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【内容摘要】高中教学的重要任务就是将音乐美术课程面向全体学生，注重个性发展，使每个学生都能从课堂中收获知识，开发他们自身的潜能。音乐美术不仅仅是一个简单的传授知识的过程，更重要的是一个学生以自身为主体，参加艺术实践过程，探索、研究其中的奥秘，以此来培养学生的创新精神和实践能力。
【关键词】音乐美术 面向全体学生 注重个性发展
引言
为了适应社会的发展，教育部门应该让每一个学生都能学习到全方面的知识，提升自身修养，得到全方面的发展。在教育的过程中，一方面，要尊重学生的个体差异，培养他们的个性发展，给每个学生公平充分的选择机会；另一方面，个性发展是人的发展规律，不能强调每个人都是一样的，同时，社会也需要个性发展。
一、高中音乐美术教育现状分析
1.传统教学观念浓厚
教学理念过于陈旧。就例如每次音乐美术课，都局限于小小的教室内，自己唱唱歌、画画。这整个教育过程，太过于敷衍，就像是完成一项任务，并没有注重传授知识的过程以及挖掘学生创新能力的培养，忽视学生自主学习，探索世界的精神。同时也让学生养成了音乐美术不重要的思想，认为就是让大家放松的课程。
2.教学目标片面
由于长期的传统教育模式，导致音乐美术课缺乏技术的训练，忽视了对学生人文素养的培养。
3.教学方式落后
整个音乐美术课程，老师都用简单的语言表述，忽视了音乐美术的内在学习。
4.评价标准过于单一
对音乐美术的鉴赏过于肤浅。例如：学生在唱歌，老师只会以“准或者不准”来评价，忽视了对作品完成的内在情感。对美术的认知局限于正常的美，不能理解什么是抽象美等。
5.环境条件有限
音乐美术的发展有着许多的限制，其中就包括：教育者的教育思想落后；师资力量不足；缺乏相应的教学设施。这些限制，使得学生觉得课堂十分的无趣、乏味，从而失去了学习的兴趣。
二、树立全新的音乐美术教育理念
1.鼓励学生创新学习
中学音乐美术的教育实质是对学习创新能力的培养，音乐美术对提升学生的创新精神有着重要的作用。这就要求学生努力的培养创新思维，鼓励学生创新学习，使自己的个性得到正确的发展。
2.培养学生合作意识
音乐美术的学习，不仅仅是个人的学习，其中也有同学之间的互相启发、互相学习的过程。这也要求学生在音乐美术的课程中，能够学习到合作意识、团结精神。发挥学生的自主参与和感悟的能力。
3.树立正确的音乐美术教育观
音乐美术是由学校、家庭、社会等组成的公共活动，需要学生树立正确的学习态度，怎樣去引导学生培养良好的审美观念是教师进行教育的关键问题。
4.注重于情操的陶怡
学习音乐美术的意义在于心灵的升华和情操的陶怡。通过对美进行体验、发现、表现等形式来提升自身的修养，有利于学生的发展和理解。
三、面向全体学生、注重个性发展的措施
1.提供更多的学习平台
学校应该利用课余时间，组织兴趣小组，为学习音乐美术提供更多更大的平台。让他们能够有时间、有地方去展示自己，提升自己，培养自己的个性发展。例如：在学校举办音乐会、舞蹈会等活动；在学校开设音乐兴趣班、舞蹈兴趣班等。
2.充分重视音乐美术教育环节
音乐美术对于学生来说，是必不可少的课程。所以，要消除有些学生觉得音乐美术是可有可无的观念。这两门课程，不仅能够培养学生的音乐素养，也能培养对美的认知能力，增强对艺术的热爱，激发创新学习的能力。
3.增强音乐美术的教学师资力量
师资力量是一个学校教学质量的根本保证，对音乐美术的教育也是一样。只有学校有了强大的师资力量，才能调动学校老师、学生的积极性。只有学校有了正规的、专业的教学，才能使学生学习到更多的知识和能力。结合因材施教的方法，对每一个学生都进行了解，特别教育。
4.更新教学理念
转变老师和学生的思想观念，不要觉得音乐美术是没有任何作用和价值的课程。现在也有很多学生通过艺考等形式考取自己理想的大学，完成自己的人生理想，所以，学校和学生都应该更新自己的观念，要重视对音乐美术的教学，使音乐美术面向全体学生，使学生能够全面个性的发展。
5.重视课堂的优化
逐渐的开展音乐美术的活动，重视对课堂教学的优化，教师要灵活的使用教材，生动形象的对课堂进行讲解，让学生对课堂产生强烈的兴趣，激发学习兴趣，同时也要因人而宜的安排教学内容。
结束语
更新传统观念，让音乐美术从封闭状态走向开放，结合传统教学理念，对现有的教学方式进行推陈出新。希望能够做到在音乐美术的学习中使学生感到快乐，进而增进学习对艺术的喜爱和追求。充分重视对艺术的教育，是学生正真做到全面学习，注重个性发展。
【参考文献】
[1] 陈冬东. 浅析新课标下高中美术教育现状以及应对措施[J]. 学周刊，2015（20）.
[2] 吕晓霞. 让美术课堂闪烁个性之光——高中美术个性化教学的策略探究[J]. 中学课程资源，2013（07）.
[3] 陈玫辰. 巧设三重氛围，鉴赏人体作品——浅谈高中美术鉴赏人体作品的氛围营造[J]. 江苏教育研究，2012（02）.
（作者单位：湖北省襄阳市谷城县第一中学）
【关键词】音乐美术 面向全体学生 注重个性发展
引言
为了适应社会的发展，教育部门应该让每一个学生都能学习到全方面的知识，提升自身修养，得到全方面的发展。在教育的过程中，一方面，要尊重学生的个体差异，培养他们的个性发展，给每个学生公平充分的选择机会；另一方面，个性发展是人的发展规律，不能强调每个人都是一样的，同时，社会也需要个性发展。
一、高中音乐美术教育现状分析
1.传统教学观念浓厚
教学理念过于陈旧。就例如每次音乐美术课，都局限于小小的教室内，自己唱唱歌、画画。这整个教育过程，太过于敷衍，就像是完成一项任务，并没有注重传授知识的过程以及挖掘学生创新能力的培养，忽视学生自主学习，探索世界的精神。同时也让学生养成了音乐美术不重要的思想，认为就是让大家放松的课程。
2.教学目标片面
由于长期的传统教育模式，导致音乐美术课缺乏技术的训练，忽视了对学生人文素养的培养。
3.教学方式落后
整个音乐美术课程，老师都用简单的语言表述，忽视了音乐美术的内在学习。
4.评价标准过于单一
对音乐美术的鉴赏过于肤浅。例如：学生在唱歌，老师只会以“准或者不准”来评价，忽视了对作品完成的内在情感。对美术的认知局限于正常的美，不能理解什么是抽象美等。
5.环境条件有限
音乐美术的发展有着许多的限制，其中就包括：教育者的教育思想落后；师资力量不足；缺乏相应的教学设施。这些限制，使得学生觉得课堂十分的无趣、乏味，从而失去了学习的兴趣。
二、树立全新的音乐美术教育理念
1.鼓励学生创新学习
中学音乐美术的教育实质是对学习创新能力的培养，音乐美术对提升学生的创新精神有着重要的作用。这就要求学生努力的培养创新思维，鼓励学生创新学习，使自己的个性得到正确的发展。
2.培养学生合作意识
音乐美术的学习，不仅仅是个人的学习，其中也有同学之间的互相启发、互相学习的过程。这也要求学生在音乐美术的课程中，能够学习到合作意识、团结精神。发挥学生的自主参与和感悟的能力。
3.树立正确的音乐美术教育观
音乐美术是由学校、家庭、社会等组成的公共活动，需要学生树立正确的学习态度，怎樣去引导学生培养良好的审美观念是教师进行教育的关键问题。
4.注重于情操的陶怡
学习音乐美术的意义在于心灵的升华和情操的陶怡。通过对美进行体验、发现、表现等形式来提升自身的修养，有利于学生的发展和理解。
三、面向全体学生、注重个性发展的措施
1.提供更多的学习平台
学校应该利用课余时间，组织兴趣小组，为学习音乐美术提供更多更大的平台。让他们能够有时间、有地方去展示自己，提升自己，培养自己的个性发展。例如：在学校举办音乐会、舞蹈会等活动；在学校开设音乐兴趣班、舞蹈兴趣班等。
2.充分重视音乐美术教育环节
音乐美术对于学生来说，是必不可少的课程。所以，要消除有些学生觉得音乐美术是可有可无的观念。这两门课程，不仅能够培养学生的音乐素养，也能培养对美的认知能力，增强对艺术的热爱，激发创新学习的能力。
3.增强音乐美术的教学师资力量
师资力量是一个学校教学质量的根本保证，对音乐美术的教育也是一样。只有学校有了强大的师资力量，才能调动学校老师、学生的积极性。只有学校有了正规的、专业的教学，才能使学生学习到更多的知识和能力。结合因材施教的方法，对每一个学生都进行了解，特别教育。
4.更新教学理念
转变老师和学生的思想观念，不要觉得音乐美术是没有任何作用和价值的课程。现在也有很多学生通过艺考等形式考取自己理想的大学，完成自己的人生理想，所以，学校和学生都应该更新自己的观念，要重视对音乐美术的教学，使音乐美术面向全体学生，使学生能够全面个性的发展。
5.重视课堂的优化
逐渐的开展音乐美术的活动，重视对课堂教学的优化，教师要灵活的使用教材，生动形象的对课堂进行讲解，让学生对课堂产生强烈的兴趣，激发学习兴趣，同时也要因人而宜的安排教学内容。
结束语
更新传统观念，让音乐美术从封闭状态走向开放，结合传统教学理念，对现有的教学方式进行推陈出新。希望能够做到在音乐美术的学习中使学生感到快乐，进而增进学习对艺术的喜爱和追求。充分重视对艺术的教育，是学生正真做到全面学习，注重个性发展。
【参考文献】
[1] 陈冬东. 浅析新课标下高中美术教育现状以及应对措施[J]. 学周刊，2015（20）.
[2] 吕晓霞. 让美术课堂闪烁个性之光——高中美术个性化教学的策略探究[J]. 中学课程资源，2013（07）.
[3] 陈玫辰. 巧设三重氛围，鉴赏人体作品——浅谈高中美术鉴赏人体作品的氛围营造[J]. 江苏教育研究，2012（02）.
（作者单位：湖北省襄阳市谷城县第一中学）