为什么是“云端”

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2002年,天津美术学院成立了实验艺术学院的前身——现代艺术学院,开创性地将时代这一学术维度作为院系设立的核心,标志着中国高等艺术院校开始以学院为单位,系统研究艺术发展的最前沿问题,体系化教授当代艺术创作方法.rn“实验”作为一个方法论概念,被当代艺术或前卫艺术所运用,并被证明能够保证艺术机制的更新.“何为当代”以及“如何实验”是一个常问常新的问题,当代艺术的发展动向,是实验艺术学院不断思考的核心问题,也是实验艺术专业在艺术学院中需要承担的学术责任.针对这一问题,实验艺术学院采用论坛的方式,收集世界的声音,以全球化的视野深入探讨和研究当代艺术和实验性教学所要面临的挑战和问题,同时把自己的声音推向世界,并以论坛作为契机,探索与国际知名艺术学院、艺术机构深度合作的可能.
其他文献
中国画的发展有着鲜明的民族特色和文化审美特征,在不同的时代表现出不同的视觉状态和文化立场.今天的中国画理论建设与实践发展更是表现出多元化与复杂性.一直以来,中国画发展的时代性,莫过于认识和处理中西绘画关系,以获得创作的新思路.中国画的发展一方面在立足民族主体审美的立场,发掘自身的审美价值;一方面则以包容的心态有意或无意地吸收西方造型体系的理论和实践经验.本文更集中于从东西方绘画对比的立场,探讨如何构建当代中国画的时代审美价值思考,从而坚定其创作新思路,并发掘中国画在国际大环境中的审美文化自信.
萧勤老师的故事要从一个无休止的“圆”说起——这“圆”既是他艺术世界混沌初开之“缘起”,是他与创作结下的不解之“缘”,更是他的精神之旅在迂回曲折中渐趋于光明和圆满的象征.中国人自古对“圆”就有着一种缱绻的想象与执念:“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全”.萧勤的八十六年,光阴荏苒,他既在跌宕起伏中饱尝风霜,亦于静定沉思间沉淀出豁达智慧.
期刊
经过近半年的筹划和联络,在天津美术学院实验艺术学院、科研与研究生处、国际交流处的协作下,2021年4月13日,“云端——天津美术学院当代艺术线上系列论坛”在天津美术学院志成路校区实验艺术学院展览中心揭开帷幕.rn自现代艺术开始,艺术不再服务于宗教,不再是为了装饰或审美,艺术的一个重要指向就是拓展边界,这种基于创造、创新的方式,似乎已成为艺术的唯一目的.因此,基于材质上的拓展、语言上的拓展、情感上的拓展、空间上的拓展、精神维度的拓展,使得今天的艺术,展现出无限的样式和可能性.因此我们以“艺术的边界”作为“云
期刊
作为抽象表现主义重要代表、魏玛包豪斯学校任课教师,保罗·克利与中国绘画和工艺美术之间的关联值得我们关注.一方面,中国古代诗画一体的模式为克利绘画提供了词语(主题内涵)和形象的内部转换,推动他以身体为基础的审美空间的发展,传统漆器、瓷器则为其构图与色彩的革新提供借鉴;另一方面,克利对于中国现当代乃至亚洲美术的影响也十分突出,中国现代画家赵无极和朱德群、日本当代建筑师安藤忠雄对克利的绘画空间观念进行了学习,展示了东西现代艺术发展背后对于形式美及其内在生命动力的共同看重.
《山海经》被誉为上古奇书,其内容包罗万象.本文以书中各种神怪异兽为例,试从数字象征的角度分析其中所融入的中国传统数字观念.旨在探索并挖掘《山海经》中蕴含的中华优秀传统文化,以增进各学科之间的交流与探讨.
美柔汀作为版画创作的手段之一为人熟知,这一版画技法起源于欧洲文艺复兴时期,最初是作为对于古典油画作品的复制手段出现的,通过在铜制版面上利用繁复的工序刻画出细腻柔美的多层次色调,进而利用多个版面的套色叠印,将文艺复兴时期的油画完美地复制再现,同时因为版画复数性的特质,令独幅性质的油画变作多印数、不同尺寸的版画,使得普通市民阶层得以收藏,非常有利于艺术图像的传播和普及.随着时代的推移,19世纪左右,原创性版画的概念兴起,美柔汀版画也渐渐地脱离了纯粹的复制性功能,成为近现代版画艺术家们进行艺术表达的特殊手段之一
如今,视觉传达设计已逐渐渗透到人们日常生活的方方面面.在移动互联技术的推动下,视觉传播呈现出更多形式.本文着眼于新冠疫情后人们对线上活动激增的需求,从视觉传达设计的角度思考线上教学、虚拟现实技术和品牌设计的动态变化及其发展方向.
“开芳宴”一词首见于唐诗中,宋元明清的词曲杂剧以及方志中也有出现.20世纪50年代,宿白《白沙宋墓》一书中首次将一处墓室壁画定名为“开芳宴”,后为考古与美术史学者们所广泛赞同和使用.本文以古代文献为切入点,着意讨论“开芳宴”一词之意义在历史文本中的本义及其演变,以及该词被墓室壁画借用后所发生的象征意义层面上的转变.
“木刻楞”是呼伦贝尔地区中东铁路建筑文化遗产的一部分.本文将建筑遗产与美学理论连接起来,从环境美、规划美、建筑美等方面挖掘“木刻楞”所蕴含的审美意识并进行相应的美学分析;展示其作为一种媒介,在连接自然环境与人文环境、营建适合人居与审美的和谐空间方面所具有的特殊价值.
实践型美术学博士是一种正在广受争议的学术研究模式.关于它的种种争论主要是围绕在“艺术实践是否能够产生新知识”这一点上的.这些争论的核心涉及知识的定义以及如何理解艺术实践中艺术家的想法和作品的关系等问题.这些问题和争论的核心是视角的不同,本文提出的观点是,将视角从“再现主义”转为“块茎哲学”有助于理解艺术实践是如何产生隐性知识的.而这种视角的转变也增强了实践型美术学博士的学术正当性.