粉彩,始于康熙,精于雍正,盛于乾隆,与青花瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷并称四大名瓷之一,在拍场上可与青花瓷一较高下。而与“天青色等烟雨”的青花不同,粉彩的颜色更加粉润、绚丽、柔和,也成为了文人士子的心头好。
　　
　　粉彩的前世今生
　　
　　粉彩本是釉上彩,是在彩料中加入粉质,使釉彩呈现粉绿、淡红等较为淡雅的色彩。又因粉彩料中含有“玻璃白”粉而得名,其烘烧时温度较五彩低,色彩比五彩柔和,因此又称“软彩”。粉彩装饰是沿用古彩画料,即以珠明料作画底色原料,在底色的绘画过程中,通过线、面浓淡着色、粗细的变化,并对物体的体积用画料进行渲染、烘托,充分表现出物体的质感与前后关系,类似“国画工笔重彩打底色”。粉彩装饰的颜色也基本是从古彩的基本色中转化而来。所不同的是,在含铅的玻璃质釉中引进了“砷”元素,发明了“玻璃白”,通过添加溶剂来体现降浅色、软化色或降低烧成温度,添加雪白来增加一种色相多种层次的明暗效果。自从发明了玻璃白以后,在瓷器上面绘画时,先在所需要的纹饰部分施一层玻璃白,如同纸上粉本一样,然后再在粉上渲染各色颜料。因此使画面具有粉质感,立体感也很强,所绘图像表现力强,融会中国工笔重彩的构图与技法,画面浓淡相间,阴阳衬托,形象生动,线条工细流畅,色彩清丽粉润,而且色彩柔和、细腻、雅致,不论山水景物、人物故事、花卉鸟兽、草木虫鱼以及静物图案均可入画,极富诗情画意。
　　粉彩瓷器拍卖主要以清康熙、雍正、乾隆三朝的官窑瓷器为主,但目前市场上“清三代”的彩瓷大器、重器极难征集,主要原因便是粉彩本身的时代特点制约了其市场存量。先说早期的康熙粉彩,因为康熙时期粉彩处于初创阶段,主要是民窑生产,产品流传很少,图案和施彩的风格比较简朴,纹饰以龙凤、花卉、仕女为主,施彩浓重,多数无款。再来说说雍正粉彩,由于雍正在位只有短短的13年,所以雍正粉彩存世稀少,十分难得,在市场上也十分罕见。而乾隆时期粉彩虽发展到了巅峰,但与雍正粉彩相比缺少了些文气,不过其特征是富贵艳丽,符合盛世情怀,一经推出,也是众人瞩目。
　　此外,粉彩颜色还吸收了珐琅彩的精髓,把许多珐琅彩中的颜色引入粉彩装饰之中,形成了较为完善的五彩色系,摆脱了釉下青花装饰的局限,从而拓宽了艺术表现的领域和空间。为陶瓷装饰艺术增添了新的内容,带来了色彩丰腴、粉润柔和、绚丽雅致、富丽堂皇。作为粉彩瓷发展顶峰的光绪粉彩瓷器胎之白且薄更是是达到了“只恐风吹去,还愁日灸销”的地步,其绘画更达到了“花有露珠,蝶见茸毛”的程度。
　　
　　拍场奇葩粉——彩瓷
　　
　　纵观近年拍场,粉彩瓷拍出高价屡见不鲜,香港佳士得2007年春拍中,一对清雍正粉彩过枝福寿双全碗以5072万港元成交,此对碗口径14厘米,品相完美,精美绝伦,是粉彩御瓷中的巅峰之作,也是现今市场上唯一流通的一对雍正桃蝠纹碗。其胎体轻薄细腻,光洁莹润,绘以六桃五蝠,寓意祥瑞,为雍正帝贺寿而制,极具收藏价值。仔细观之,熟透的桃实坠于枝头上,桃花在风中摇曳,与丰硕的果实相映成趣,蝙蝠则在空中翻飞,画面布局别具巧思。桃实喻意长寿,“六桃”更寄寓“福寿常留”;桃花象征春回大地、万象更新;“五蝠”谐音“五福”,红色蝙蝠寓意“洪福齐天”。此对碗曾为著名收藏家陈仁涛、白纳德夫妇及T.Endo先生等旧藏,可谓出处显赫。
　　特别值得一提的是,碗外绘上的花枝,由器足攀过碗沿一直伸延至碗内,令人叹为观止。此种“过墙枝”的装饰风格,谐音“长治”,既恭贺雍正政通人和,亦有祈求长治久安之意。碗上的绘画非常立体逼真,应是画师将珐琅彩吹至釉面,并用细笔勾勒而成,巧夺天工。胭脂红彩绝妙地表现了娇艳的桃花及嫣红的桃实,用色及质感浓淡相间,粗细有致,呈色自然,生趣盎然。
　　随后,中国嘉德春拍中一件估价只有60万至80万元的清雍正绿地粉彩描金镂空花卉纹香炉终以2643.2万元成交,拍品竞拍过程长达近30分钟,国内外数个买家之间反复争夺,价格不断攀升,场内气氛十分热烈。而北京瀚海同期推出的一件清乾隆粉彩霁蓝釉描金花卉大瓶,亦以2408万元成交。此件拍品原为圆明园中陈设器,本为一对,圆明园浩劫之际流出海外,其中一件后捐给了法国吉美博物馆,本件后流入美国芝加哥,为著名收藏家Mr.Bill Little旧藏,整器高64.7cm,为北京翰海春拍之重器,曾于5月下旬带至香港预展。同时,北京翰海还为本拍品专门订做了单本精装图录,并邀请芝加哥费尔德博物馆馆长何翠媚及北京故宫专家以数篇中英文专文来详尽介绍此瓶。更重要的是,与此拍品尺寸相同的藏品北京故宫曾有一只清乾隆粉彩霁蓝描金花卉诗文大瓶,故宫是三面花卉,三面诗文带印章款。相较而言,此拍品级别虽不及故宫藏品,但依然是市场中少见的精品。由760万元起拍,经23轮次拼抢,最终由885号买家以2150万元(未加佣金)购得,加上佣金为2408万元。
　　在2008年的香港佳士得秋拍“戴萍英基金会收藏”专场拍卖会上,一件乾隆御制粉红地彩轧道蝴蝶瓶以4700万港币成交。这件蝴蝶瓶釉地为粉红色,瓶身上精心绘制了24只大小不一、姿态各异、栩栩如生的蝴蝶,造型独特,工艺繁复,实为粉彩瓷中的精品。这一价格也创下了乾隆粉彩拍卖的又一个记录,仅次于中国嘉得2006年以5280万元人民币成交的乾隆粉彩开光八仙过海图盘口瓶。更为珍贵的是,瓷瓶采用了极为罕见的轧道工艺制作。轧道粉彩瓷器是从古代陶瓷,尤其是唐宋陶瓷刻划工艺得到启发和继承发展。轧道粉彩是传统刻划花和颜色釉的结合运用,它和历史上的青瓷、白瓷刻划花不同,它是按创作者的设计要求在刻划出地子纹样后又在不同部位施以不同的色釉,使画面色调变化丰富,其色釉有粉红、胭脂红、绿色、蓝色、黄色等。少数还以开光作为装饰,但因其制作过程复杂,费工耗时,不久即被淘汰,故传世之作并不多见。
　　不过,粉彩瓷器作为瓷器拍卖市场上的热点已有多年,许多拍品都曾多次上拍,虽然精品的价位在上涨,但是,从长远来看,粉彩瓷器除非有特别精彩拍品出现,大多数拍品的上涨空间都较有限。