作为一名基层的戏曲演员，不仅要不断地艺术实践，并在其中进行发展创新，同时也要不断地提高自身的艺术素质和文学修养。只有不断地加强理论学习并积极进行艺术实践，才能在艺术上不断提高，创造出有血有肉、栩栩如生、真实可信、高质量的艺术作品。
　　在所有戏剧表演样式中，戏曲表演技艺是多样的，也是独特的，也是最难掌握的，如果把唱、念、做、打这一整套复杂繁难的表演技艺称做一个演员表演的物质手段的话，那么在剧本文学中所规定独特的性格真实的感情和鲜明的人物创造，则可看做是这些物质手段所要体现的文学内涵。戏曲演员在舞台表演上的差距，原因是多方面：有因生活经验的不同，对生活的认识程度有深有浅；有因性格、爱好的差异，在表达能力、审美情趣上有悬殊；也有因气质或思维类型的不同，在思辨方式、想象力等艺术创造上有高有低。
　　作为新时代工作在基层的中青年演员，我们不能满足于做一个演技娴熟的艺匠，不能满足于对人物塑造的一般性理解与认识，必须在苦练基本功的同时，既要有高尚的艺术情操，还要有深厚的文学底蕴，更要有勇于探索创新的胆量。
　　戏曲演员的文学素养主要指的是其对文学理论知识的学习和掌握。文化素质除有助于理解全剧和人物，还有助于提升演员的舞台气质。在准确把握剧中人物心理状态的前提下，生动地刻画出人物形象。戏曲演员的文学修养，不单指一般的文学修养，还包括各方面文化知识的修养。每一句唱腔或一段唱词，每个身段动作只做到心理明白娴熟还不够，还要能讲出道理，既要知其然，还要知其所以然。这需要文化的帮助。要想把自己的艺术实践总结上升为理论，指导自己的表演，提高艺术水平，需要有广博的文化知识。
　　戏曲演员的修养，受戏曲演员的自身思想品格的制约。因为戏曲演员的思想品格，往往决定他们对现实生活的认识正确与否，和对现实生活体验的深浅程度，从而决定他们所塑造的艺术形象，在艺术形象上的高低雅俗。因此，戏曲演员的艺术修养，首先取决于思想品格的修养。首先是情操的修养。情操，是一个人的高尚感情的表现。戏曲演员作为社会的一分子，就是把自己的感情倾注在国家、民族、人民的感情之中，也就是说爱祖国、爱民族、爱人民，是戏曲演员首先要培养的高尚感情。把戏曲事业看作是对国家、对民族、对人民的崇高使命，就会忠心耿耿地竭尽全力为之奋斗终生；就会与人民同呼吸共命运，爱人民之爱，憎人民之憎；就会和时代的脉搏一致，在舞台形象的创造中，或直接、鲜明，或间接、曲折地反映出时代的精神。其次是情趣的修养。情趣者，一个人的性情志趣也。人的情趣是各不相同的，但归根结底不外乎两种类型：一种是高尚的、有意义的；另一种是庸俗的无意义的。戏曲艺术作为一种文化形态，戏曲演员从事的是一种高级的意识形态的工作，因此，要在日常生活中，培养一种高尚的情趣，使自己的意识得到净化，专心致志地去追求自己的艺术创造，为观众提供真善美的精神食粮。戏曲演员如果在日常生活中染上一种庸俗的习气，甚至沉湎于酒色财气，在舞台上就不可能进入纯粹的艺术创作境界，更谈不上塑造出深刻动人的艺术形象。另外，还有一个情怀修养的问题。戏曲是综合性的艺术，要演好一台戏，主角演员虽然很重要，但离不开音乐、舞台美术、灯光、道具、服装等工作人员以及其他配角演员的协作，要有集体主义精神。戏曲演员作为一个群体，有一个传统的集体生活准则，戏曲界的老前辈管他叫“戏德”，用今天的话来说，就是“职业道德”。
　　艺术创造独到是一个角色成功的关键，有人认为创造是剧本作者的事，仅靠作者在剧本中描绘虚构出来的思想意图去表现，完全按照作者虚构描绘的人物去演，把台词一字不漏的说或唱出来，这虽然是不准确的。作为特殊的创造者演员必须从作者提供的人物思想、言语、行动出发，把这些行动和思想用戏曲的唱、念、做、打等方式再创造出来，使固定在剧本中的人物激情自然而然地显现出来，仿佛是从自己的情绪中喷涌而出，这就凸显了一个演员的文化基础和文学修养是否深厚，能否达到如此境界。在我国戏曲界，针对戏曲演员思想品格对于艺术创造的重要性，有许多通俗而深刻的解释，如“做戏先做人”、“艺高须德高，立戏先立德”、“德艺双馨”等。许多有成就的艺术家都是把艺术创作作为一种精神去追求，生命的追求和人品的追求。如德艺双馨的著名豫剧表演大师常香玉先生，形成了自己独特的流派。常派艺术为河南豫剧事业的发展做出了不可磨灭的贡献，造就了一大批中青年演员，活跃在当今的戏曲舞台上，不仅肩负责着戏曲艺术发展的重任，同时还推动了豫剧的发展壮大。他们都是我们戏曲演员的榜样，今后我们要积极学习他们，提升自身综合素质，努力为满足群众需求和戏曲发展做出自己的应有的贡献。