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【摘要】扬琴是中国乐器中最具世界性和民族性的乐器，它品种较多，分布广泛，遍步全世界很多国家和地区。扬琴由明代从波斯传入中国，它发展史已距今四百多年，是我国民族音乐中不可或缺的乐器。音量非常宏大、音色对比鲜明、表现力极为丰富是扬琴最显著的特点。因为扬琴本身还能作为一种伴奏乐器出现，所以许多地方戏曲、曲艺表演等伴奏都必有扬琴伴奏的身影。
【关键字】扬琴演奏；戏曲；越剧；运用
一、扬琴的基本特点及基本的演奏方法
扬琴在我国逐渐成为一种常用的弹拨类乐器。扬琴因为其音色清脆明亮，具有鲜明的独特性，音量宏大，刚柔有度，表现力极为丰富，所以可以用多种形式演奏，例如：独奏、合奏、齐奏还可作为伴奏乐器为琴书、说唱和戏曲伴奏。可以说扬琴是我国不可缺少的中国民族乐器之一。
扬琴的基本演奏方法可谓是左手和右手轮流交替演奏。传统的演奏方法有两种，一种为“左手竹法”，一种为“右手竹法”。 我国扬琴已逐步发展，有了属于我国特色的一套扬琴体系，在演奏上具有丰富多彩的演奏技巧和表现手法。扬琴的基本演奏技巧归纳整理出来，大致可以分为七种演奏技巧：单音、双音、轮音、弹轮、分解和弦、两声部双手配合和音质处理技巧。
二、戏曲音乐——越剧
中国现今有五大戏曲剧种：豫剧、越剧、京剧、黄梅戏、评剧，都受到广大中国人的喜爱。越剧是中国五大戏剧剧种之一，是流传最广的具有地方特性的剧种。越剧最早源于浙江嵊州，出现于上海，鼎盛时已遍布全国，流传在世界各个地方。越剧在全国各地迅速发展，最后演变为由过去的男子演唱为主的越剧改为女子演唱为主的越剧音乐。是因为越剧汲取了绍剧、话剧、昆曲、豫剧等具有特色剧种的戏曲精华。
越剧是江南音乐戏曲文化的一朵奇葩，被世人叫做南方戏曲之王。其艺术风格有其独特性，体现在它温婉、抒情、柔美的曲调中，得到现在人的赞扬。越剧多为抒情，以歌唱为主，旋律优美，声音悦耳动听，表演惟妙惟肖，真实动人，很具有江南特色。题材大多是以才子配佳人，郎才女貌为主，其中蕴含的艺术流派有很多，全国公认的流派就有十三大越剧流派。
三、扬琴在越剧中的基本运用及作用。
扬琴音域宽广，通过灵活多变的左右两手交替的演奏技巧加以它结构形式的特殊性和数十种独特的演奏技法，它既能弹奏柔情似水的优美旋律，也可以使用不同的演奏技法弹奏欢快多情热闹的快速乐曲。在越剧里的托腔演奏中，扬琴演奏者既要保持原来曲子中调的调式特征和色彩变化，又要通过自己的演奏技术进行扬琴的二度创作，使越剧曲调更加丰富多彩。
在唱腔中，扬琴又能紧紧扣住一个伴奏的伴字，使其唱腔发挥的淋漓尽致，并且必须要与乐队曲调保持协调和一致。突显出唱腔与乐队的一致性。乐队伴奏要以轻，重，缓，急的节奏型来烘托戏曲的高潮气氛，更好的凸显体现出作曲者的意图。这样整个乐队表现出来的戏曲音乐就是有生机活力的戏曲音乐。
板式变化体音乐是越剧中常用的唱腔。常用的主要板式变化体音乐腔调有：尺调、弦下调和四工调。唱腔的基本板式为中板，常用的板式还有：慢板、慢中板、快板、快中板、散板、连板、清板、器板等。浅论演奏进行的几种代表性常用的调板：四工调的特点是明亮、有跳跃性，在演奏时可以加入短小、快速的轮音以及跳跃式急进式的左右手交替的三和弦，以表现其曲调的欢快和跳跃性。尺调腔是在四工腔的原理基础上，加以完善、继承和发展，多多少少吸收了京剧中二黄的过门音乐改编的。它结合了京剧中二黄的表演特点，音乐节奏抒情优美，旋律下行，抒情性极强。尺调腔的板式特点主要是以慢板为主，用较慢的速度演奏，是四拍子的结构。演奏时可以采用装饰音，滑音，颤音，分解和弦以及加入滚奏来表现，快中板的速度比中板的速度要快，多加以表现表演激烈，语气急促，事情紧迫的气氛的情绪。此时就用左手右手双奏的演奏法，用滑音来表现情感，里面加上旋律和弦演奏，要演奏的清晰，不拖泥带水，不能画蛇添足。越剧中的器板类似京剧中的摇板调式，伴奏就用了仅仅一拍，唱腔速度和旋律节奏比较自由，适用于表演快速激情的感情活动、内心活动强烈的作品。在过门时就可以大量使用左右手交替的双音来增强音量，使音量扩大，特别对节奏型音量，需要特别加强，个别重音要特别突出，使音乐的音质效果对唱腔起到烘托作用。等开唱后，演奏者需要压低音量，以突出演员的表演情绪，表现语言和表现动作。要不就会影响观众对唱腔的直观感受。
四、结语
演奏者需要增强自身的音乐修养、理论修养、专业修养、知识修养以提高艺术感悟能力，而不仅仅是技巧方面需要灵活运用。还包括对越剧剧种的了解和理解以及每首戏曲不同风格的掌控，要充分体会感受乐曲、唱腔中所包含的情感内容，并对越剧戏曲音乐要有自己的见解和理解，并将其触合到演奏过程中去，使扬琴这个中国民族乐器作为中国越剧剧种音乐的伴奏乐器，能够体现的“惟妙惟肖”，达到衬托越剧内涵，表现越剧优势化的作用。
参考文献
[1]项祖华.中国扬琴的传统与发展[M].香港繁荣出版社，1992.
[2]王成懿.扬琴弹奏法简述[M].中国物资出版社，1996.
[3]袁静芳.中国传统音乐概论[M].上海音乐出版社，2000.
[4]项祖华.世界扬琴三大体系[J].演艺设备与科技，2005（5）.
[5]孟瑶.中国戏曲史[M]传记文学出版社，1979.
【关键字】扬琴演奏；戏曲；越剧；运用
一、扬琴的基本特点及基本的演奏方法
扬琴在我国逐渐成为一种常用的弹拨类乐器。扬琴因为其音色清脆明亮，具有鲜明的独特性，音量宏大，刚柔有度，表现力极为丰富，所以可以用多种形式演奏，例如：独奏、合奏、齐奏还可作为伴奏乐器为琴书、说唱和戏曲伴奏。可以说扬琴是我国不可缺少的中国民族乐器之一。
扬琴的基本演奏方法可谓是左手和右手轮流交替演奏。传统的演奏方法有两种，一种为“左手竹法”，一种为“右手竹法”。 我国扬琴已逐步发展，有了属于我国特色的一套扬琴体系，在演奏上具有丰富多彩的演奏技巧和表现手法。扬琴的基本演奏技巧归纳整理出来，大致可以分为七种演奏技巧：单音、双音、轮音、弹轮、分解和弦、两声部双手配合和音质处理技巧。
二、戏曲音乐——越剧
中国现今有五大戏曲剧种：豫剧、越剧、京剧、黄梅戏、评剧，都受到广大中国人的喜爱。越剧是中国五大戏剧剧种之一，是流传最广的具有地方特性的剧种。越剧最早源于浙江嵊州，出现于上海，鼎盛时已遍布全国，流传在世界各个地方。越剧在全国各地迅速发展，最后演变为由过去的男子演唱为主的越剧改为女子演唱为主的越剧音乐。是因为越剧汲取了绍剧、话剧、昆曲、豫剧等具有特色剧种的戏曲精华。
越剧是江南音乐戏曲文化的一朵奇葩，被世人叫做南方戏曲之王。其艺术风格有其独特性，体现在它温婉、抒情、柔美的曲调中，得到现在人的赞扬。越剧多为抒情，以歌唱为主，旋律优美，声音悦耳动听，表演惟妙惟肖，真实动人，很具有江南特色。题材大多是以才子配佳人，郎才女貌为主，其中蕴含的艺术流派有很多，全国公认的流派就有十三大越剧流派。
三、扬琴在越剧中的基本运用及作用。
扬琴音域宽广，通过灵活多变的左右两手交替的演奏技巧加以它结构形式的特殊性和数十种独特的演奏技法，它既能弹奏柔情似水的优美旋律，也可以使用不同的演奏技法弹奏欢快多情热闹的快速乐曲。在越剧里的托腔演奏中，扬琴演奏者既要保持原来曲子中调的调式特征和色彩变化，又要通过自己的演奏技术进行扬琴的二度创作，使越剧曲调更加丰富多彩。
在唱腔中，扬琴又能紧紧扣住一个伴奏的伴字，使其唱腔发挥的淋漓尽致，并且必须要与乐队曲调保持协调和一致。突显出唱腔与乐队的一致性。乐队伴奏要以轻，重，缓，急的节奏型来烘托戏曲的高潮气氛，更好的凸显体现出作曲者的意图。这样整个乐队表现出来的戏曲音乐就是有生机活力的戏曲音乐。
板式变化体音乐是越剧中常用的唱腔。常用的主要板式变化体音乐腔调有：尺调、弦下调和四工调。唱腔的基本板式为中板，常用的板式还有：慢板、慢中板、快板、快中板、散板、连板、清板、器板等。浅论演奏进行的几种代表性常用的调板：四工调的特点是明亮、有跳跃性，在演奏时可以加入短小、快速的轮音以及跳跃式急进式的左右手交替的三和弦，以表现其曲调的欢快和跳跃性。尺调腔是在四工腔的原理基础上，加以完善、继承和发展，多多少少吸收了京剧中二黄的过门音乐改编的。它结合了京剧中二黄的表演特点，音乐节奏抒情优美，旋律下行，抒情性极强。尺调腔的板式特点主要是以慢板为主，用较慢的速度演奏，是四拍子的结构。演奏时可以采用装饰音，滑音，颤音，分解和弦以及加入滚奏来表现，快中板的速度比中板的速度要快，多加以表现表演激烈，语气急促，事情紧迫的气氛的情绪。此时就用左手右手双奏的演奏法，用滑音来表现情感，里面加上旋律和弦演奏，要演奏的清晰，不拖泥带水，不能画蛇添足。越剧中的器板类似京剧中的摇板调式，伴奏就用了仅仅一拍，唱腔速度和旋律节奏比较自由，适用于表演快速激情的感情活动、内心活动强烈的作品。在过门时就可以大量使用左右手交替的双音来增强音量，使音量扩大，特别对节奏型音量，需要特别加强，个别重音要特别突出，使音乐的音质效果对唱腔起到烘托作用。等开唱后，演奏者需要压低音量，以突出演员的表演情绪，表现语言和表现动作。要不就会影响观众对唱腔的直观感受。
四、结语
演奏者需要增强自身的音乐修养、理论修养、专业修养、知识修养以提高艺术感悟能力，而不仅仅是技巧方面需要灵活运用。还包括对越剧剧种的了解和理解以及每首戏曲不同风格的掌控，要充分体会感受乐曲、唱腔中所包含的情感内容，并对越剧戏曲音乐要有自己的见解和理解，并将其触合到演奏过程中去，使扬琴这个中国民族乐器作为中国越剧剧种音乐的伴奏乐器，能够体现的“惟妙惟肖”，达到衬托越剧内涵，表现越剧优势化的作用。
参考文献
[1]项祖华.中国扬琴的传统与发展[M].香港繁荣出版社，1992.
[2]王成懿.扬琴弹奏法简述[M].中国物资出版社，1996.
[3]袁静芳.中国传统音乐概论[M].上海音乐出版社，2000.
[4]项祖华.世界扬琴三大体系[J].演艺设备与科技，2005（5）.
[5]孟瑶.中国戏曲史[M]传记文学出版社，1979.