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摘要：李唐，是北宋画院复入南宋画院的大画家，新创“斧劈皴”，开辟南宋山水的一代画风。文章通过介绍李唐生平时代背景以及宋朝的审美风尚，重点从笔墨造型结构以及作者物与心的结合来对《万壑松风图》进行浅析。
一、背景介绍
北宋沿袭南唐和西蜀的各项统治制度，朝廷中有重文轻武的倾向。这一时期中央政府在宫中建立了规模庞大的“翰林画院”。画院的建立对绘画的发展起着至关重要的推动作用，各种绘画活动众多，佳作不断涌现。
李唐（约1050—？，一作1066—1150）北宋末南宋初画家。字晞古。河阳三城（今河南孟县）人。李唐学画时正处于哲宗好“古图”的时代。在这样一个崇古的时代，李唐在这一时期有明显的崇古风尚是必然的，其当时的画风融入了范宽、荆浩和李思训的风格。《万壑松风图》就是李唐在这一时期所画，其山石的坚硬的质感和松树，气势宏伟，在风格上与范宽有明显的师承关系。
二、气韵生动与《万壑松风图》
《万壑松风图》绢本，设色，纵：188.7，横：139.8厘米。现藏于台北故宫博物院（如图，1）。在画作上方主峰左侧的一个山峰上，题有“皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔”。可知是李唐于宋宣和六年（西元 1124年）所画，画面向我们展现了山石凸凹而起，众峰拱卫，树木环绕，雄壮磊落，气势逼人的山水景色。
1、山石中的气韵
宋代山水画，总是给人一种雄伟博大的生命气势。“丘壑者，位置之总名。位置宜安，然必奇而安。不奇无贵而安。安而不奇，庸手也;奇而不安，生手也。”
画作近处，有远处汇集而成的溪水，有扎在石块上“张牙舞爪”裸露的樹根，右边又有山间的小路婉转而出，石块的静谧安静之势，溪水流淌的动态之势，再加之长在石坡上裸露的树根张扬而充满生机之势，以及画作左右两边的耸立的山崖，有着向画面中心走向的雄壮之势，这俨然是一副气韵十足的动人画面。中景岩石构成的山体和石块转折有势，空间感极强。画作中部，一大片松树林肯定异常的夺人眼球，松林苍郁劲拔，松树丛紧密有致，或两株，或三株，或四五株纵横交错，相互咬合。画面两侧的山石之间，一瀑悬垂，有飞流而落之势，又与下方奔流的溪水相呼应，其声响仿佛能跃然于耳边，妙不可言。远处画面上的主峰整体有向左倾斜之势，其势又恰到好处的与下方山石的势错落有序，气势相互的转换而又不失统一，这样巧妙的构图，使画面开合有序，耐人寻味;远景峰石和云层环绕，远处山石萦绕的白云，给人一种流动很深远之势，让人留有想象。山石的气势和水韵的悠扬婉转，正是画作中气韵很好的吐露。
整幅画作中松树丛连绵起伏的动荡之势，更像是乐谱中的音符，仿佛从音响的律动上去体验了气韵的生动和奥妙。松林将峰顶连成一个统一的整体，溪水又贯穿全局，近、中、远三个空间层次表现得自然得体即是“峰峦浑厚，势壮雄强”的太行山景的在现，也是画家去有意追寻内在的气韵所在。
2、心中的气韵
荆浩曾就说过“似者得其形造其气，真者气质俱盛”。进入南宋时期，画境开始日益引人注目。画境的创生需要每个人在构思酝酿之时，要“缘景起情，情随景迁”具有每个人独有的个性和姿态。李唐的画作从不缺乏对太行山石那种雄阔大气的意境的探求，正是这探求和心灵的结合才有了像一座纪念丰碑，震撼人心的《万壑松风图》。
“第一流的绘画，应该在画面中活生生地表现自然的神韵，它必然将观者自然而然地引入一种境界，即身不由己的感受自然神奇的高声和澎湃。”“求神韵：要从度万卷书入、行万里路入、养吾浩然之气入，在元气混然间，纯任一片天机，冥心玄化，自然神情气韵都来腕底”“韵”的生发没有规矩可循，但可以通过画者给我们传达的情感中追寻。
画上方巨大而浑厚的主峰，主峰的周围又有很多险峰环抱，用这样的手法烘托出主峰坚实、博大的意境。围绕在主峰旁边参差的尖峰之间空出的白云缭绕，塑造出的主峰给人更为深远和静穆的意境所在。山顶上，高低起伏的松树丛一片片姿态各异青翠挺拔。主峰下方左右又各有细长的瀑布，瀑布几经折转成一滩溪涧，到达画作下方，水势激流涧水穿石过，从乱石中喷涌而出，如闻声响，打破了深山给我们常规寂静的感觉，灵动不失庄重。近处是一片醒目的郁郁葱葱松林，又与画作最下方的平静湖面形成鲜明对比，美轮美奂。画面中延伸的小路，更是为我们留有想象，这种可游可居的画面无不渲染出一派雄奇幽秘的境界，凝神静观，仿佛可以听到画境里传出的阵阵松涛、溪水声。不得不说是李唐其开阔、坚忍、深敏的内心世界流露，同时更是体现在战乱中李唐其追求自强人和格积极向上的实践意旨。
我们熟知，画家“气息”、“气韵”的养成，绝不是凭空而来的，不同的人在观看同一事物时，所看到的景虽相同，但个人体会肯定是不同的，因为每个人都有属于自己的独特性，表现在自己的画面中，所呈现的内容也不同。画家的人格和对自然的领悟所描绘出的意境正是气韵的一种渗透，然而意境的营造，又都体现画面的空间里、笔墨内、流动的节奏气势之间。《万壑松风图》正是李唐对自然的流连、交汇显隐、贯物心通的再现，体现了精神和自然的融为一体的同时，又揭示了自己的那种特有的思想情感。
三、李唐对后世影响
李唐晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强。南宋初期的画院，若无李唐的变法，萧照的继踵，其山水画也难以产生杰出的作品。可谓“虽变于古，而不远于古，似去古详而不弱于繁。”
由于李唐身历两宋画院，个人的成就，影响力所及，上承北宋的那种崇古之风，下启南宋山水创先的先河。像本幅画中磅礴的气势，可谓承接范宽的《溪山行旅图》，在李唐的“水墨苍劲”的画风基础之上演变成南宋标志性画风的是马远和夏圭。李唐表现石面质感的用笔，称作“斧劈皴”，是其笔法的一大特色。翻出了不同的山水气象。
同时，《万壑松风图》是李唐南渡前所画的，其既体现出李唐在崇古之风下对青绿山水画题材的延续，又能揭示李唐的衰年变法不是突如其来，也正因他的变法，才有了南宋画院初期一代宗师的声称，他是开启南宋画风的一把不可或缺的钥匙，打开了南宋不同于北宋的一扇大门。研究它，也可对北宋至南宋画风的转变有着不可忽视的管窥的作用，更是标榜着磅礴浩荡之美所能达到的一个高度。
作者简介：王钊（1992.7—），女，汉族，籍贯，河南郑州人，郑州大学美术学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：中国画山水艺术研究。
一、背景介绍
北宋沿袭南唐和西蜀的各项统治制度，朝廷中有重文轻武的倾向。这一时期中央政府在宫中建立了规模庞大的“翰林画院”。画院的建立对绘画的发展起着至关重要的推动作用，各种绘画活动众多，佳作不断涌现。
李唐（约1050—？，一作1066—1150）北宋末南宋初画家。字晞古。河阳三城（今河南孟县）人。李唐学画时正处于哲宗好“古图”的时代。在这样一个崇古的时代，李唐在这一时期有明显的崇古风尚是必然的，其当时的画风融入了范宽、荆浩和李思训的风格。《万壑松风图》就是李唐在这一时期所画，其山石的坚硬的质感和松树，气势宏伟，在风格上与范宽有明显的师承关系。
二、气韵生动与《万壑松风图》
《万壑松风图》绢本，设色，纵：188.7，横：139.8厘米。现藏于台北故宫博物院（如图，1）。在画作上方主峰左侧的一个山峰上，题有“皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔”。可知是李唐于宋宣和六年（西元 1124年）所画，画面向我们展现了山石凸凹而起，众峰拱卫，树木环绕，雄壮磊落，气势逼人的山水景色。
1、山石中的气韵
宋代山水画，总是给人一种雄伟博大的生命气势。“丘壑者，位置之总名。位置宜安，然必奇而安。不奇无贵而安。安而不奇，庸手也;奇而不安，生手也。”
画作近处，有远处汇集而成的溪水，有扎在石块上“张牙舞爪”裸露的樹根，右边又有山间的小路婉转而出，石块的静谧安静之势，溪水流淌的动态之势，再加之长在石坡上裸露的树根张扬而充满生机之势，以及画作左右两边的耸立的山崖，有着向画面中心走向的雄壮之势，这俨然是一副气韵十足的动人画面。中景岩石构成的山体和石块转折有势，空间感极强。画作中部，一大片松树林肯定异常的夺人眼球，松林苍郁劲拔，松树丛紧密有致，或两株，或三株，或四五株纵横交错，相互咬合。画面两侧的山石之间，一瀑悬垂，有飞流而落之势，又与下方奔流的溪水相呼应，其声响仿佛能跃然于耳边，妙不可言。远处画面上的主峰整体有向左倾斜之势，其势又恰到好处的与下方山石的势错落有序，气势相互的转换而又不失统一，这样巧妙的构图，使画面开合有序，耐人寻味;远景峰石和云层环绕，远处山石萦绕的白云，给人一种流动很深远之势，让人留有想象。山石的气势和水韵的悠扬婉转，正是画作中气韵很好的吐露。
整幅画作中松树丛连绵起伏的动荡之势，更像是乐谱中的音符，仿佛从音响的律动上去体验了气韵的生动和奥妙。松林将峰顶连成一个统一的整体，溪水又贯穿全局，近、中、远三个空间层次表现得自然得体即是“峰峦浑厚，势壮雄强”的太行山景的在现，也是画家去有意追寻内在的气韵所在。
2、心中的气韵
荆浩曾就说过“似者得其形造其气，真者气质俱盛”。进入南宋时期，画境开始日益引人注目。画境的创生需要每个人在构思酝酿之时，要“缘景起情，情随景迁”具有每个人独有的个性和姿态。李唐的画作从不缺乏对太行山石那种雄阔大气的意境的探求，正是这探求和心灵的结合才有了像一座纪念丰碑，震撼人心的《万壑松风图》。
“第一流的绘画，应该在画面中活生生地表现自然的神韵，它必然将观者自然而然地引入一种境界，即身不由己的感受自然神奇的高声和澎湃。”“求神韵：要从度万卷书入、行万里路入、养吾浩然之气入，在元气混然间，纯任一片天机，冥心玄化，自然神情气韵都来腕底”“韵”的生发没有规矩可循，但可以通过画者给我们传达的情感中追寻。
画上方巨大而浑厚的主峰，主峰的周围又有很多险峰环抱，用这样的手法烘托出主峰坚实、博大的意境。围绕在主峰旁边参差的尖峰之间空出的白云缭绕，塑造出的主峰给人更为深远和静穆的意境所在。山顶上，高低起伏的松树丛一片片姿态各异青翠挺拔。主峰下方左右又各有细长的瀑布，瀑布几经折转成一滩溪涧，到达画作下方，水势激流涧水穿石过，从乱石中喷涌而出，如闻声响，打破了深山给我们常规寂静的感觉，灵动不失庄重。近处是一片醒目的郁郁葱葱松林，又与画作最下方的平静湖面形成鲜明对比，美轮美奂。画面中延伸的小路，更是为我们留有想象，这种可游可居的画面无不渲染出一派雄奇幽秘的境界，凝神静观，仿佛可以听到画境里传出的阵阵松涛、溪水声。不得不说是李唐其开阔、坚忍、深敏的内心世界流露，同时更是体现在战乱中李唐其追求自强人和格积极向上的实践意旨。
我们熟知，画家“气息”、“气韵”的养成，绝不是凭空而来的，不同的人在观看同一事物时，所看到的景虽相同，但个人体会肯定是不同的，因为每个人都有属于自己的独特性，表现在自己的画面中，所呈现的内容也不同。画家的人格和对自然的领悟所描绘出的意境正是气韵的一种渗透，然而意境的营造，又都体现画面的空间里、笔墨内、流动的节奏气势之间。《万壑松风图》正是李唐对自然的流连、交汇显隐、贯物心通的再现，体现了精神和自然的融为一体的同时，又揭示了自己的那种特有的思想情感。
三、李唐对后世影响
李唐晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强。南宋初期的画院，若无李唐的变法，萧照的继踵，其山水画也难以产生杰出的作品。可谓“虽变于古，而不远于古，似去古详而不弱于繁。”
由于李唐身历两宋画院，个人的成就，影响力所及，上承北宋的那种崇古之风，下启南宋山水创先的先河。像本幅画中磅礴的气势，可谓承接范宽的《溪山行旅图》，在李唐的“水墨苍劲”的画风基础之上演变成南宋标志性画风的是马远和夏圭。李唐表现石面质感的用笔，称作“斧劈皴”，是其笔法的一大特色。翻出了不同的山水气象。
同时，《万壑松风图》是李唐南渡前所画的，其既体现出李唐在崇古之风下对青绿山水画题材的延续，又能揭示李唐的衰年变法不是突如其来，也正因他的变法，才有了南宋画院初期一代宗师的声称，他是开启南宋画风的一把不可或缺的钥匙，打开了南宋不同于北宋的一扇大门。研究它，也可对北宋至南宋画风的转变有着不可忽视的管窥的作用，更是标榜着磅礴浩荡之美所能达到的一个高度。
作者简介：王钊（1992.7—），女，汉族，籍贯，河南郑州人，郑州大学美术学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：中国画山水艺术研究。