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[关键词]钢琴演奏;力度掌控;放松
一、正确理解力度和触键的关系
（一）手指触键的方法
增强弹奏力度的主要支撑来源于手指.手指的力量大小也直接决定了弹奏的力度，但是单纯地依靠手指力量的话是需要经过长时间大量的训练才能够实现，即使是这样，手指的力量也是有限的。然而，如果我们能够充分利用手腕与前臂力量进行配合，就会大大减小手指力量的局限性。具体弹奏时，可以先将手腕和前臂比正常状态的高度再高一些，在手指触键时需要注意的是，除大拇指之外的四个手指要与键面成90度直角且略微后倾.同时各手指最前端的指关节要直立，使整个手看起来就像一个拱桥。这里需要强调的是手指前端关节在弹奏过程中要保持挺立状态，这样才能保证弹出的音是饱满有力的。另外，手指在触键时不需要长时间停留在键盘上.触键时间越短才能弹奏出的震音更加绵长。同时，每个手指在每弹奏完一个音时要抬高，利用手指和琴键之间的距离来增加手指的惯性，保证音色的结实有力。手指的抬高无形中也会使指头的动作量加大，在一定程度上增强了手指的力量，使得弹奏效果更加完美。
（二）五指练習时力度的掌控
手腕与前臂放平并保持一种向下沉的感觉，这是进行五指练习时需要保持的常态，这种状态是为了借助手腕和手臂的重量。但需要注意的是，在弹奏中并非要刻意地用手腕或者前臂的力量，而是要通过微微的下沉来适度地控制手指的力度。如果手腕过度下沉会导致手指活动受限，因此需要保持一个合理的下沉度来配合手指力度的控制.这样弹奏出的音才更能凸显出下沉感。
二、手指力度在演奏中的运用
（一）演奏中力度运用需以慢练为基础
在弹奏训练中.先进行慢练更有利于锻炼手指力度的控制。慢练是指手指在触键时要用较缓慢的速度由上而下地触弹琴键，在触键之后就需要快速地受力，所以即使是慢触键也仅仅是一瞬间的操作，如果持续用力就会显得多余。再具体来说，触键的作用力仅仅是通过手指头一个点的力度来转化为琴键声音的力度，运用几何学原理来解释“点”，是没有长度、宽度和高度的，所以，琴键发音的力度就是瞬间的“点状力”。
（二）充分利用身体的力量来辅助弹奏
在钢琴的弹奏中要充分利用身体的力量才能使琴键发出的声音更加圆润、饱满，如果因缺乏力度弹奏出的音质将会显得过于单薄和缺乏表现力。要想能够很好地运用身体的力量还需要进行大量的训练.显然这是一个比较艰难的过程，身体力量对手臂力量进行辅助才能很好地控制手臂的力量，在弹奏过程中才能够把手臂的力量充分放下去。这个过程也就是教师在授课过程中所说的“一弹到底”.则需将手臂和手腕的力量全部通过手指来释放到键盘上。
学会如何将力量全部释放是弹奏者自如调节力量的基础，同时也能够让弹奏者根据控制给予键盘一定的力度来弹奏强弱不同的声音。声音较强的音节需要结合身体的力量来加大弹压键盘的力度：而对于音节较弱的部分，则需要将重量调节到最小化。换言之，即需要结合身体的力量并将之通过手指来传送到键盘，这样出来的音色和音量也更加通透，即使是在宏大的演奏厅也能将饱满圆润的音传送到最后一排听众席上，演奏的效果丝毫不会减弱。
（三）有效控制力度强弱的准则
要想有效控制力度的强弱通常需要注意以下三方面：第一，发力关节的力量。在钢琴弹奏中需要发力的关节主要包括：肩关节、肘关节、腕关节和掌关节，这样由上而下的顺序也就是力量潜力由大到小的排列顺序：第二，投入某部肌体的力量。具体包含了手指重量，手掌的重量，再者便是上前臂、上臂，再到上半身的重量，直到最后结合全身的重量，缺一不可;第三，按压琴键的速度。这里所说的速度是指手指在瞬间触动琴键的速度。按压的速度和投入的力度两者之间是一个正比关系.也就是说投入的力度越大，按压的速度也会越大，弹奏出的音是较强的音。反之，如果力度太小会导致按压的速度太小，从而抑制了琴键声音的发出。需要注意的是，按压琴键的速度和关节力量潜力的大小并不是正比关系，因为只要能够控制好各个关节的力量，即使是力量潜力很大的关节也能弹奏出很弱的音来。另外，在某一相同力度下，也可以通过控制用点重量部位来实现速度的调节，即使是相同的力度，不同速度弹奏出来的音色也是千差万别的.这也正是为什么能够通过钢琴力度的变化来丰富音色的原因所在。
以上三个因素之间的关系也是错综复杂的，不能单纯地通过力量来减弱弹奏的力度，相反也不能单纯简单地在弹强的力度上投入更大的重量来实现。在实际的演奏过程中三者之间不但应相互结合，还可以通过相互转换，灵活应用才能满足不同音色的弹奏需求。
三、放松在钢琴演奏中的主要作用
（一）手臂放松的基本训练和练习要领
1.在进行手臂放松的基本训练时需要注意事项
第一，首先将一只手臂高高举起到头顶位置，然后利用地心引力的作用使其自然放松的落下，落下的手臂便会呈现前后自由摆动的状态。注意，在手臂下落的过程中要完全依靠地心引力作用来使其落下，不需要通过自身力量对其进行控制，如果不够放松，那么手臂下落之后则会紧贴身体而不是进行前后摆动.这样的话就达不到完全放松手肘的作用，也不能充分去感受手臂的重量感。只有当完全放松手臂和手腕时才能充分感觉到手臂的重量感，在手臂自由摆动的过程中能够感受到从指尖到肩关节是一个完整的整体，这样才能达到最佳训练效果。这个训练需要大量地反复训练，两只手臂交替进行，当两只手臂单独达到很好的状态时再同时进行训练，来进一步加强训练。
第二，当第一步练习到一定程度之后就可以开始第二阶段的训练。双手手臂需要自然的垂放于身体两侧，上半身前屈直到与地面成90度角，上半身前屈的过程中也不要刻意地用身体的力量去控制两臂.完全放松才能感受到从肩关节到指尖整个手臂的重力感.如果能感受到血脉从肩关节流到指尖的流向，那么才能充分体会到手臂重量的感觉。 第三，上述两个阶段练习进行到一定强度的练习之后，就可以很好地感受手臂的重量感，接下来就可以进行第三阶段的桌面练习。首先，将双手的手指成半圆弧形状放在桌上，同时手腕微微向上提，然后将手臂提至与肩关节水平的位置，这时就能感受到在通过身体的力量对手臂进行控制，避免手臂掉落到桌面上。在手腕和手肘完全放松的状态下就可以感受到整个手臂的重量，接下来在保持手指形状、手肘放松的状态下同时让手臂自然的下降，连同肩关节也会随之自然下落，手臂的力量就可以适当地投入到键盘上一直到键盘底部.这时手臂的力量则可以全部释放。
2.手臂放松的练习要领
手臂放松需要注意的有三点：一是五个手指略微分开且成半圆状：二是手腕和手肘在放松的同时要保持身体对它们的控制：三是先运用较慢的速度来练习手臂的上提和下降，慢速可以有效地锻炼手臂的控制能力。在练习上提时还需特别注意通过五根线的牵引来达到手指上提的效果.而在下降時则需要将五根线条慢慢放下，这样就会将注意力全部放到指尖上从而减少了肘部的紧张感，直到肘部达到完全放松的状态。另外，手臂慢速下降即将碰触桌面时手指应积极主动放到桌面上并用指尖紧紧地抓紧桌面，在整个过程中手指一直都保持着主动的状态，这样才能很好地体会由肩关节到指尖贯通的感觉。放松训练需遵循由慢到快的步骤.如果一开始就进行快速的练习将无法实现肘部的放松.因为在快速练习时下肘部会不自觉地呈僵硬状态。
3.在琴键上的实操练习
在桌面练习时体会到的放松的感觉，然后由桌面转移到琴键上练习，不过刚开始只是将手指放到琴键上不要按压下去。具体练习方法如下：首先，同样是要将手指成半圆状然后轻放于键盘上.接着由手腕的力量微微带动手向上提，直到手的高度达到与肩持平。在上提过程中，用力的方向是由大臂肌肉带动肩关节的运动，然后再由手臂的下降带动手指的下降，最终将手指轻而缓慢的放于键盘上。这一动作需在同一键位上反复练习多次之后再逐步向左边和右边进行移动练习。同时，除了手指、手腕、手肘和肩需放松之外，身体的其他部位比如头部、颈部以及上身等也需要做到放松和自然，身体的重心也需要随着手指位置的变化而做出相应的调整。
（二）手指放松的练习
在进行手指放松的局部练习时，先要将手臂平放在桌面上，这样就可以使手臂先处于放松的状态，然后将手指抬起并快速地敲击。这一动作就如同敲锣一样，敲完之后立即松开，紧接着恢复到敲之前的状态，这样反复训练几次之后，就可以转移到琴键上继续练习。如果在敲击键盘时仍能找到这种松弛的手感，那么对于控制手指就变得相对轻松了。除此之外，还可以将手指比作脚，将键盘比作路面，用手指在键盘上模仿走路的姿势，也就是当一个手指抬起时另外一个触键的手指则需要支撑全臂的重量.两个手指交替进行，重心也会随着手指的变化而变化，在重心转移的同时整个手臂就会呈现出完全放松的状态。反复练习之后，手指会更加灵活自如。并且，各个手指指尖相互关联但又不会相互牵绊.各个手指的独立性也逐渐变强。
（三）轻弹慢练
轻弹慢练是初学者进行练习的主要方法，一方面轻弹时可以使练习者的身心都处在放松状态，另一方面慢速练习可以加深弹奏者对乐谱的记忆。练习者可以将更多的精力和注意力放在动作要领的练习上，使肌肉对这种松弛的状态产生记忆。需注意的是，不同曲子和不同的弹奏技巧对于放松感都会产生不同的影响，所以一种方式的练习并不能应对所有的曲目弹奏，只有先进行慢练才会给放松弹奏奠定扎实的基础，每次忽视慢练的过程便是紧张因素乘虚而人的时候，因此，必须进行最基础的慢练。
四、协调好力度和放松二者之间的关系
钢琴演奏既需要将放松用在特定时刻，还需要用到合适的力度，其中，力度和放松二者既相互矛盾又需要相互协调。在放松自然的基础上要达到弹奏的目的，而弹奏必然是需要用力的，这样看来用力是必然条件，而放松则是相对条件。放松只是能够使手指的力度恰到好处地投入到键盘底部，键盘按压到底时又必须立即停止用力，才能快速地调整手指、手腕乃至整个身体的状态并迅速投入到下一个音符的演奏中。只有调整到最佳的放松状态才能更恰当地根据需要调整手指的力度.也只有可以自如控制力度的人才能更自然地进入到放松的状态。另外，用力和放松二者并不是同时进行的，也不能同时进行。放松是在按压键的动作完成之后就需要立即进行，二者相互交替，只有协调好放松和用力二者之间的关系，演奏者才能进入一种舒适且自然的演奏状态，弹奏的音才会圆润饱满。
结语
总体来说，演奏钢琴需要将身体各个部分都积极调动起来，在经过放松的练习之后才能更好地控制力度，最终弹奏出响亮且丰富的声音。弹奏的最佳状态便是能够达到人琴合一的境界，人的手臂就如同键盘的延长部分，而键盘又好似手臂的延长部分，这样，身体就能自如地控制手臂的力量感来实现手指花最小的力气来弹奏出最悦耳美妙的琴声。
一、正确理解力度和触键的关系
（一）手指触键的方法
增强弹奏力度的主要支撑来源于手指.手指的力量大小也直接决定了弹奏的力度，但是单纯地依靠手指力量的话是需要经过长时间大量的训练才能够实现，即使是这样，手指的力量也是有限的。然而，如果我们能够充分利用手腕与前臂力量进行配合，就会大大减小手指力量的局限性。具体弹奏时，可以先将手腕和前臂比正常状态的高度再高一些，在手指触键时需要注意的是，除大拇指之外的四个手指要与键面成90度直角且略微后倾.同时各手指最前端的指关节要直立，使整个手看起来就像一个拱桥。这里需要强调的是手指前端关节在弹奏过程中要保持挺立状态，这样才能保证弹出的音是饱满有力的。另外，手指在触键时不需要长时间停留在键盘上.触键时间越短才能弹奏出的震音更加绵长。同时，每个手指在每弹奏完一个音时要抬高，利用手指和琴键之间的距离来增加手指的惯性，保证音色的结实有力。手指的抬高无形中也会使指头的动作量加大，在一定程度上增强了手指的力量，使得弹奏效果更加完美。
（二）五指练習时力度的掌控
手腕与前臂放平并保持一种向下沉的感觉，这是进行五指练习时需要保持的常态，这种状态是为了借助手腕和手臂的重量。但需要注意的是，在弹奏中并非要刻意地用手腕或者前臂的力量，而是要通过微微的下沉来适度地控制手指的力度。如果手腕过度下沉会导致手指活动受限，因此需要保持一个合理的下沉度来配合手指力度的控制.这样弹奏出的音才更能凸显出下沉感。
二、手指力度在演奏中的运用
（一）演奏中力度运用需以慢练为基础
在弹奏训练中.先进行慢练更有利于锻炼手指力度的控制。慢练是指手指在触键时要用较缓慢的速度由上而下地触弹琴键，在触键之后就需要快速地受力，所以即使是慢触键也仅仅是一瞬间的操作，如果持续用力就会显得多余。再具体来说，触键的作用力仅仅是通过手指头一个点的力度来转化为琴键声音的力度，运用几何学原理来解释“点”，是没有长度、宽度和高度的，所以，琴键发音的力度就是瞬间的“点状力”。
（二）充分利用身体的力量来辅助弹奏
在钢琴的弹奏中要充分利用身体的力量才能使琴键发出的声音更加圆润、饱满，如果因缺乏力度弹奏出的音质将会显得过于单薄和缺乏表现力。要想能够很好地运用身体的力量还需要进行大量的训练.显然这是一个比较艰难的过程，身体力量对手臂力量进行辅助才能很好地控制手臂的力量，在弹奏过程中才能够把手臂的力量充分放下去。这个过程也就是教师在授课过程中所说的“一弹到底”.则需将手臂和手腕的力量全部通过手指来释放到键盘上。
学会如何将力量全部释放是弹奏者自如调节力量的基础，同时也能够让弹奏者根据控制给予键盘一定的力度来弹奏强弱不同的声音。声音较强的音节需要结合身体的力量来加大弹压键盘的力度：而对于音节较弱的部分，则需要将重量调节到最小化。换言之，即需要结合身体的力量并将之通过手指来传送到键盘，这样出来的音色和音量也更加通透，即使是在宏大的演奏厅也能将饱满圆润的音传送到最后一排听众席上，演奏的效果丝毫不会减弱。
（三）有效控制力度强弱的准则
要想有效控制力度的强弱通常需要注意以下三方面：第一，发力关节的力量。在钢琴弹奏中需要发力的关节主要包括：肩关节、肘关节、腕关节和掌关节，这样由上而下的顺序也就是力量潜力由大到小的排列顺序：第二，投入某部肌体的力量。具体包含了手指重量，手掌的重量，再者便是上前臂、上臂，再到上半身的重量，直到最后结合全身的重量，缺一不可;第三，按压琴键的速度。这里所说的速度是指手指在瞬间触动琴键的速度。按压的速度和投入的力度两者之间是一个正比关系.也就是说投入的力度越大，按压的速度也会越大，弹奏出的音是较强的音。反之，如果力度太小会导致按压的速度太小，从而抑制了琴键声音的发出。需要注意的是，按压琴键的速度和关节力量潜力的大小并不是正比关系，因为只要能够控制好各个关节的力量，即使是力量潜力很大的关节也能弹奏出很弱的音来。另外，在某一相同力度下，也可以通过控制用点重量部位来实现速度的调节，即使是相同的力度，不同速度弹奏出来的音色也是千差万别的.这也正是为什么能够通过钢琴力度的变化来丰富音色的原因所在。
以上三个因素之间的关系也是错综复杂的，不能单纯地通过力量来减弱弹奏的力度，相反也不能单纯简单地在弹强的力度上投入更大的重量来实现。在实际的演奏过程中三者之间不但应相互结合，还可以通过相互转换，灵活应用才能满足不同音色的弹奏需求。
三、放松在钢琴演奏中的主要作用
（一）手臂放松的基本训练和练习要领
1.在进行手臂放松的基本训练时需要注意事项
第一，首先将一只手臂高高举起到头顶位置，然后利用地心引力的作用使其自然放松的落下，落下的手臂便会呈现前后自由摆动的状态。注意，在手臂下落的过程中要完全依靠地心引力作用来使其落下，不需要通过自身力量对其进行控制，如果不够放松，那么手臂下落之后则会紧贴身体而不是进行前后摆动.这样的话就达不到完全放松手肘的作用，也不能充分去感受手臂的重量感。只有当完全放松手臂和手腕时才能充分感觉到手臂的重量感，在手臂自由摆动的过程中能够感受到从指尖到肩关节是一个完整的整体，这样才能达到最佳训练效果。这个训练需要大量地反复训练，两只手臂交替进行，当两只手臂单独达到很好的状态时再同时进行训练，来进一步加强训练。
第二，当第一步练习到一定程度之后就可以开始第二阶段的训练。双手手臂需要自然的垂放于身体两侧，上半身前屈直到与地面成90度角，上半身前屈的过程中也不要刻意地用身体的力量去控制两臂.完全放松才能感受到从肩关节到指尖整个手臂的重力感.如果能感受到血脉从肩关节流到指尖的流向，那么才能充分体会到手臂重量的感觉。 第三，上述两个阶段练习进行到一定强度的练习之后，就可以很好地感受手臂的重量感，接下来就可以进行第三阶段的桌面练习。首先，将双手的手指成半圆弧形状放在桌上，同时手腕微微向上提，然后将手臂提至与肩关节水平的位置，这时就能感受到在通过身体的力量对手臂进行控制，避免手臂掉落到桌面上。在手腕和手肘完全放松的状态下就可以感受到整个手臂的重量，接下来在保持手指形状、手肘放松的状态下同时让手臂自然的下降，连同肩关节也会随之自然下落，手臂的力量就可以适当地投入到键盘上一直到键盘底部.这时手臂的力量则可以全部释放。
2.手臂放松的练习要领
手臂放松需要注意的有三点：一是五个手指略微分开且成半圆状：二是手腕和手肘在放松的同时要保持身体对它们的控制：三是先运用较慢的速度来练习手臂的上提和下降，慢速可以有效地锻炼手臂的控制能力。在练习上提时还需特别注意通过五根线的牵引来达到手指上提的效果.而在下降時则需要将五根线条慢慢放下，这样就会将注意力全部放到指尖上从而减少了肘部的紧张感，直到肘部达到完全放松的状态。另外，手臂慢速下降即将碰触桌面时手指应积极主动放到桌面上并用指尖紧紧地抓紧桌面，在整个过程中手指一直都保持着主动的状态，这样才能很好地体会由肩关节到指尖贯通的感觉。放松训练需遵循由慢到快的步骤.如果一开始就进行快速的练习将无法实现肘部的放松.因为在快速练习时下肘部会不自觉地呈僵硬状态。
3.在琴键上的实操练习
在桌面练习时体会到的放松的感觉，然后由桌面转移到琴键上练习，不过刚开始只是将手指放到琴键上不要按压下去。具体练习方法如下：首先，同样是要将手指成半圆状然后轻放于键盘上.接着由手腕的力量微微带动手向上提，直到手的高度达到与肩持平。在上提过程中，用力的方向是由大臂肌肉带动肩关节的运动，然后再由手臂的下降带动手指的下降，最终将手指轻而缓慢的放于键盘上。这一动作需在同一键位上反复练习多次之后再逐步向左边和右边进行移动练习。同时，除了手指、手腕、手肘和肩需放松之外，身体的其他部位比如头部、颈部以及上身等也需要做到放松和自然，身体的重心也需要随着手指位置的变化而做出相应的调整。
（二）手指放松的练习
在进行手指放松的局部练习时，先要将手臂平放在桌面上，这样就可以使手臂先处于放松的状态，然后将手指抬起并快速地敲击。这一动作就如同敲锣一样，敲完之后立即松开，紧接着恢复到敲之前的状态，这样反复训练几次之后，就可以转移到琴键上继续练习。如果在敲击键盘时仍能找到这种松弛的手感，那么对于控制手指就变得相对轻松了。除此之外，还可以将手指比作脚，将键盘比作路面，用手指在键盘上模仿走路的姿势，也就是当一个手指抬起时另外一个触键的手指则需要支撑全臂的重量.两个手指交替进行，重心也会随着手指的变化而变化，在重心转移的同时整个手臂就会呈现出完全放松的状态。反复练习之后，手指会更加灵活自如。并且，各个手指指尖相互关联但又不会相互牵绊.各个手指的独立性也逐渐变强。
（三）轻弹慢练
轻弹慢练是初学者进行练习的主要方法，一方面轻弹时可以使练习者的身心都处在放松状态，另一方面慢速练习可以加深弹奏者对乐谱的记忆。练习者可以将更多的精力和注意力放在动作要领的练习上，使肌肉对这种松弛的状态产生记忆。需注意的是，不同曲子和不同的弹奏技巧对于放松感都会产生不同的影响，所以一种方式的练习并不能应对所有的曲目弹奏，只有先进行慢练才会给放松弹奏奠定扎实的基础，每次忽视慢练的过程便是紧张因素乘虚而人的时候，因此，必须进行最基础的慢练。
四、协调好力度和放松二者之间的关系
钢琴演奏既需要将放松用在特定时刻，还需要用到合适的力度，其中，力度和放松二者既相互矛盾又需要相互协调。在放松自然的基础上要达到弹奏的目的，而弹奏必然是需要用力的，这样看来用力是必然条件，而放松则是相对条件。放松只是能够使手指的力度恰到好处地投入到键盘底部，键盘按压到底时又必须立即停止用力，才能快速地调整手指、手腕乃至整个身体的状态并迅速投入到下一个音符的演奏中。只有调整到最佳的放松状态才能更恰当地根据需要调整手指的力度.也只有可以自如控制力度的人才能更自然地进入到放松的状态。另外，用力和放松二者并不是同时进行的，也不能同时进行。放松是在按压键的动作完成之后就需要立即进行，二者相互交替，只有协调好放松和用力二者之间的关系，演奏者才能进入一种舒适且自然的演奏状态，弹奏的音才会圆润饱满。
结语
总体来说，演奏钢琴需要将身体各个部分都积极调动起来，在经过放松的练习之后才能更好地控制力度，最终弹奏出响亮且丰富的声音。弹奏的最佳状态便是能够达到人琴合一的境界，人的手臂就如同键盘的延长部分，而键盘又好似手臂的延长部分，这样，身体就能自如地控制手臂的力量感来实现手指花最小的力气来弹奏出最悦耳美妙的琴声。