中村成一（Seiichi Nakamura）是一位优秀的广告摄影师。他大学毕业后即开始为一家护肤品公司的宣传部工作，两年后成为该公司的正式摄影师。在职期间他获得过电通部门奖、朝日广告奖、纽约ADC奖等重要奖项。2006年他离开那家公司，成立“中村写真事务所”，目前活跃于日本广告界。
　　中村是典型的“技术派”，擅长在静物台的方寸之间拍摄出唯美、神秘的画面。与常见的Photoshop技巧相比，他所采用的投影、光绘、玻璃反射等方法具有更为自然和独特的魅力。
　　
　　 说说您从事摄影的经历？
　　我是在读大学的时候有了当摄影家的志向，那时候就经常半夜出发，自己开一个多小时的车到海边去拍照片。1982年我刚从立教大学社会学部毕业，就进入资生堂宣传部工作，后来又离开资生堂，成立了自己的事务所，我的工作内容一直是广告摄影。但是由于广告作品不能用于办展览，所以平时也拍自己喜欢的东西，一方面可以提高拍摄技巧；另一方面可以自由发挥，不会有艺术指导在旁边说这样不行、那样不行。2001年后我开始举办摄影展，展示个人作品。
　　
　　您喜欢拍摄什么物体？
　　我对植物都比较喜欢。拍摄的东西通常都很小，比如叶子、花等等。日本的“花道”并不讲究花材的数量，只插上一枝简单的花草也能营造出幽雅的氛围，在非常小的范围内表现无限的宇宙。这种文化特性在我们生活的很多方面都有体现，例如日本的房子很小，但是很精致。我的创作也受到这种文化特点的影响。在过去的胶片时代，在照片没有冲出来、得到客户确认之前，静物台的布置是会保持原样的。因为如果胶片冲坏了重新布置会非常麻烦。静物摄影是非常微小的世界，由于没有大的场地来摆东西，我也养成了在小空间拍摄的习惯。
　　
　　您的作品看上去都很神秘，难以猜测是怎样拍摄出来的。说说您的创作方式？
　　我的个人创作都使用骑士或者金宝的4×5大画幅相机。全部都是在影棚里，用胶片一次拍成。我最开始是在海边沙滩利用光的反射拍摄静物，后来发展到使用投影。把事先拍摄好的照片用投影机打到和纸（日本纸）、黏土、玻璃等材质上，再重新拍摄，得到不同的层次和质感的照片。此外，水和光的关系也是我拍摄的主题。光绘、长时间曝光等是常用的方法。与现实相比，我的作品更追求意境，追求亦真亦幻的感觉。
　　
　　这些作品会在电脑上进行后期调整吗？
　　有些画面可能需要对某个细节、脏的地方进行稍微修改，但尽量不去做。通常只对色彩层次进行轻微调整，以便在打印输出时达到最好效果。
　　
　　您似乎热衷于探索影像在不同介质上的感觉？
　　是的。我尝试过拍摄投影在粘土、和纸、沙子上的影像，投影照片的主题有水、人影和花等。后来有了Photoshop，很多人误以为我的作品是PS出来的。现在我又开始探索一些PS无法做出来的效果，例如把花放在变形玻璃的后面拍摄，靠近玻璃的部分清晰而远处的模糊。
　　
　　这些个人创作与您的广告作品之间有什么不同？
　　自由度不同，个人创作是自己想怎么拍就怎么拍。我会定期举办个人作品展，客户也会来看，他们也许会欣赏我的一些创意，要求我按照相同的类型来拍摄委托作品。当然并不是完全拿来用，例如我有幅照片是蓝色的，客户曾经要求拍成绿色的作为杂志封面。