自上世纪八九十年代以来，中国戏曲艺术渐渐失去了往昔的辉煌，整体发展环境严重滞后，不仅从事研习戏曲表演的专门人才大量减少，在中国文化中的整体地位格局也有所下降，因而受到观众冷落。戏曲艺术的衰落具体表现为戏曲剧场卖座率下降、观众观赏兴趣不大等。近年来，国家大力推行传统文化建设，鼓励和推进戏曲艺术的振兴，从戏曲艺术的传承发展、戏曲艺术人才培养、戏曲舞台演出、戏曲艺术进课堂等诸多方面投入巨大的精力，2017年6月，中宣部文化部教育部财政部出台关于新形势下加强戏曲教育工作的意见，携手推进戏曲教育工作。8月，四部委再次联合发布《关于戏曲进校园的实施意见》提出，2017年，在试点基础上，有条件的省区市大中小学以及中央部委所属高校争取实现所有学生免费欣赏1场优秀戏曲演出。这对于改善戏曲艺术发展环境，增强传统文化热度和文化自信具有重要作用。本文以新时期下如何传播和发展戏曲艺术为研究对象，探析传承发扬戏曲艺术的措施，为戏曲艺术在新时代的发展和中国传统古典文化在新时期的传承提供有效性参考价值。
　　一、勇于创新，提高内在驱动力
　　第一，要加强自我创新。首先要提高剧本质量。戏曲艺术的发展要从最基础的剧本抓起，创作题材要进行革新，不能固守传统的说教题材，要贴合当下时代背景，贴合观众生活需求、审美需求，可以适当的采取优惠措施来吸引鼓励优秀的剧作家来进行戏曲脚本的创作，从实践生活出发，接地气，还要富有娱乐性，将内涵和形式结合统一，不能过度注重戏曲的曲高和寡特性，要适当的予以妥协和结合，内容上一方面要紧抓时代特色，贴合百姓生活，一方面要加强人物性格刻画、情节戏剧冲突创作，赋予悬念和新鲜感，能够激起观众兴趣。不仅在戏剧舞台上的唱念做打、服装道具要改变，而且剧本的结构、唱腔方式语言应用、舞台布景等都要有所调整，使其满足当下社会生活的快节奏，满足观众尤其是年轻人的审美需求。值得注意的是，这里所要求的创新并不是完全摒弃传统，而是指在保留特色的基础上加以革新，使戏曲艺术更能融于现代文化，融于现代生活。
　　第二，要加强市场推广，努力赢得生存发展空间。戏曲艺术除了在自我内容形式创新外，还要加强对市场和受众的了解。市场方面，要积极拓宽市场营销意识，不能盲目的通过剧院巡演等方式来增加盈利，要建立规范化系统化的营销体系，对于我国的戏曲市场进行充分的调查了解，细化分类，比如可以采用分层级的方法，以广东省为例，将广州、深圳等大中型城市设立为第一级市场，珠三角等地区设立为第二级市场，粤东、粤西等经济不够发达的地区设立为第三级市场。根据市场需求来进行戏曲艺术的对口传播推广。一般来说第一级市场是潜力最大的市场，人民精神需求较大，要求较高，是各个剧种争相竞争之地。第二级市场虽然不如第一级市场潜力巨大，但是也有较好较广的发展空间。经济实力雄厚、设施齐备、审美较好等优势都足够吸引优秀的戏曲文艺团体。第三级市场是民间团体的主要集中地，其戏曲艺术氛围非常的活跃灵动。无论是不同的剧种还是不同的剧团，都应当根据自己的实际情况来选择市场，从而也可以针对性的进行剧本创作和演绎。在受众传播方面，戏曲剧团、从业人员等都应当明白，当今时代是一个酒香也怕巷子深的时代，必要的推广传播是具有重要实践意义的。因此戏曲艺术的发展推广必须要讲究传播推广技巧，以激发受众兴趣为主，加强受众参与为辅，来从根本上解决受众稀少这一难题，比如可以开设小剧场，将年轻人拉到剧目的创作甚至是推广活动中，提高受众参与度等同样要充分利用新媒体平台进行广泛的宣传，比如建立微信公众账号定期进行戏曲艺术的普及以及戏曲小视频的发布。
　　第三，加强戏曲人才培养，拓宽受众范围。如今，戏曲艺术人才断层已经成为一个急需解决的问题。第一方面首先培养专业的戏曲编剧、戏曲导演、戏曲演员，以此来提高戏曲艺术的整体水平，通过在专业艺术院校探索免除戏曲教育学费制度鼓励戏曲专业发展，其次积极探索戏曲创新教育模式，定期深入人民中间了解人民生活根据人民需求创作出符合大众审美价值的戏曲作品。第二方面就是从培养戏曲爱好者，再好的作品没有受众也是一纸空谈，培养喜欢戏曲艺术、懂戏曲艺术的受众显得尤为重要。戏曲就要从娃娃抓起通过戏曲进校园活动培养小学生的兴趣爱好，同样鼓励大学开办戏曲必修课程以及鼓励大学生创办校园戲曲社团，在大众创业万众创新的新时期学校要鼓励有志于从事戏曲事业的学生进行戏曲方面的创业。经过调查显示我们百分之七十的偏远地区无法接触戏曲艺术，但是存在许多喜欢戏曲艺术的群众，要将戏曲这门艺术主动走出剧院走向偏远地区。以上既有利于多方面培养人才，又在一定程度上拓宽了受众范围。
　　二、加大扶持，提高外在推动力
　　外在推动力方面，主要是指要加强国家政府的支持力度。具体可以从以下几点入手：第一要加强政策支持。比如出台相关政策来保护和传承戏曲这项文化遗产，戏曲艺术里蕴含着诸多对社会历史风貌的记载、传播。比如加大财政拨款力度，来保证地方戏曲可以有条不紊的传承。比如制定优惠政策促进地方经济发展，从根本上提高地方政府扶持能力。比如拓宽文化传播渠道，免费开放博物馆、纪念馆等，提高民众的文化修养。此外，还可以建立良好的体制鼓励创新，或者吸引企业投资、外来投资来极大对戏曲艺术的支持力度，对文化企业实施各种优惠政策等。
　　第二，推动发展传统文化学习，转型教育教学新理念。当下的教育观念和模式极具功利性，许多孩子因此都变得极为浮躁，唯利是图，对许多事情的判断以有没有用为标准。比如英语日渐成为国际通用语言，对汉语造成了强大的冲击力，教育观念及模式上也出现了重英语轻汉语的现象。所以说加强传统文化教育极为重要，但要注意，其方式和内容要具有创新性，不能枯燥死板。同时国家要出台相关政策来配合戏曲教育事业的革新和发展。
　　第三，加强对戏曲文化遗产的保护。戏曲艺术是非物质文化遗产，是我国重要的文化财富，所以需要国家从法律上加以保护。具体可以加强对戏曲博物馆的建设，加强对濒危剧种的抢救，对一些珍贵的资料进行妥善的收集保管，还可以加强教育，来提高我国民众对于一些濒危剧种的保护意识，让民众意识到戏曲的重要性，教育部可以编纂文化遗产方面的教材。
　　戏曲艺术作为我国文化的瑰宝，其发展与传承对于现当代建设繁荣社会主义文化具有重大意义。只有形成政府支持、社会认可、专业人才保障、社会个人参与的四位一体格局才能重振戏曲艺术光辉。
　　参考文献：
　　[1]陈香.谈戏曲艺术形式革新的重要性[J].广东艺术报.2013：45-48
　　[2]刘振.中国戏曲的市场化道路与多样化发展[J].文汇报.2013：120-124
　　[3]乔什.国有文艺院团体制改革成效初显[J].淮安日报.2013：2-9
　　[4]田野.困境与新生——关注中国传统戏曲的复兴之路[J].北京大学文化产业研究院.2013：20-39
　　[5]应先欢.当代中国戏曲发展现状的几点思考[J].商业文化.2012：11-19
　　[6]赵婧媛.文化产业与管理[M].清华大学出版社.2012：10-14