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摘 要：互动是话剧表演艺术的核心内容，互动又被称为舞台交流，是舞台行动的具体表现。演员的艺术一定程度上可以将其称之为互动的艺术，舞台之间的互动是演员能够塑造良好角色的关键。本文通过了解表演艺术，着重探究话剧表演艺术的互动性，以供参考。
关键词：话剧;表演;艺术;互动性
一、浅谈表演艺术
在我国的传统认知之中，表演艺术被直接分为艺术门类，是一个动态的专业术语，常泛指舞台和银幕，其内涵还包括演员在结合创作的具体文本内容对于角色的塑造和描绘.这个解释能够有效涵盖，话剧在表演过程中对于表演艺术的定义，语言和动作是表演艺术的重要精髓。
而在西方艺术家的认知之中，表演艺术是指诗人利用文字进行文本的创作，而演员则利用自身扣人心弦的表演，为诗人的创作赋予血肉和灵魂。西方戏剧便指话剧，而诗人的创作则是指话剧的剧本。因此，我们能够看出，表演艺术主要便是指以作家创作的文字形象为基础，描绘有血有肉的舞台人物形象，而这种描绘则是由演员扮演该角色过程中利用舞台行动完成的。这个观点和我国传统认知之中表演艺术的解释相匹配，舞台行动是其核心内容。
无论是语言动作亦或是舞台行动，都可以将其称之为行动。因此，无论是东方或西方的戏剧表演艺术家们，都会认为表演艺术便是动作的艺术。这个话语中所提到的动作，其本质含义便是演员的心理、形体、言语等所有动作。在表演过程中任何心理行动都无法独自实现，它需要通过语言或形体动作作为基础来展现，而各种行动在表演艺术的舞台展示过程中，都会形成相互行动贯穿行动。因此，互动的概念与其息息，相关成为表演艺术的核心。
二、话剧表演艺术互动性详解
（一）概念理解
我国的话剧自起始到发展至今已有百年的历史，再结合中国戏剧、布莱希特戏剧学派、斯事戏剧学派等理论，为整个表演艺术的展现带来了全新的探索，表演是表演艺术创作方法的本质，是需要演员发挥自身充实的情感，并通过外部的言语、行动、动作将情感更为准确鲜明地传达给观众，以此为基础保证人物形象创造的真实性，有血有肉、栩栩如生，使人们能够更好地理解人物形象的思想内涵。因此，在表演艺术中，演员为了能够更好地创造人物形象，需要重视自身的行动，并重视互动的作用，只有这样才能更好地塑造人物形象。演员与形象之间的交流也是一种常见的互动关系，而观众在观看话剧表演过程中，会受到演员本身和角色形象的感染，进而产生互动，因此，在话剧表演中，互动一词也可以解释为交流。
（二）话剧表演艺术互动性
1.基础——演员的直接交流
话剧表演在舞台上展现过程中，要求那些表演者需要达到形似与神似两点，要通过喜、怒、哀、乐保证传递人物形象与感情，这也是演员之间进行互动交流的基础。例如在出演《结婚十年》某个片段时，主演与对手需要经过数次排练，牢牢记住台词、心理变化、行动轨迹等多方面的内容，在回到舞台上之后，才可以更好的展现出整个表演过程中的人物形象。在排练时，也必须跟真实的对手排练，以保证能够真实的面对情感剧情的刺激，保证能够提高与对手之间的情感互动，更好的完成表演，将自己的思想和情地传达给对手，完成情感上的交流与沟通。在这个过程中，笔者能够深切地感受到话剧表演时演员之间的互动是感情传递的基础，若是舍弃了这一点，将会严重影响到整个话剧的表演。
2.灵魂——演员的自我交流
在表演话剧过程中，演员需要塑造一个个活灵活现的人物，而不同的人物具有不同的性格特征，其理智与情感之间的交织也是角色能够表现自身个性的具体方式。因此，演员需要给予这个角色一定的思想和精神，而这个角色则会使演员具有一定的代入感，改变自己目前的性格，至少在舞台上呈现出完全不一样的人物性格，这便是演员在互动过程中的自我交流。例如在表演《雷雨》这个剧本时，由于整个剧本情节冲突较为激烈，因此，演员在表现人物角色时，必须要在了解剧情背景的基础上更为深入的感受这个角色带来的思想冲击以及情感交流，同时利用自己的理解对这个角色塑造一个更为清晰的灵魂，明确自己在整个表演过程中的最高任务，也就是在整个表演过程中需要必须展現的行动目的，同时还要规划良好的贯穿行动线，这样才能更好的角色进行沟通，展现出一个不一样却又在情理之中的人物角色。
3.延续——演员的想象交流
演员在创造角色过程中，其想象力与思维能力是决定其表演形象的关键。在创造角色时，演员首先会接触到文本内容，通过这些文字的刻画与描写，演员会初步对这个角色有一个比较详细的认知之后，在此基础上，演员可以根据整个作品所展示的情节、环境、背景、其他人物与该人物之间的关系，对这个人物的情绪思想情感进行揣摩，并为其设计更为详细的人物装扮、心理反应与微动作等。在进行角色互动过程中，也需要根据对手给出的戏份交流提高自身演绎的个性化，使角色能够在这个剧本的基础上展现出一个更为细致的形象，能有效促进演员与想象互动交流。
4.补充——演员与舞台元素的交流
在进行话剧表演过程中，演员与舞台元素之间的交流也极为重要，话剧表演中舞美是舞台艺术的重要构成元素，每部戏的开头每一个场景和道具，包括化妆、音效、服装等多方面，都会直接影响到演员对于整个角色的展现。因此，一定要重视演员与舞台元素之间的交流，才能更好的表现出整个话剧的艺术境界，同时给予观众足够的美感。优秀的舞美也可以为角色的创作建立强烈的信念感，使演员能够更好地进入到角色状态之中，与环境产生互补。
5.效果——演员与观众的交流
话剧演员在进行人物形象的塑造时，需要与角色紧密形成一体，需要利用他表演过程中的真实性，抓住观众的眼球、感动观众的心灵，使观众能够感觉到这个人物是真实存在的，是可以在现实生活之中遇见的，也是我们身旁可能会随时看见的，甚至有可能是发生在我们身上的事情。这样的感受能够使观众更加身临其境地体会到话剧艺术的美，能有效加强演员与观众的交流互动。
结语
对于话剧表演者而言，话剧舞台表演艺术便是互动的艺术，艺术是没有边界没有尽头的话剧表演艺术也是如此。它会不断创新、不断发展，涌现出更多的全新的美，话剧在舞台上的展示需要动作，这也是戏剧艺术演员艺术的基础。
关键词：话剧;表演;艺术;互动性
一、浅谈表演艺术
在我国的传统认知之中，表演艺术被直接分为艺术门类，是一个动态的专业术语，常泛指舞台和银幕，其内涵还包括演员在结合创作的具体文本内容对于角色的塑造和描绘.这个解释能够有效涵盖，话剧在表演过程中对于表演艺术的定义，语言和动作是表演艺术的重要精髓。
而在西方艺术家的认知之中，表演艺术是指诗人利用文字进行文本的创作，而演员则利用自身扣人心弦的表演，为诗人的创作赋予血肉和灵魂。西方戏剧便指话剧，而诗人的创作则是指话剧的剧本。因此，我们能够看出，表演艺术主要便是指以作家创作的文字形象为基础，描绘有血有肉的舞台人物形象，而这种描绘则是由演员扮演该角色过程中利用舞台行动完成的。这个观点和我国传统认知之中表演艺术的解释相匹配，舞台行动是其核心内容。
无论是语言动作亦或是舞台行动，都可以将其称之为行动。因此，无论是东方或西方的戏剧表演艺术家们，都会认为表演艺术便是动作的艺术。这个话语中所提到的动作，其本质含义便是演员的心理、形体、言语等所有动作。在表演过程中任何心理行动都无法独自实现，它需要通过语言或形体动作作为基础来展现，而各种行动在表演艺术的舞台展示过程中，都会形成相互行动贯穿行动。因此，互动的概念与其息息，相关成为表演艺术的核心。
二、话剧表演艺术互动性详解
（一）概念理解
我国的话剧自起始到发展至今已有百年的历史，再结合中国戏剧、布莱希特戏剧学派、斯事戏剧学派等理论，为整个表演艺术的展现带来了全新的探索，表演是表演艺术创作方法的本质，是需要演员发挥自身充实的情感，并通过外部的言语、行动、动作将情感更为准确鲜明地传达给观众，以此为基础保证人物形象创造的真实性，有血有肉、栩栩如生，使人们能够更好地理解人物形象的思想内涵。因此，在表演艺术中，演员为了能够更好地创造人物形象，需要重视自身的行动，并重视互动的作用，只有这样才能更好地塑造人物形象。演员与形象之间的交流也是一种常见的互动关系，而观众在观看话剧表演过程中，会受到演员本身和角色形象的感染，进而产生互动，因此，在话剧表演中，互动一词也可以解释为交流。
（二）话剧表演艺术互动性
1.基础——演员的直接交流
话剧表演在舞台上展现过程中，要求那些表演者需要达到形似与神似两点，要通过喜、怒、哀、乐保证传递人物形象与感情，这也是演员之间进行互动交流的基础。例如在出演《结婚十年》某个片段时，主演与对手需要经过数次排练，牢牢记住台词、心理变化、行动轨迹等多方面的内容，在回到舞台上之后，才可以更好的展现出整个表演过程中的人物形象。在排练时，也必须跟真实的对手排练，以保证能够真实的面对情感剧情的刺激，保证能够提高与对手之间的情感互动，更好的完成表演，将自己的思想和情地传达给对手，完成情感上的交流与沟通。在这个过程中，笔者能够深切地感受到话剧表演时演员之间的互动是感情传递的基础，若是舍弃了这一点，将会严重影响到整个话剧的表演。
2.灵魂——演员的自我交流
在表演话剧过程中，演员需要塑造一个个活灵活现的人物，而不同的人物具有不同的性格特征，其理智与情感之间的交织也是角色能够表现自身个性的具体方式。因此，演员需要给予这个角色一定的思想和精神，而这个角色则会使演员具有一定的代入感，改变自己目前的性格，至少在舞台上呈现出完全不一样的人物性格，这便是演员在互动过程中的自我交流。例如在表演《雷雨》这个剧本时，由于整个剧本情节冲突较为激烈，因此，演员在表现人物角色时，必须要在了解剧情背景的基础上更为深入的感受这个角色带来的思想冲击以及情感交流，同时利用自己的理解对这个角色塑造一个更为清晰的灵魂，明确自己在整个表演过程中的最高任务，也就是在整个表演过程中需要必须展現的行动目的，同时还要规划良好的贯穿行动线，这样才能更好的角色进行沟通，展现出一个不一样却又在情理之中的人物角色。
3.延续——演员的想象交流
演员在创造角色过程中，其想象力与思维能力是决定其表演形象的关键。在创造角色时，演员首先会接触到文本内容，通过这些文字的刻画与描写，演员会初步对这个角色有一个比较详细的认知之后，在此基础上，演员可以根据整个作品所展示的情节、环境、背景、其他人物与该人物之间的关系，对这个人物的情绪思想情感进行揣摩，并为其设计更为详细的人物装扮、心理反应与微动作等。在进行角色互动过程中，也需要根据对手给出的戏份交流提高自身演绎的个性化，使角色能够在这个剧本的基础上展现出一个更为细致的形象，能有效促进演员与想象互动交流。
4.补充——演员与舞台元素的交流
在进行话剧表演过程中，演员与舞台元素之间的交流也极为重要，话剧表演中舞美是舞台艺术的重要构成元素，每部戏的开头每一个场景和道具，包括化妆、音效、服装等多方面，都会直接影响到演员对于整个角色的展现。因此，一定要重视演员与舞台元素之间的交流，才能更好的表现出整个话剧的艺术境界，同时给予观众足够的美感。优秀的舞美也可以为角色的创作建立强烈的信念感，使演员能够更好地进入到角色状态之中，与环境产生互补。
5.效果——演员与观众的交流
话剧演员在进行人物形象的塑造时，需要与角色紧密形成一体，需要利用他表演过程中的真实性，抓住观众的眼球、感动观众的心灵，使观众能够感觉到这个人物是真实存在的，是可以在现实生活之中遇见的，也是我们身旁可能会随时看见的，甚至有可能是发生在我们身上的事情。这样的感受能够使观众更加身临其境地体会到话剧艺术的美，能有效加强演员与观众的交流互动。
结语
对于话剧表演者而言，话剧舞台表演艺术便是互动的艺术，艺术是没有边界没有尽头的话剧表演艺术也是如此。它会不断创新、不断发展，涌现出更多的全新的美，话剧在舞台上的展示需要动作，这也是戏剧艺术演员艺术的基础。