无论你喜欢Radiohead与否，他们的专辑《Kid A》于2000年在美国首次发行时，毫无疑问为美国听众打开了一个光怪陆离的全新音乐世界。不仅如此，Animal Collective和Grizzly Bear最近在商业上取得的成功，也要归功于他们类似于Thom Yorke那样空灵的嗓音。他们都沉醉于迷幻世界，而与他们所在的布鲁克林区的上世纪80年代氛围格格不入。
　　来自纽约的Grizzly Bear早期的作品安静且具实验性，之后他们慢慢向类似于还没有引入合成器和口技的Radiohead的风格转型，侧重于复杂的吉他演奏。这张专辑《Shield》听起来没有他们2009年的专辑《Veckatimest》那么重，像是独立摇滚与上世纪60年代令人神往的流行音乐的结合。
　　他们的音乐从边缘开始迈向主流，而一些通常不喜欢他们音乐的人也突然开始欣赏他们了，比如Jay-Z和Beyoncé这对夫妇就对乐队2010年在科切拉的演出赞赏有加，这使得乐队变得更有底气。在他们的新专辑中我们可以感受到一种新建立的自信，就比如专辑开场曲“Sleeping Ute”中极富层次感的演奏，同时他们依旧保持了之前的灵性，例如“A Simple Answer”中的轰响节奏以及钢琴重音。
　　药物从没远离过他们的生活。致幻饮料为他们带来非凡的灵感，创作了令人回味无穷的结束曲“Sun In Your Eyes”。这首歌曲足以和“平克·弗洛依德”乐队（Pink Floyd）媲美，他们正在向伟大迈进。
　　Animal Collective的第11张专辑为我们开启了一次更深层的迷幻之旅。在2009年的专辑《Merriweather Post Pavilion》中，乐队四人来势汹汹，就好像磕了药的The Beach Boys又重返躁动的青春年华，锐不可当地演奏圣歌。这张专辑的成功使得他们进一步强化完善他们万花筒一般的音乐。
　　《Centipede Hz》像是一场骚乱，有着凶猛的鼓点、蚀骨的贝斯、空灵的合成器与阴森的和声。乍听之下，混乱不堪，像是一场令人头疼的闹剧。但给点时间，慢慢品味，旋律会逐渐浮出水面，那么华丽迷人，会让人疯狂地上瘾。
　　如果你看过Animal Collective的现场，你会知道他们习惯于用重复的手法来表达他们音乐的丰富性，而不仅仅是这张专辑中的鼓舞人心的“Father Time”和仿佛烈日下晕眩的“Appleasauce”。他们作品的醉人之处需要反复聆听才能体会到。
　　显然，日益增长的被这种新兴迷幻音乐吸引的听众群需要更多的类似创作；而对于某些人来说，这两张专辑又可能有些过于密集和强烈。但无论如何，这两支乐队都代表当今音乐的先锋潮流。在他们手中，美国艺术摇滚将继续为我们制造怪诞美妙的“噪音”。
　　文/Tom Doyle 译/位宇
　　推荐曲目：《Centipede Hz》：Applesauce/Father Time/《Shields》：Sleeping Ute/Yet Again