在我国文学史上，诗歌与音乐的关系十分密切。诗歌的起源和音乐分不开，我国古代产生的各种形式的古典诗，基本上是由各种乐曲的歌词演变而成。但是以诗歌的形式直接描写音乐的名篇却不是很多。高中语文教材选用了两篇“音乐文学”中的杰作——白居易的《琵琶行》和李贺的《李凭箜篌引》。语文老师往往会将两诗做比较阅读教学，使学生加深认识。教学实践中，鲜有人提到中唐诗人韩愈的写乐诗《听颖师弹琴》。笔者以为若能三诗并讲，将会给学生更深的印象、更丰富的感受。且《听颖师弹琴》不过百字，文字平易，便于实际教学。现将三诗比较如下：
　　一、创作方法不同
　　《琵琶行》用的是现实主义的写作方法。作为新乐府运动的倡导者，白居易提出了“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的创作原则，认为反映人民生活的疾苦，是诗歌存在的现实意义，这一现实主义创作主张的代表作正是《琵琶行》。诗如实描绘了琵琶女弹奏乐曲的精彩画面，叙说了她的悲惨身世，在表达无限同情的同时，作者“同是天涯沦落人”的感慨和被贬江州的郁闷也跃然纸上。从音乐描写上来说，《琵琶行》善于运用日常生活中常见的事物作比，再现当时琵琶女弹奏乐曲之美妙。比如说用骤然而至的急雨、款款而谈的私语来分别描写大弦和小弦的声势和音韵，不仅让读者通过调动日常生活的感受来产生强烈的共鸣，而且还能让我们对大弦和小弦的乐声产生鲜明的对比。同样有异曲同工之妙的还有“间关莺语花底滑” 和“冰泉冷涩弦凝绝”两句；再比如说用“大珠小珠落玉盘”来比喻和谐的两弦齐奏，用“银瓶乍破水浆迸”来形容突发的乐声，用“铁骑突出刀枪鸣”来描述激越的乐声等等。这样的例子不胜枚举。
　　《听颖师弹琴》和《李凭箜篌引》则不同，它们都用想象、夸张的手法来表现声音，鲜明地表现出浪漫主义的特征。但二者又有区别：《听颖师弹琴》发挥了丰富的想象，描摹琴声忽而柔和婉转（昵昵儿女语，恩怨相尔汝），忽而激昂高亢（划然变轩昂，勇士赴敌场），忽而舒缓悠扬（浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬），忽而如攀绝壁（跻攀分寸不可上），忽而一落千丈（失势一落千丈强），写得跌宕起伏，体现了韩愈诗歌笔势奔腾、想象奇特、不同凡响的特征。《李凭箜篌引》中想象的大胆、奇诡则又远远超过了韩诗，充满怪诞奇异的色彩。短短的诗行间，写生物有芙蓉、兰花、凤凰、老鱼、瘦蛟、玉兔，写人物有天上紫皇、竹下女神、月里吴刚、山中神妪。它们或喜或悲，或沉醉或欢笑，神态各异，举动不一，五光十色，令人目眩。李贺笔下的乐声，不但响遏行云，甚至“石破天惊逗秋雨”，这样的想象和夸张，非“诗鬼”谁能为之！
　　这种现实主义与浪漫主义的区别还可从一个细节处看出，即对“泪”的描写。《琵琶行》中是“满座重闻皆掩泣”“江州司马青衫湿”，真实地记录了音乐的感人力量；《听颖师弹琴》中写泪则是“湿衣泪滂滂”，用了夸张手法，写出乐声有着打动人心的魅力。《李凭箜篌引》不写作者感受，却写乐声使“湘娥啼竹”，用离奇的想象让传说中的娥皇、女英下泪，进而表现乐声的凄惨动人，更充满了浪漫主义色彩。
　　二、诗歌结构各异
　　《琵琶行》共分四部分，依次写遇琵琶女出场、琵琶女弹奏、琵琶女自述身世、作者的感喟，层次分明，前后照应，浑然一体。作者用这样的顺叙结构，委婉曲折，周详明晰。
　　《听颖师弹琴》则采用层层推进结构法，首先刻画音乐，刻意描写音乐的变化，再徐徐点出琴声的来由。前六句两句一意，七到十句一句一意，错综变化。在句式上，全诗以五言为主，杂以七言，表现乐曲的变化和感情的跳荡。读来只觉如在山阴道上，周围景物让人应接不暇，突出体现了一个“奇”字。
　　《李凭箜篌引》的结构又有不同：它先渲染乐声产生的艺术效果，再点明李凭在弹箜篌；又用两句直接描写声音，却着重刻画奇异怪诞的艺术境界，通过外界事物的反响来反衬李凭技术的高超；结尾戛然而止，意味深长。《旧唐书》说李贺“其文思体势，如崇岩峭壁，万仞崛起”，这首诗正形象地表现了李诗结构上的“险”和“怪”。
　　三、比喻各具特色
　　《琵琶行》的比喻用得非常精确传神，比如用“急雨”和“私语”来写乐声的粗重沉闷和幽细圆润，用“珠落玉盘”和“间关莺语”来喻乐声的清脆悦耳和婉转流利，用“银瓶乍破” “水浆迸” “铁骑突出”“刀枪鸣”来突出乐声的高亢雄壮等等。看到这一系列巧妙的比喻，就如同化身江州司马，亲临现场聆听了那一段绝伦乐声。轻徐悠扬的前奏让我们唤起了沉思中的记忆，随着轻快流畅的乐曲声，愉悦之情自然流露。但乐声陡然一转，逐渐变缓，幽细如游丝一般，似悲恸，似抽泣。就在“无声胜有声”之际，琵琶声蓦地转为高亢嘹亮，我们仿佛置身于金戈铁马的战场，“气吞万里如虎”。“四弦一声如裂帛”，至此曲终，戛然而止，意味深长，让我们不由得浮想联翩。
　　《听颖师弹琴》中对琴声的比喻则有新颖奇特的特点。其中，有的以声喻声（“昵昵儿女语”“喧啾百鸟群”等），有的以形喻声（浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬），也有的以人的意志气度喻声（划然变轩昂）。细细一分析，白诗多是以声喻声，只是听觉的比拟，而韩诗是“听声类形”，在以听觉写听觉的同时，又把听觉转化为视觉了，这就见出韩诗的奇特之处。
　　《李凭箜篌引》中的比喻另给人一种色彩绚烂的感觉。那变化万端的乐声，清脆如昆山玉碎，柔和如凤凰鸣叫，凄切如芙蓉哭泣，欢快如香兰含笑。这里面，有以声拟声，也有以情态拟声，还采用了拟人手法，以花草的泣与笑喻声音的悲与欢。
　　通过以上的比较分析，我们能清楚地看到三首名作各具特色，各有千秋，但它们都同样让人爱不释手。三首诗各自的风格，又正是白居易、韩愈、李贺三位大诗人的个人写作风格。白居易力求再现琵琶女那美妙的乐声，以真实的笔墨书写内心的真情，是为“真”也；韩愈在短短百字的诗歌里，以丰富奇特的想象比喻展现了颖师技艺的高妙，为“奇”也；而诗鬼李贺秉承了他一贯怪诞的诗风，为我们构造了一个离奇怪异的世界，是为“怪”也。以此作为三首诗艺术风格的形象概括，简洁明了，能让读者对三位大诗人的创作风格有更进一步的了解。