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摘 要：奥地利作曲家舒伯特是早期的浪漫主义代表人物，短暂的31年的生命中创作了634首艺术歌曲。在他的艺术歌曲中，声乐的抒情旋律、戏剧性的表达方式和钢琴伴奏的丰富色彩，和声、织体的变化都成为重要变化，都成为重要的艺术表现因素，体现了歌词与音乐、人声与伴奏的理想统一。因而被誉为“歌曲之王”。
关键词：舒伯特； 艺术歌曲； 歌曲； 钢琴伴奏
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2014）07-024-001
一、艺术歌曲及特点
“艺术歌曲”原指18世纪末19世纪初盛行于欧洲的一种抒情歌曲。发展到今天，人们普遍认为：由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家的诗作而创作的歌曲。一般是指独唱歌曲。这类歌曲多具备以下特点：歌词多采用名家诗作；侧重表现人的内心世界；旋律表现力强；表现手段及创作技巧比较复杂；对演唱技巧要求较高；伴奏占有重要地位，是歌曲重要的、不可分割的组成部分。
艺术歌曲基本上是德国浪漫主义运动的产物，它是在19世纪初由诗歌和音乐结合而创造出来的。在舒伯特的创作中，德国艺术歌曲达到了顶峰，在他的艺术歌曲创作中得到的那种可以称之为“神秘的蓝色花朵”的美妙，在同类创作中是很少有人能达到的。
二、舒伯特的艺术歌曲
舒伯特的歌曲是一种全新的风格创作而成的。他强调歌词的重要性、特别是词意与钢琴伴奏及乐曲之间的联系。在他的歌曲中，钢琴的伴奏往往能表现出诗中故事情节的发展。
1.舒伯特所选的诗词内容特别的广泛
有赞美艺术或者爱情的，如《爱的使者》《致音乐》；《小夜曲》是一首非常浪漫的爱情歌曲，乐曲采用行板、3/4拍，分节歌的形式。钢琴伴奏音型模仿乐器吉他的伴奏音型，主题旋律用小调式轻轻唱出优美的歌声。歌曲开头旋律充满静谧色彩，像是一个充满浓浓爱意的年轻人向自己心爱的人诉说爱情。歌曲的中部出现转调，情绪渐渐激动，继而又平静下来，仿佛那爱情的倾诉随风飘向心上的爱人。整首歌曲旋律优美动听，不仅表现了纯真的情感和高尚的格调，也充满了舒伯特对未来美好生活的希望。
有表达对大自然的热爱的，如《致春天》《听、听云雀》，河流、小溪、山丘、森林、花、鸟、鱼等等，都在他的歌曲中淋漓尽致的表现出来。例如《听、听云雀》，这首旋律轻快的歌曲，风格充满活力，热情奔放，中低音区旋律采用紧凑的创作手法，全曲在流动的旋律音符中欢快的飞舞。表现了在卡泥河岸旁，早春的山谷里，山花烂漫，绿树成荫，一群自由自在可爱的云雀清脆的歌唱的情景。在他的心中，日月星辰、山川草木、虫鸟鱼兽等都是他的密友，虽然生活的贫穷、社会政治腐败，但作品中流露出的却是对未来幸福生活的向往，借此找寻精神上的真正寄托与希望。
还有宗教内容的歌曲，如《圣母颂》，这首歌曲是根据英国诗人瓦尔特·司各特的叙事长诗《爱伦之歌》谱写而成。内容描写了一位少女爱伦祈求圣母饶恕自己父亲罪行的纯真的感情。整首歌曲采用的是分节歌的形式，曲调纯净朴实、细腻委婉、感人至深，变化音、装饰音和三连音的巧妙运用，使整首歌曲流动感极强。歌曲的第八小节唱到高潮部分之后，旋律慢慢舒缓下来，演唱者轻轻地呼唤着圣母的名字。最后，整首歌曲在一片宁静的气氛中结束。表达了作曲家对美好生活和真善美的向往。
有表达舒伯特内心苦闷、悲凄孤独的歌曲，如《幻影》《海滨》《鳟鱼》等。例如《鳟鱼》是舒伯特1817年夏天写成的一首歌曲，歌词采用了诗人舒巴尔特的一首浪漫诗谱曲而成。那时，他恨透了当时的社会和政府，对当时的社会生活非常的不满，向往自由，但是又无法摆脱贫苦的生活境遇，所以，当他看到舒巴尔特的这首诗的时候，心潮澎湃，感触颇深，立即就创作了这首艺术歌曲。全曲的音乐旋律开始运用明朗的大调式旋律和钢琴伴奏的左手的琶音式的演奏方法，把小鳟鱼的善良、活泼，自由自在在水中嬉戏的场面体现的淋漓尽致。到了中后段，全曲调式突然转到小调式，音响效果突然变的阴暗和紧张了，来表现渔夫的到来，将要把小鳟鱼钓到水面的场景。这首诗是把当时的统治者比作搅浑河水的渔夫，把群众比作上当受骗的小鳟鱼。所以，舒伯特借此歌曲，来抒发内心深处的对社会的不满，同时也表现了他对美好生活的一种希望。
2.舒伯特的艺术歌曲具有鲜明的民族色彩
具体的表现在《对小河的感谢》和《菩提树》等歌曲中。很多歌曲的曲调保留了当时民歌的特点——简单和朴素的旋律，通过重复好几段歌词来表现。由于曲调简单，朗朗上口，所以舒伯特的名作如《野玫瑰》《鳟鱼》后来也就成了真正的德国民歌了。人们对舒伯特这类艺术歌曲的评价是“太奥国式了”，“乡土风味太浓郁了”。然后舒伯特则一笑置之，说：“你们懂什么？既然是这样，就应该是这样。”在他的艺术歌曲中，可以说，没有一种意境或是细致的情感不能在他的音乐旋律中得到自然而完美的表现。例《菩提树》是舒伯特创作的声乐套曲《冬之旅》中的第五首。内容是描写一位失恋的青年，背井离乡踏上茫茫的旅途，通过对家门口菩提树的回忆，展现了他对昔日爱情生活的眷恋和旅途上寂寞忧伤的心情。歌曲第一段旋律基本是从属到主的上下级进，四个乐句保持一致，并采用叠句手法，流露出忧伤的回忆。第二段旋律由大调转为小调，感情色彩进一步暗淡和悲凉。第三段是对第一段的呼应。整首歌曲悲剧性的抒情告白的旋律，曲折的反应了当时反动专制下的社会生活的阴霾。
3.舒伯特的歌曲中也有丰富的和声色彩，这正是他极好的旋律写作上的天赋的体现，丰富的和声更加衬托出歌曲的意境和戏剧性
具体的体现在艺术歌曲中的钢琴伴奏，舒伯特每首艺术歌曲的钢琴伴奏都是独具匠心和丰富多样的，更加有力的渲染着歌曲的情感意境。例如，根据德国诗人歌德的同名叙事诗谱曲的《魔王》，歌词的内容：一位父亲怀抱着自己生病的儿子，策马奔驰在黑暗的森林里，在森林里居住着老树洞穴里的幽灵——魔王，用尽各种办法引诱和威逼孩子，想夺走他的生命，父亲竭尽全力安慰，但孩子依然惊恐而死。钢琴伴奏自始至终以沉重的三连音八度，描绘了马蹄声，同时也体现了父亲焦急的心情。歌德原诗作中的戏剧性冲突和效果（焦急的父亲、狡诈的魔王和吓丧胆的孩子），在舒伯特的音乐中表现的淋漓尽致。可以说，原诗中所有的戏剧性情节和镜像，都巧妙地化为音乐而表现出来。可见，钢琴伴奏在舒伯特的艺术歌曲创作中占有不可替代的重要地位。
关键词：舒伯特； 艺术歌曲； 歌曲； 钢琴伴奏
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2014）07-024-001
一、艺术歌曲及特点
“艺术歌曲”原指18世纪末19世纪初盛行于欧洲的一种抒情歌曲。发展到今天，人们普遍认为：由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家的诗作而创作的歌曲。一般是指独唱歌曲。这类歌曲多具备以下特点：歌词多采用名家诗作；侧重表现人的内心世界；旋律表现力强；表现手段及创作技巧比较复杂；对演唱技巧要求较高；伴奏占有重要地位，是歌曲重要的、不可分割的组成部分。
艺术歌曲基本上是德国浪漫主义运动的产物，它是在19世纪初由诗歌和音乐结合而创造出来的。在舒伯特的创作中，德国艺术歌曲达到了顶峰，在他的艺术歌曲创作中得到的那种可以称之为“神秘的蓝色花朵”的美妙，在同类创作中是很少有人能达到的。
二、舒伯特的艺术歌曲
舒伯特的歌曲是一种全新的风格创作而成的。他强调歌词的重要性、特别是词意与钢琴伴奏及乐曲之间的联系。在他的歌曲中，钢琴的伴奏往往能表现出诗中故事情节的发展。
1.舒伯特所选的诗词内容特别的广泛
有赞美艺术或者爱情的，如《爱的使者》《致音乐》；《小夜曲》是一首非常浪漫的爱情歌曲，乐曲采用行板、3/4拍，分节歌的形式。钢琴伴奏音型模仿乐器吉他的伴奏音型，主题旋律用小调式轻轻唱出优美的歌声。歌曲开头旋律充满静谧色彩，像是一个充满浓浓爱意的年轻人向自己心爱的人诉说爱情。歌曲的中部出现转调，情绪渐渐激动，继而又平静下来，仿佛那爱情的倾诉随风飘向心上的爱人。整首歌曲旋律优美动听，不仅表现了纯真的情感和高尚的格调，也充满了舒伯特对未来美好生活的希望。
有表达对大自然的热爱的，如《致春天》《听、听云雀》，河流、小溪、山丘、森林、花、鸟、鱼等等，都在他的歌曲中淋漓尽致的表现出来。例如《听、听云雀》，这首旋律轻快的歌曲，风格充满活力，热情奔放，中低音区旋律采用紧凑的创作手法，全曲在流动的旋律音符中欢快的飞舞。表现了在卡泥河岸旁，早春的山谷里，山花烂漫，绿树成荫，一群自由自在可爱的云雀清脆的歌唱的情景。在他的心中，日月星辰、山川草木、虫鸟鱼兽等都是他的密友，虽然生活的贫穷、社会政治腐败，但作品中流露出的却是对未来幸福生活的向往，借此找寻精神上的真正寄托与希望。
还有宗教内容的歌曲，如《圣母颂》，这首歌曲是根据英国诗人瓦尔特·司各特的叙事长诗《爱伦之歌》谱写而成。内容描写了一位少女爱伦祈求圣母饶恕自己父亲罪行的纯真的感情。整首歌曲采用的是分节歌的形式，曲调纯净朴实、细腻委婉、感人至深，变化音、装饰音和三连音的巧妙运用，使整首歌曲流动感极强。歌曲的第八小节唱到高潮部分之后，旋律慢慢舒缓下来，演唱者轻轻地呼唤着圣母的名字。最后，整首歌曲在一片宁静的气氛中结束。表达了作曲家对美好生活和真善美的向往。
有表达舒伯特内心苦闷、悲凄孤独的歌曲，如《幻影》《海滨》《鳟鱼》等。例如《鳟鱼》是舒伯特1817年夏天写成的一首歌曲，歌词采用了诗人舒巴尔特的一首浪漫诗谱曲而成。那时，他恨透了当时的社会和政府，对当时的社会生活非常的不满，向往自由，但是又无法摆脱贫苦的生活境遇，所以，当他看到舒巴尔特的这首诗的时候，心潮澎湃，感触颇深，立即就创作了这首艺术歌曲。全曲的音乐旋律开始运用明朗的大调式旋律和钢琴伴奏的左手的琶音式的演奏方法，把小鳟鱼的善良、活泼，自由自在在水中嬉戏的场面体现的淋漓尽致。到了中后段，全曲调式突然转到小调式，音响效果突然变的阴暗和紧张了，来表现渔夫的到来，将要把小鳟鱼钓到水面的场景。这首诗是把当时的统治者比作搅浑河水的渔夫，把群众比作上当受骗的小鳟鱼。所以，舒伯特借此歌曲，来抒发内心深处的对社会的不满，同时也表现了他对美好生活的一种希望。
2.舒伯特的艺术歌曲具有鲜明的民族色彩
具体的表现在《对小河的感谢》和《菩提树》等歌曲中。很多歌曲的曲调保留了当时民歌的特点——简单和朴素的旋律，通过重复好几段歌词来表现。由于曲调简单，朗朗上口，所以舒伯特的名作如《野玫瑰》《鳟鱼》后来也就成了真正的德国民歌了。人们对舒伯特这类艺术歌曲的评价是“太奥国式了”，“乡土风味太浓郁了”。然后舒伯特则一笑置之，说：“你们懂什么？既然是这样，就应该是这样。”在他的艺术歌曲中，可以说，没有一种意境或是细致的情感不能在他的音乐旋律中得到自然而完美的表现。例《菩提树》是舒伯特创作的声乐套曲《冬之旅》中的第五首。内容是描写一位失恋的青年，背井离乡踏上茫茫的旅途，通过对家门口菩提树的回忆，展现了他对昔日爱情生活的眷恋和旅途上寂寞忧伤的心情。歌曲第一段旋律基本是从属到主的上下级进，四个乐句保持一致，并采用叠句手法，流露出忧伤的回忆。第二段旋律由大调转为小调，感情色彩进一步暗淡和悲凉。第三段是对第一段的呼应。整首歌曲悲剧性的抒情告白的旋律，曲折的反应了当时反动专制下的社会生活的阴霾。
3.舒伯特的歌曲中也有丰富的和声色彩，这正是他极好的旋律写作上的天赋的体现，丰富的和声更加衬托出歌曲的意境和戏剧性
具体的体现在艺术歌曲中的钢琴伴奏，舒伯特每首艺术歌曲的钢琴伴奏都是独具匠心和丰富多样的，更加有力的渲染着歌曲的情感意境。例如，根据德国诗人歌德的同名叙事诗谱曲的《魔王》，歌词的内容：一位父亲怀抱着自己生病的儿子，策马奔驰在黑暗的森林里，在森林里居住着老树洞穴里的幽灵——魔王，用尽各种办法引诱和威逼孩子，想夺走他的生命，父亲竭尽全力安慰，但孩子依然惊恐而死。钢琴伴奏自始至终以沉重的三连音八度，描绘了马蹄声，同时也体现了父亲焦急的心情。歌德原诗作中的戏剧性冲突和效果（焦急的父亲、狡诈的魔王和吓丧胆的孩子），在舒伯特的音乐中表现的淋漓尽致。可以说，原诗中所有的戏剧性情节和镜像，都巧妙地化为音乐而表现出来。可见，钢琴伴奏在舒伯特的艺术歌曲创作中占有不可替代的重要地位。