1958年5月1日，中国电视开播，45天后，国产电视剧诞生。如今中国电视剧的发展已经进入第60个年头。电视剧这一艺术形式在发展过程中赢得了观众的喜爱，也反映了时代的变迁。当前，中国电视剧发展有哪些特点？如何创作出观众喜闻乐见的优秀作品？
　　中国电视剧甲子之际，为回望和梳理电视剧发展历史、找准发展方向、再创辉煌，5月18日上午，由广电影视联盟和《综艺报》社主办，北京天悦东方文化传媒有限公司协办，霍尔果斯创意星球文化传媒有限公司承办的第十五届中国国际影视节目展2018中国电视剧创作高峰论坛在北京展览馆举行。国家广播电视总局电视剧司、中国电视剧制作产业协会、编剧、导演、制片人等电视剧各方代表齐聚一堂，为电视剧在新时代的发展建言献策。

梳理电视剧发展历程

　　《中国电视剧60年大系》近期出版
　　中国广播影视出版社社长、广电影视联盟理事长王卫平用“神奇”二字来形容中国电视剧60年的发展。“中国电视剧从直播到录播，从黑白到彩色，从单机到多机，从单本剧到中篇以至长篇，从戏剧简单的移植，到构建自己独特的美学体系，从年产几部、十几部、几十部到几百部，总集数于‘非典’当年突破年产万集大关，此后很快就达到并在十几年保持在15000集左右的年产量。中国电视剧在改革开放后不到40年的时间里，就在生产量、播出量、收视人群等多项指标上位于世界第一，我国也因此成为世界上名副其实的电视剧大国。”
　　电视剧的发展锻造了一批批优秀的中国电视剧人，他们是中国电视剧历史的参与者、亲历者、见证者和创造者，记录他们的故事也从侧面展现了中国电视剧的发展历程。涵盖编剧、演员、导演、传播媒体、制片、发行等的《中国电视剧60年大系·人物卷》连同《编年史》《法规卷》《创作卷》《产业卷》《剧目卷》共同构成的《中国电视剧60年大系》将于今年隆重出版。

现实主义题材受青睐创作阶段深入生活避免悬浮

　　中国编剧协会副会长、知名编剧彭三源在题为“拥抱现实主义、拥抱中国梦、做好大国叙事、人民为王、内容为王”的主题演讲中表示，去年以来，中国电视剧一个特别大的变化是现实主义题材剧的强势回归与刷屏。以《人民的名义》《鸡毛飞上天》《情满四合院》等现实主义题材优秀力作为代表的中国电视剧赢得了观众的强烈反响。首都发展智库发布的《2018中国电视剧产业发展报告》显示，在近3年立项的电视剧中，超过一半是当代题材，这在中国电视剧近十年来是一个颠覆性的变化。
　　彭三源认为，时代是电视剧最伟大的编剧，优秀作品诞生于中国走过的伟大历程。对编剧而言，深入生活的现实主义才是真正的现实主义。“电视剧编剧要做的就是深入生活，用热情、耐心，不浮躁地去拥抱身处的伟大时代。打造大国电视剧，用重磅作品回报重磅年代。”
　　“新时代的现实题材电视剧剧本创作”圆桌论坛上，编剧高璇、任宝茹、彭三源、张蕾、冯骥一致认为，现实主义题材可以有多种表现形式和类型，编剧也应该在此过程中努力避免内容悬浮。
　　“现实主义创作需要花很大力气，编剧必须到生活里去。避免悬浮是一件很难的事情，但只要把人物刻画得有血有肉，写出一类人的特殊质感，就能避免这类问题。”高璇说。在擅长军旅题材的冯骥看来，创作这一类型剧本，首先要做的是了解部队。“军旅剧首先要提供一个典型环境，我们必须深入生活、采访官兵，了解他们的真情实感、情怀与热血，才能创作出更好的符合这个时代的军旅作品。”
　　正能量网剧影响力更持久
　　瞄准年轻群体成视频平台共性
　　2017年，《河神》《白夜追兇》《无证之罪》等网剧成为观众热议话题，其口碑甚至超过不少热播电视剧，彻底颠覆了观众对网剧的既有成见。有趣的是，这几部网剧代表作品皆改编自同名小说，在既有IP影响力基础上再次引爆，显示了优质IP持久的生命力。但随着优质IP的持续挖掘，留给创作者的IP呈减少趋势。在此背景下，网剧创作如何发力？视频平台在网剧的选择倾向上有何相似性？“网剧创作如何突破IP枷锁”圆桌论坛就此展开了积极讨论。
　　IP概念自2003年进入观众视野以来，已诞生了多部爆款影视作品。在行业回归理性的当下，从业者在甄选和鉴别优质IP方面有了更多思考。对于网剧优质IP的标准，编剧常佳认为，编剧本身拥有的受众基础为作品提供了更多附加值，能引起观众共鸣的作品才是好IP。编剧秦爽表示，好的IP能够给创作者带来有新意的创作角度，带来创作冲动和激情。粉丝群大是一件好事，但在影视过程中，应该把IP是否有影视化价值放在首位。编剧杨陌从两个层面分析了IP的价值体现：表面上看，大众传播度和大众接受度高的IP价值更高，但IP核心价值依然取决于共情能力，即能够体现正能量，体现爱、牺牲和正义。“能够传播核心价值以及积极理念的IP才有可能延续，获得更强的生命力。”杨陌说。
　　在与视频平台的合作过程中，编剧对视频平台的网剧偏好形成共识。常佳提到，视频平台对剧本的基本要求是人物鲜明、集与集之间有连贯性，这是各家平台的共性要求。秦爽也觉得，各家平台的区分尚未达到细化程度，整体题材均面向年轻受众，并在此基础上增加更具新意的写法与创意。

编剧需求量世界第一电视剧出海大有可为

　　创意星球文化传媒有限公司董事长王浩一在“中国编剧行业状态报告”主题演讲中表示，中国影视产量世界第一的背景决定了我国对编剧的需求量也达到了世界第一。据不完全统计，中国影视产业每年至少需要60000名编剧。因此，该职业拥有广阔的发展空间。
　　从目前存在的问题来看，剧本的判断标准、话语权归属以及建立高效的创作体系都亟待解决。王浩一提出3点建议：处理好工业的“快”和打造精品的“慢”的关系;平衡好作者的个性和编剧团队整体的共性问题;打造相互信任的编剧与制片方关系。在王浩一看来，中国编剧面临着前所未有的挑战和机遇，在编剧模式变革、影视工业化趋势初现的当下，用作品说话依然是最重要的。
　　北京天悦东方文化创作人兼CEO林正豪感慨，互联网的变革为影视行业带来了新力量，影视剧迎来了发展的好时代。从互联网起步，首推付费模式的天悦东方以年轻用户为主要受众，近日上线的《莽荒纪》就是依据网络文学改编。如何能让更多的海外观众喜欢中国作品？林正豪觉得，制景、特效、造型起码达到美剧品质，而最重要的仍是剧本。“希望未来能让海外观众看到更多的中国影视作品。”