓，加以自由的心境达到的境地。如吴冠中老师所言“笔墨等于零”，并非不要笔墨，而是任何画法、任何形式，不能只停留在笔墨的表面，要让画者寻找一种绘画精神，精神在前，笔墨在后。
这也正反映了艺术在创作过程中人的情感融入多少的重要性。创作者的精神融入的完整度，很大程度上会造就艺术的影响力，如文艺复兴时期的画作显然要比欧洲中世纪的画作，要更有影响力，更为人们所熟知，源于人性的解放，人的思想与灵动的灵魂的魅力。
同时，《倚天屠龙记》中金庸大侠提到的“剑招—剑术—剑意”，也正吻合了技术与艺术在经历的过程中大致过程就是“技—术—艺”。 开始的时候技的是低级的，术是技的能力的提升，艺则为对术的升华。最初是低级的抽象的画，在儿童画中，所有事物的形象是模糊的概括，如苹果都是画个圈，再画一笔斜的柄;随后，技慢慢提升就是开始具体化，呈现细节，有点工笔的性质，追求的是具体事物的形似度，并达到一定的专业度，称之为“术”;再到后来，画作又开始简化，留下精髓，这就有些带有写意性质，又归于抽象，但又不同前于前两者，就是一个正反合的过程。
就好比老者的“天真”不同于小孩的“天真”。艺术的抽象不等于技术初期的抽象，“画到生时”已将精髓内化，再下笔时达到创新与质变，内心理解力的融入，便是“熟时”。
参考文献
[1]杨光.黑格尔说的是“正反合”.咬文嚼字，2008（1）.
[2]張瑜.浅议林风眠艺术精神与黑格尔的“正反合”三阶段[J].艺术教育.2011（9）.
[3]吴甘霖.“正、反、合”的思考方式[J].领导文萃，2008（3）.
[4]刘晓光，胡智锋.“技术”与“艺术”的交响与变奏[J].中国科学报，2019（8）.
[5]秦汉.论技术与艺术[J].深圳大学学报（人文社会科学版），2004（6）.
（绍兴文理学院 浙江 绍兴 312000）