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【摘要】本文对声乐学习中常出现的一些概念上的误解与误区如呼吸、发声位置、打开喉咙、咬字位置的问题进行分析，并提出有效的解决方法。
【关键词】呼吸； 发声位置； 打开喉咙；咬字位置；误区； 辨析
声乐教学中，笔者发现学生学习中经常存在一些技术问题，究其原因大都是在一些基本概念上存在误解与误区，如果不及时纠正会严重阻碍学习的进步。本文就呼吸、发声位置、打开喉咙、咬字位置等概念的误区进行分析，并提出与行之有效的解决办法。
一、呼吸误区的辨析
呼吸是歌唱的基础，也是声乐学习的重中之重。然而很多学生甚至是一些高年级的学生对气应该吸到哪还是含混不清，甚至有概念上的错误认识。有些学生说老师要求把气吸到横膈膜，有的说是要吸到小腹，要“气沉丹田”，更有一些说要把气“吸到脚底下”，可谓是五花八门。这让他们觉得很抽象体会不到，久而久之也就搞不清楚到底该把气吸到哪儿了。
其实以上老师的要求都是对的，只是说法不够严谨、准确，对于有些学生甚至会形成一种错误性的诱导。了解生理结构的人都知道，气是绝对不可能吸到小腹的，而中国传统戏曲中所谓“气沉丹田”的说法，只是过去一些老的民间艺人通过自身体会总结出的一种感性说法。想想看，丹田只是一个穴位，怎么可能把气吸到一个穴位上呢？这是绝对不可能的。
因此，教师应明确地告诉学生“气只会吸到肺里”，无论如何气都不会吸到小腹和横膈膜，这个概念一定要明确。只是在气吸进肺的同时，肺叶扩张，两肋张开，使横膈膜拉起并向下扩张，使腹部隆起，而呼气时随着肺部气体的排出，横膈膜会收缩恢复到原状。可见横膈膜和小腹只是起着对气息的支持和保持的作用。歌唱大师帕瓦罗蒂曾明确提出“横膈膜就像一条带子，围成一圈，吸气时非常有力地扩张，像武士在发功时的积极状态。小腹往外鼓，胸腔全面扩张。呼气发声时，小腹自然、缓慢地托起收回。”他的话也证实了横膈膜和小腹对歌唱所起的支持作用。明白了这一点学生就不会再搞不清楚到底气要吸到哪里了。
二、发声位置误区的辨析
教学中发现一些学生，特别是男生唱歌时，声音很大、很重，脖子很僵，喉咙很紧，只会唱强音不会唱弱音，而且唱几句就会感觉喉咙非常累。他们认为歌唱是声带发声，而声带是置于喉头里的，所以歌唱时会喉头用力发声。其实，这是由于没有搞清楚真正的发声位置而造成的。
美妙、动听的歌声，虽然是从演唱者的喉咙里唱出来的，但演唱者自己却不会感到喉的存在。著名声乐教育家沈湘教授曾说：“意大利人演唱时感觉不到喉的存在，完全是共鸣，只有声音，根本没有喉。”从他的话可以理解，声音是从喉咙里发出来的，但歌唱者感觉上不能有喉头发声的感觉，否则就会喉头紧张用力。可见，发声位置的正确与否直接关系着声音的质量。
正确的发声位置是在喉结下方第二个纽扣处，也就是喉咙底部，锁骨中间凹下去的地方。歌唱发声时要感觉声音是从这个位置震动发出的。这是一种间接发声的感觉。一方面，可以减少气息对声带的直接冲击；另一方面，可以解除声门下多余的气息压力，使声门的调整变得灵活自如，演唱时声音便可以强弱自如，且不会有喉头发紧，脖子累的感觉。
针对这类问题的学生，可以用“咳嗽”的方法帮助其寻找正确的发声位置。轻微、短促的咳嗽会让学生很容易体会到咳嗽声不是来自喉头，而是来自于前面提到的喉咙底部、锁骨中间凹下去的地方。找到正确的发声位置后，再用叹气发声的感觉，往“嗓子眼儿”里叹气，这样轻轻一叹气，“嗓子眼儿”就响了。此外，母音方面可选择o母音、u母音（可加入辅音D，L，M）。o母音和u母音不仅可以保持喉咙的打开，并且方便喉头相对稳定并保持放松的感觉。反复练习便可改掉学生用喉头发声的错误习惯。
三、“打开喉咙”误区的辨析
每一个学习声乐的人都清楚歌唱时要“打开喉咙”。正如意大利著名男中音歌唱家、声乐教育家吉诺贝基说的那样：“打开喉咙的重要性，就如同你从房间出去要先开门一样。喉咙打不开气息就不能流畅地通过，声音也无法进入面罩。”从他的话可以看出，打开喉咙对于歌唱者来说是何等的重要。在声乐学习过程中，老师也会不厌其烦地要求学生做到“打开喉咙，气息歌唱”。
但教学中经常发现一些学生唱出来的声音很空、很虚，不集中，有的还会听到明显的漏气，声音是沙哑的，音色发“糠”，让人觉得“没嗓子”。与正确打开喉咙，运用气息歌唱应发出的结实、集中、明亮、有光泽的声音形成鲜明的对比。究其原因就是由于他们没有真正理解“打开喉咙”的含义。
“打开喉咙”是一个声乐术语，是英文open throat的中文译词，要求只是打开喉咙的腔体。歌唱时，我们都习惯用“打哈欠”的方式“打开喉咙”。在“打哈欠”时，喉头会自然下降；同时，软腭也会自动抬起，喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔会随着“打哈欠”的动作而拉开，这样就形成了一个通畅、宽敞的共鸣通道，方便气息和声音的流通。而出现以上问题的学生是把“打开喉咙”误认为整个喉咙，包括喉结和咽腔都要打开，所以在他们打开喉咙的同时把本应该闭合拉紧的声带也打开了，这就违背了打开喉咙的原则。声带（嗓子）是不能打开的，这一点一定要明确。打开喉咙，绝不意味着连声带也打开；如果声带打开，声音就失去了弹性，就会发虚、发暗，有“靠后”、“空”的感觉，甚至导致无法歌唱。
多年的学习和教学让笔者意识到，“打开喉咙”的真正目的是在“打开喉咙”的基础上“接上”气息，并使喉头保持在低喉位，声带拉紧并积极工作。也就是说，单纯的“打开喉咙”是没有意义的，“打开喉咙”不是目的，只是手段，把“打开喉咙”和“低喉、气息歌唱”两者完美地结合起来，才能体现出“打开喉咙”的价值。
针对这类问题，要求学生多练习窄母音如Li、Yi，以帮助声带拉紧、闭合、挡气发声，练习时字头一定要短促、有力，。这样一来，声带、后咽壁等应该拉紧、用力的肌肉也拉紧了，同时结合上打开的腔体，并运用气息歌唱，声音就会达到结实、明亮、集中的效果。
四、咬字位置误区的辨析
语言是演唱者与观众交流的重要媒介。准确、清楚地词意表达是声乐艺术最基本的要求。
日常生活中，只要话说清楚，意思表达明白就可以了。而歌唱中的语言要有一定的特殊性。首先，歌唱语言受旋律、曲调、节奏、节拍、速度等因素的限制；其次，声乐艺术属于表演艺术，歌唱语言表达要比日常交流的语言更为夸张；再次，歌唱语言仅仅做到语音准确、清晰是不够的，还要符合声音美的要求。
教学中发现，一些学生说话时语言表达清晰、准确，但演唱歌曲时就会出现吐字不清、字音含混的情况。有些人把字咬在门牙上，认为这样可以表达清楚，可是一到高音声音就“倒回去了”，字反倒说不清了。还有一些人把字咬在下牙上，这样很容易养成下巴紧、僵的坏习惯。可见，咬字位置的正确与否对字能否说清，声音能否顺畅自如起着关键作用。
意大利声乐界有一种说法“生活中的嘴只能出说话的声音，而歌唱的声音必须是从后面念出来，必须有共鸣的声音。”这里说的“后面”就是咽腔，也是发声的源泉。只有打开咽腔，才能得到咬字应有的空间与共鸣。
教学中，可要求学生在“上大牙处咬字”。当咽腔打开时，上下牙之间也拉开了距离。咬字时大牙基本处于迅速打开的状态，既保证了声音的通畅、连贯和高位置，也能做到字头（辅音）的快速、有力、夸张和字腹（母音）的饱满与圆润，以达到“字声统一”的目的。
参考文献
[1]《美声歌唱艺术新说》[M].田玉斌著. 人民音乐出版社.
[2]《歌唱学》 .邹本初著 [M] .人民音乐出版社.
[3]《金铁霖声乐教学艺术》[M].金铁霖.邹爱舒著.人民音乐出版社.
【关键词】呼吸； 发声位置； 打开喉咙；咬字位置；误区； 辨析
声乐教学中，笔者发现学生学习中经常存在一些技术问题，究其原因大都是在一些基本概念上存在误解与误区，如果不及时纠正会严重阻碍学习的进步。本文就呼吸、发声位置、打开喉咙、咬字位置等概念的误区进行分析，并提出与行之有效的解决办法。
一、呼吸误区的辨析
呼吸是歌唱的基础，也是声乐学习的重中之重。然而很多学生甚至是一些高年级的学生对气应该吸到哪还是含混不清，甚至有概念上的错误认识。有些学生说老师要求把气吸到横膈膜，有的说是要吸到小腹，要“气沉丹田”，更有一些说要把气“吸到脚底下”，可谓是五花八门。这让他们觉得很抽象体会不到，久而久之也就搞不清楚到底该把气吸到哪儿了。
其实以上老师的要求都是对的，只是说法不够严谨、准确，对于有些学生甚至会形成一种错误性的诱导。了解生理结构的人都知道，气是绝对不可能吸到小腹的，而中国传统戏曲中所谓“气沉丹田”的说法，只是过去一些老的民间艺人通过自身体会总结出的一种感性说法。想想看，丹田只是一个穴位，怎么可能把气吸到一个穴位上呢？这是绝对不可能的。
因此，教师应明确地告诉学生“气只会吸到肺里”，无论如何气都不会吸到小腹和横膈膜，这个概念一定要明确。只是在气吸进肺的同时，肺叶扩张，两肋张开，使横膈膜拉起并向下扩张，使腹部隆起，而呼气时随着肺部气体的排出，横膈膜会收缩恢复到原状。可见横膈膜和小腹只是起着对气息的支持和保持的作用。歌唱大师帕瓦罗蒂曾明确提出“横膈膜就像一条带子，围成一圈，吸气时非常有力地扩张，像武士在发功时的积极状态。小腹往外鼓，胸腔全面扩张。呼气发声时，小腹自然、缓慢地托起收回。”他的话也证实了横膈膜和小腹对歌唱所起的支持作用。明白了这一点学生就不会再搞不清楚到底气要吸到哪里了。
二、发声位置误区的辨析
教学中发现一些学生，特别是男生唱歌时，声音很大、很重，脖子很僵，喉咙很紧，只会唱强音不会唱弱音，而且唱几句就会感觉喉咙非常累。他们认为歌唱是声带发声，而声带是置于喉头里的，所以歌唱时会喉头用力发声。其实，这是由于没有搞清楚真正的发声位置而造成的。
美妙、动听的歌声，虽然是从演唱者的喉咙里唱出来的，但演唱者自己却不会感到喉的存在。著名声乐教育家沈湘教授曾说：“意大利人演唱时感觉不到喉的存在，完全是共鸣，只有声音，根本没有喉。”从他的话可以理解，声音是从喉咙里发出来的，但歌唱者感觉上不能有喉头发声的感觉，否则就会喉头紧张用力。可见，发声位置的正确与否直接关系着声音的质量。
正确的发声位置是在喉结下方第二个纽扣处，也就是喉咙底部，锁骨中间凹下去的地方。歌唱发声时要感觉声音是从这个位置震动发出的。这是一种间接发声的感觉。一方面，可以减少气息对声带的直接冲击；另一方面，可以解除声门下多余的气息压力，使声门的调整变得灵活自如，演唱时声音便可以强弱自如，且不会有喉头发紧，脖子累的感觉。
针对这类问题的学生，可以用“咳嗽”的方法帮助其寻找正确的发声位置。轻微、短促的咳嗽会让学生很容易体会到咳嗽声不是来自喉头，而是来自于前面提到的喉咙底部、锁骨中间凹下去的地方。找到正确的发声位置后，再用叹气发声的感觉，往“嗓子眼儿”里叹气，这样轻轻一叹气，“嗓子眼儿”就响了。此外，母音方面可选择o母音、u母音（可加入辅音D，L，M）。o母音和u母音不仅可以保持喉咙的打开，并且方便喉头相对稳定并保持放松的感觉。反复练习便可改掉学生用喉头发声的错误习惯。
三、“打开喉咙”误区的辨析
每一个学习声乐的人都清楚歌唱时要“打开喉咙”。正如意大利著名男中音歌唱家、声乐教育家吉诺贝基说的那样：“打开喉咙的重要性，就如同你从房间出去要先开门一样。喉咙打不开气息就不能流畅地通过，声音也无法进入面罩。”从他的话可以看出，打开喉咙对于歌唱者来说是何等的重要。在声乐学习过程中，老师也会不厌其烦地要求学生做到“打开喉咙，气息歌唱”。
但教学中经常发现一些学生唱出来的声音很空、很虚，不集中，有的还会听到明显的漏气，声音是沙哑的，音色发“糠”，让人觉得“没嗓子”。与正确打开喉咙，运用气息歌唱应发出的结实、集中、明亮、有光泽的声音形成鲜明的对比。究其原因就是由于他们没有真正理解“打开喉咙”的含义。
“打开喉咙”是一个声乐术语，是英文open throat的中文译词，要求只是打开喉咙的腔体。歌唱时，我们都习惯用“打哈欠”的方式“打开喉咙”。在“打哈欠”时，喉头会自然下降；同时，软腭也会自动抬起，喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔会随着“打哈欠”的动作而拉开，这样就形成了一个通畅、宽敞的共鸣通道，方便气息和声音的流通。而出现以上问题的学生是把“打开喉咙”误认为整个喉咙，包括喉结和咽腔都要打开，所以在他们打开喉咙的同时把本应该闭合拉紧的声带也打开了，这就违背了打开喉咙的原则。声带（嗓子）是不能打开的，这一点一定要明确。打开喉咙，绝不意味着连声带也打开；如果声带打开，声音就失去了弹性，就会发虚、发暗，有“靠后”、“空”的感觉，甚至导致无法歌唱。
多年的学习和教学让笔者意识到，“打开喉咙”的真正目的是在“打开喉咙”的基础上“接上”气息，并使喉头保持在低喉位，声带拉紧并积极工作。也就是说，单纯的“打开喉咙”是没有意义的，“打开喉咙”不是目的，只是手段，把“打开喉咙”和“低喉、气息歌唱”两者完美地结合起来，才能体现出“打开喉咙”的价值。
针对这类问题，要求学生多练习窄母音如Li、Yi，以帮助声带拉紧、闭合、挡气发声，练习时字头一定要短促、有力，。这样一来，声带、后咽壁等应该拉紧、用力的肌肉也拉紧了，同时结合上打开的腔体，并运用气息歌唱，声音就会达到结实、明亮、集中的效果。
四、咬字位置误区的辨析
语言是演唱者与观众交流的重要媒介。准确、清楚地词意表达是声乐艺术最基本的要求。
日常生活中，只要话说清楚，意思表达明白就可以了。而歌唱中的语言要有一定的特殊性。首先，歌唱语言受旋律、曲调、节奏、节拍、速度等因素的限制；其次，声乐艺术属于表演艺术，歌唱语言表达要比日常交流的语言更为夸张；再次，歌唱语言仅仅做到语音准确、清晰是不够的，还要符合声音美的要求。
教学中发现，一些学生说话时语言表达清晰、准确，但演唱歌曲时就会出现吐字不清、字音含混的情况。有些人把字咬在门牙上，认为这样可以表达清楚，可是一到高音声音就“倒回去了”，字反倒说不清了。还有一些人把字咬在下牙上，这样很容易养成下巴紧、僵的坏习惯。可见，咬字位置的正确与否对字能否说清，声音能否顺畅自如起着关键作用。
意大利声乐界有一种说法“生活中的嘴只能出说话的声音，而歌唱的声音必须是从后面念出来，必须有共鸣的声音。”这里说的“后面”就是咽腔，也是发声的源泉。只有打开咽腔，才能得到咬字应有的空间与共鸣。
教学中，可要求学生在“上大牙处咬字”。当咽腔打开时，上下牙之间也拉开了距离。咬字时大牙基本处于迅速打开的状态，既保证了声音的通畅、连贯和高位置，也能做到字头（辅音）的快速、有力、夸张和字腹（母音）的饱满与圆润，以达到“字声统一”的目的。
参考文献
[1]《美声歌唱艺术新说》[M].田玉斌著. 人民音乐出版社.
[2]《歌唱学》 .邹本初著 [M] .人民音乐出版社.
[3]《金铁霖声乐教学艺术》[M].金铁霖.邹爱舒著.人民音乐出版社.