DJ是DISK JOKEY的英文缩写，指那些操纵唱片制造气氛的高手。所以操纵和制造是领会DJ精神的重要途径。中国的锐舞DJ（RAVE DJ）在目前还算是一个前卫和新兴的行业，随着电子乐的发展和欧洲CLUB文化的移植进驻，他们开始活跃在舞台上。他们对于音乐、节奏都有着超强的领悟力，在意识上有着各自不同的见解。这两个英文字母，已经代表了最IN、最HOT、最COOL、最HIGH、最POP以及最TOP的一种生活方式。
　　中国DJ先锋
　　
　　杨兵
　　
　　1995年入行 主要风格：Tech House
　　一个好DJ对现场的感染力和操控力，就像他身上具备了一种奇异的能量，通过音乐传递给每一个跳舞的人，用节奏使人们疯狂，让他们在我的音乐中能连续5、6个小时都在跳动。唱片是我表达自己的工具，就像吉他手是用琴弦来表达自己一样。我喜欢交流，喜欢把从音乐中发现的最细微的变化和感受告诉别人。这就是我的快乐。
　　我去过瑞士、德国、奥地利、美国这些国家的知名CLUB打碟，也参加了今年巴西第一届电子音乐狂欢节，结识了很多国外顶尖的DJ，他们都能给我很多启发。我想把他们带到中国来，让更多的喜欢电子舞曲的人感受他们的现场，与世界的舞曲文化拉近距离。
　　


　　杨兵 VS 88号
　　
　　2001年我在这里做了半年的驻场DJ。其实早在1999年我和另外两个DJ就在那里做过名为“打气工厂”的系列PARTY，那时88号开业不久，我们发现那里聚集了很多喜欢音乐的年轻人，很适合举办一些中小型的PARTY。也常常会请国外知名DJ来表演，国际排名第一的PAUL OAKENFOLD，日本王牌DJ石野桌球、石井贤等等，有很多人都是在这里开始接触并喜欢上电子乐。尽管门票很贵，但每到周末门外还是会挤满了留学生和各种时髦的年轻人。我在这里认识了很多同类的朋友，我们常常持续两天不睡觉。它可以称之为北京CLUB文化的领头羊。
　　那阵子出现了一批有意思的CLUB，各种大中小型的PARTY如火如荼的举行。给我最深的印象要算是2000年第一次长城PARTY。我是凌晨四点上场，我之前的DJ打的很棒，气氛已经进入高潮，我很紧张。没想到的是一切都出乎意料的顺畅。迎接日出的那一刻，所有的人都在我的音乐中疯狂了，人群的舞动就好像一层层巨浪不停的掀起，退去再掀起。那种兴奋和激动是我后来再也没有体会过的。之后，就有很多人开始关注并喜欢上我的音乐。
　　CLUB本身也是欧洲文化的产物，混迹其中的大多数都是老外，他们听完我的音乐想要跟我交流，却出现了最大的障碍——语言不通，我根本无法表达想法。而我又是一个喜欢与人交流的人，希望能把我的音乐和哲学与人分享。这促使我报了英文学习班，也成为我后来不断受邀去国外做DJ的一个突出的优势。
　　我现在已经去过很多国外知名的CLUB，它们大都有十几年的历史，近乎成为一种品牌。也了解了CLUB文化真正的内涵。更重要的是结识了很多世界顶尖级的DJ，我希望能把他们带来与国内的DJ交流，更希望有一天做一家自己的CLUB，也能够有持续力，经久不衰。
　　


　　翁嗡
　　
　　1997年入行
　　主要风格：Techno
　　DJ就是音乐的布道者。除了具备一流的技术以外，他还需要有丰富的音乐知识，包括对音乐历史的了解，对音乐结构和美学的了解，而更重要的是对生活的激情和想象力。
　　音乐本身就是最有感情有内容的符号，甚至比语言还要丰富。你可以从“义勇军进行曲”中感受到不屈的民族精神，“梁祝”中爱情的凄美，“圣咏”中对神圣信仰的执着……好听的音乐都会滋润我们的神经，使你从中获得新鲜的感受。我希望每个人都成为DJ，挑选自己最喜欢的和别人分享。因为它不单单是一种职业，而代表了一种生活。
　　
　　翁嗡 VS CD CAFE
　　
　　CD Cafe于1995年10月开始至今已有八年时间，一直是摇滚人的殿堂。今年6月小翁接下后将其换了一个崭新的面目，任何人都能看出，这里已经是一间舒适的CLUB。音乐也自然从摇滚朋克转向为Jazz、Funk、House等Lounge风格，还会定期邀请其他DJ共同举办一些Techno等不同音乐为主题的Party。这种变化和小翁从一个乐队的吉他手向DJ的转型发生有趣的雷同，似乎揭示了摇滚文化的消退之后，CLUB舞曲文化的移植进驻。
　　小翁、阿BEN以及DJ张有待在不久前拥有的CLUB FM的兴衰真有点像一阵烟花，灿烂的时日不多，但很多人都看到了，感受到了那些令人兴奋和激动的时刻。但对于小翁来说，Club生活终归还是愉快的，能够认识了许多热爱音乐的朋友，也开阔了视野。他也没当这是一份纯职业的工作，只希望音乐能使自己和客人从朝九晚五的机械生活中解放出来。
　　
　　MICKEY
　　
　　1995年入行
　　主要风格：Techno
　　我是一个比较内向的人，不太喜欢用语言表达自己。只有在打碟和创作的时候才能进入非同寻常的状态，完全释放自我。当我看到那些跳舞的人群能跟随着我的音乐变化而变化，整晚高潮起伏不断，就特别兴奋，甚至是狂躁。你可以看到平时根本无法看到的那个我。
　　我很想去日本参加由著名DJ石野桌球制作的名为“WIRE”的Techno Party，想体验一下有两万人参加的火热气氛。我喜欢这种音乐也是因为它能给我带来滚动的感觉，就像有一股力量始终在推动我，使我的情绪不断的向前爬升，爬上最HIGH点。
　　除了播放，我更愿意去深入创作。这将成为我一生的事业。
　　
　　MICKEY VS MIX
　　
　　2001年的秋天，Mickey和DJ Dio 以及DJ Angel在MIX做开业PARTY的时候并没有预料到今后这里会成为最火的HIP-HOP CLUB。那次他们三个人是彻彻底底的玩了一回Techno和Breakbeat，后来这种音乐风格几乎再没有出现在MIX。原因很简单，东家执意认为这样激烈的音乐难免会招致毒品问题，没有人能承担得起这种损失。
　　HIP-HOP的主流化，使它最终还是火了。你可以看到很多包着头巾，穿着可以装下一袋面的篮球背心和肥大裤子的男孩，以及带着大耳环穿露脐装的女孩，他们跳舞时用两只手不停的划来划去，好像有很多话想说。
　　MICKEY也曾做过HIP-HOP DJ，毕业于北京舞蹈学院的他，在珠海的DISCO舞厅兜了一大圈最后还是回到了北京，正值千禧年，很多小团体每个周末都会冲向各个俱乐部参加PARTY，这对他的冲击很大，也使他最终决定留在北京，极力融入CLUB生活，并找到了适合自己的音乐风格。不久之后，还制作了较有影响力的PARTY品牌“PLUS” （英文原意“加”，有不断上升的含义）。MICKEY说：“说舞曲是文化，其实也是一种新的娱乐方式。我只是想介绍更多的跳舞音乐给大家。同时也给像我这样的年轻人一个彼此认识和交流的机会。”
　　
　　阿BEN
　　
　　1998年入行
　　主要风格：House
　　我更愿意把它解释为Direct Of Joy ——欢乐的导演。每一次我都会用音乐为大家安排一次旅行，让人们在音乐中各自找到路线，达到想要进入的状态。音乐本身就让人快乐，即使场内只有一个人在跳，我也可以沉浸其中。假如有一天电子舞曲没有了，我甚至可以播放京剧唱片，把有旋律的东西融合在一起，让大家听着开心，就是一个好DJ。记得那时在CLUB FM的楼上放音乐，从六十年代到八十年代的老式摇滚和DISCO，什么都有，大家比平时跳的还要疯狂。
　　我现在很想去学些别的东西，比如设计。或者做一些别的工作，除了周末，尽量让平日的生活规律正常起来，做一些新鲜的尝试，也许会获得更丰富的体验。但我永远不会放弃做DJ。
　　
　　阿BEN VS CENTRAL
　　
　　 CENTRAL是一个室内两层，却拥有三种空间的CLUB，并分别使用红、咖啡和绿三种颜色来区分。功能也有所不同。开放的露台主色调为墨绿色，在下午时分就开始聚集很多拥有闲适生活的人群，临水依树，是对生活在北方城市的人们最大的诱惑。再加上上好的咖啡和独创的甜点种类，更是深得人心。楼下一片暗涌的红，较私密昏暗的舞池，音乐也以DANCE MUSIC为主，正点中舞会动物的要害；一层咖啡色系的沙发，LOUNGE风格，趋于商业的表演台，更适合商人的娱乐路线。整个CLUB可算是对时尚人群一网打尽。
　　阿BEN不仅是这里的驻场DJ，甚至监管这里的装修和设计风格。除了音乐，他更大的兴趣在于设计DJ台，沙发要怎么怎么摆放。阿BEN是上海人，却一直混迹北京，几乎所有的CLUB都有过他的踪迹，从最早的DD’S，到后来的88号、藏酷、GREEN、丝绒、FM到现在的CENTRAL。他深谙北京CLUB文化的发展，经验丰富，可算是CLUB文化的中坚力量。
　　阿BEN 说：“CLUB文化改变了一代人的生活方式。一个好的俱乐部，是要体现这代人总体的品位，更要让大家玩的开心。”
　　
　　黄维伟
　　
　　1996年入行
　　主要风格：Chill Out
　　CHILL OUT和其他的电子舞曲都不一样，正相反，它能让人沉静下来。别的DJ都想让人们一刻不停的跳，而我则希望他们坐在那里，完全陷入到幻想当中，像催眠，像进入梦境一般。
　　我喜欢那些具有神秘蛊惑的民族色彩的音乐，尤其偏爱印度、越南、阿拉伯元素，而电子乐是一种包容力很大的音乐类型，古典的、民族的，只要配合适当的节奏和情绪都可以重新融合成一种全新的形式，一样能给人最现代的感觉。做DJ的乐趣就在这里——创造。各种形式的音乐通过一双手，几种机器，就能给人带来耳目一新的变化。
　　
　　黄维伟 VS LOFT
　　
　　LOFT（藏酷）2000年4月开张至今，一直是北京CLUB文化中最浓重的一笔，它内部的设计自成一种体系和风格，所倡导和开创了一种全新的时尚生活方式——仓库生活，在人们心中早已不单单属于CLUB范畴。从一开业就以做各种PARTY制造掀起了一次次的娱乐高潮。黄维伟驻场的那一年半，恰好是PARTY动物们最疯狂的时期。
　　“来这里的人大都是冲着音乐，放一首好听的曲子就会有客人上来问这曲子叫什么名字。有人在关注你的音乐那种感觉挺棒的。我的风格以CHILL OUT为主，这种音乐如果你听进去了就什么也不想做，只剩冥想，如果没有，那么你还可以和朋友聊天，它不会打扰你。有时，我坐在DJ台的背后就会被音乐吸了进去，甚至忘了工作。我希望客人也常会不知不觉的陷入。除此之外我更喜欢露天的RAVE PARTY。”
　　北京的CLUB目前还没有真正意义上的CHILL OUT ROOM，趁这个时期，他退回到房间里自己的那些设备前玩起了带有民族元素的音乐，CLUB生活开始进入真空阶段。
　　
　　CHRIS LEE
　　
　　1990年入行
　　主要风格：US House
　　我强烈认为DJ不只是放两小时某特定风格之表演明星。应什么类型都尝试，更要刻苦耐劳。做DJ最大乐趣是在现场，能得到所有跳舞的人们的正面反应，那时的我不但会和他们一起挥动舞姿更会兴奋得尖叫起来。另一大乐趣就是得很多朋友及陌生人的认同及尊重，包括国际一线DJ对我这么多年的Dance Music的认识留下深刻印象。
　　除了做好DJ，我也想引进更House及高素质的DJ，希望在国内出第一张中国DJ的国际级CD专辑，以至日后往制作及特别混音方面发展。这样我们不但能栽培一级中国DJ，更有可能在十年内创出新的音乐带领全球。好让全世界的人知道，中国人不单是死板的只会无创意的到KTV里唱歌。
　　
　　CHRIS LEE VS PARK 97
　　
　　PARK 97已经成为上海CLUB文化的标志。本地时尚青年男女、漂亮模特儿、有港台及海外华侨、欧美甚至南美之老外，当中不仅有很多高质素高品位之Businessmen及大公司高级经理，也有为数不少的成功与貌美兼备之女强人。
　　Club分两部分，都以红色为主，舞池很小，酒吧是放在整个四方形空间的中央。通过一个短短的走廊，忽然打开的巨大的空间是后期增设的部分，亦设有一酒吧、舞池及贵宾坐位，DJ台在酒廊旁，可全瞻前后。另有顶级西餐厅及日本菜部分，最近还增设了Upstairs Lounge。室外有喷水池及浪漫之复兴公园。
　　从2000年9月开业至今，CHRIS LEE一直是这里的驻场DJ。从2000年11月每周两天，到2003年1月成为全职驻场。他所播放的音乐类型也相当多，从House Tribal, Progressive, Tech Hosue, Breakbeat到Techno、Hip Hop。
　　CHRIS称自己在这里已经看过了人生百态，还发生了许多奇迹般的巧合。遇上了现在的女朋友，亦重遇十年前的女朋友，以及以往几十年来在世界各地所认识的朋友。
　　“我太适合这工作，时间性的颠倒已是他多年的习惯，更何况我实在很喜欢DJ现场播放性质，Dance music更可在短暂完美之情况下，让人觉得人类能建立一乌托邦，推崇和平的传达语言，也是现代城市社会里人所需要之精神食粮。虽过量工作会影响健康及听觉，但Dance music这些年来一直保持我心境年轻及身心平衡。从这个媒介，可延续我个人的梦想。”
　　
　　DAVID K
　　
　　1998年入行
　　主要风格：Progressive Trance
　　在一个高速发达国际化城市里,特别需要好DJ。我必须保持旺盛的精力去迎接每个周末疯狂的工作。而那些已经疯狂工作一星期的客人到了CLUB,在酒精的催情下，更需要宣泄。DJ必须用你的音乐、音响及各种设备，把客人想在这里释放掉的一点都不剩。这是基本的职业要求。TRANCE就是让人非跳不可的音乐，强烈的节奏和优美的旋律让你无处可逃。
　　我希望中国的DJ能走向正式的舞台,让更多的喜欢电子乐的年轻人加入到我们中来。虽然目前中国还没有真正属于自己的舞曲文化。但当我看到身边有一群地下音乐人在热情的玩着电子乐,他们都很执着,我相信用不了多久,这一切都会梦想成真!
　　
　　DAVID K VS CLUB V
　　
　　2002年12月14日,一场中国精英男模大赛的AFTER PARTY成为CLUB V在上海辉煌的序曲。这是一家纯欧式的俱乐部装修风格,由加拿大名师设计的音响灯光视觉迷幻设备,仿佛让你置身于万花筒内。CLUB V可称是一间终极夜店（Ultimate Night Club）。有别于其它CLUB 的地方在于,它分有主舞池,CHILL OUT ROOM和VIP包厢,还有堪称VIP特区的SKY BAR。从CLUB V二楼入口处还规划了免费休息区,作为有时周未人过多的话可以进行内外缓冲,来宾们可以舒服的在这里等朋友。更周到的是有很棒的餐厅可以解决消夜的问题。吃喝玩乐被拉成一条龙式的服务，流水线的程序化操作模式使很多人打消了赶场的念头。
　　每个周末DAVID都会邀请一些国内一流的主力DJ演出，今年的万圣节还特邀了日本天皇级DJ石井贤来演出。DAVID在周末接到最多的电话就是询问今晚什么嘉宾DJ,什么类型,是否还有空位……每接到一个就会多一点兴奋，累积到第二天清晨，人们散去。
　　DAVID最希望的任务就是要让这些工作一星期的客人们,在今晚用你的音乐把所有客人的激情全部释放。在经过星期日的休息中,让他们由零开始,可以以很好的状态去迎接新的工作和挑战。
　　
　　NICOLE
　　
　　1996年入行
　　主要风格：Drum'n'Bass
　　DJ并非只是一种职业，对我来说它早已成为一种与音乐有关的生活方式。做一个好DJ应该具备对音乐的领悟力，对各种声音（甚至是噪音）具备极强的敏感度，对节奏的分辨力，以及良好的专业技术，更要有对音乐的执着。
　　我喜欢Drum'n'Bass是因为它更像我的性格，情绪化的，有一点偏执和悲伤，却很坚强。除了做好DJ之外，对未来我没有考虑太多，因为不想有太大失望。活的真实一些，放自己喜欢的音乐，有钱的话能周游世界，这样就足够了。
　　
　　NICOLE VS MAZZO
　　
　　MAZZO是2000年6月我和同是做DJ的男友BENNY开的，是个有点特立独行的夜店，不商业，不造作，以有趣赢得了很多朋友的钟爱。这里凌晨3点至早上9点是主力消费时间，鸡尾酒特地道，音响特好，地儿特小。风格以Lounge为主兼容After-Hour，又称为After-Party，从字面上就能很好理解，意旨在Party之后那些意尤未尽的族群还可以冲进的场所继续跳舞，这里的音乐以Nu-jazz、Down-tempo、Breakbeat、Progressive、Drum'n'Bass为主。来这里的人想必是对Dance Music热爱到难以自拔的境地，要么就是对酒精毫无抵抗力的男男女女。
　　在这里我比一般人自由，即是老板兼DJ兼服务员兼梦游者兼酒鬼。我逐渐开始懂得了在人群中享受孤独。我开始喜欢读人，就是观察他们，以此去了解他们，却但不用认识他们。我希望靠音乐来传达感情，希望人们可以从中找到另一种沟通方式。
　　我在这里爱上了喝酒，爱上了早晨的空气，学会很多DJ以外的生存技巧。亢奋、快乐和绝望常常混杂在一起。也有特别有意思的时候，早上可以和老头老太们一起和着音乐晨运，俱乐部的后面是个医院门诊部，还会有人走进来看急诊。这样的事情你在任何一家CLUB里都不会遇到。
　　
　　电源解析
　　
　　这不同于你平常所听到的音乐：没有卿卿我我，也没有情意绵绵。千万别以为电子音乐总是冷冰冰的，它恰恰是最能鼓励听众参与的音乐类型。无论是聆听或者舞动，我们总能释放出缤纷的自我。当DJ开始工作，场下已没有隔阂。
　　
　　House
　　
　　House舞曲起源于80年代的芝加哥，由Disco风潮演变而来，是现今所有舞曲中的最基本类型。最大特征是以4/4拍的节奏来映衬旋律，并经常使用电子合成器制造出各种奇异的声效。相当适合在室内聚会时播放，动感十足的它能充分勾起听者跳舞的冲动。
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　　Techno
　　
　　舞曲的得名来源于它浓重的科技感。Techno由House演变而来。它一般也采用4/4拍节奏，但较House更快更激烈。Techno的特征在于使用电子乐键盘弹奏出强烈的电子声、营造光怪陆离的气氛。不太注重旋律，因此它给人的感觉是内敛甚至冰冷的。Techno一般维持每分钟130－150拍的节奏，也是Club中经常播放的舞曲乐种。
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　　Trance
　　
　　Trance舞曲来源于Techno，但是要区分出两者的区别可以说一目了然。Trance保留了原先的能量和律动，同时更注重于旋律。它常包含迷人的流畅钢琴演奏，以及多种氛围化的音效，能轻易让听者陶醉其中达到迷幻催眠的效果。相对于上述几种音乐形式，Trance更来得悦耳，能带动欣赏者的情绪达到更高潮。
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　　Chill Out
　　
　　Chill Out其实是一个泛称，指的是那类悠闲宁静、让人放松的电子音乐类型。音乐中包含了许多不同的音乐元素，如古典、爵士乐、民族音乐等。它制造出聆听的空间感，使跳累了的舞客们在懒洋洋的状态中松弛身心，怡然自得。Chill Out注重旋律的优美更甚于节奏，它所要创造的本就是舒适、飘逸的轻松氛围。
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　　Breakbeat
　　
　　名称已经突出了该种类型的特征：它有着又重又快的碎拍，粗砺而奔放。它出现在90年代，通过这些分量十足的节奏制造出舍我其谁的霸气，具有强大的爆发力。同时Breakbeat又与英式摇滚有着千丝万缕的联系，因此受众相当广。
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　　Drum'n'Bass
　　
　　1995年左右出现的Drum'n'Bass同样是碎拍舞曲的一种，相对而言则柔缓了不少。它的最大特征就是采用复杂的节奏编排。顾名思义，Drum'n'Bass就是注重于鼓点和低音部分的表现。鼓声部分可能使用合成的音效，也可能采样真实的鼓声。而它的Bass部分更是比例重大。对于一些乐迷来说，这可能是最让他们过瘾的舞曲。
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　　IDM
　　
　　IDM，即是Intelligent Dance Music的简写，意为聪明舞曲；专指那些并非用来跳舞，而是让乐迷坐在沙发上安静欣赏的舞曲种类。这种舞曲形式带来的是完全不一样的体验：艺术家利用高科技将音乐编排得灵性十足，千变万化。IDM摈弃了先前舞曲节奏的单一，赋予它灵魂与无穷的可能。在家居日常时，同样可以播来欣赏。
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　　“精巧细致”是这张唱片的第二个名字。Plaid用让人眼花缭乱的节奏编织出了一张让人惊叹的杰作。无论从采样的运用到旋律的谱写，堪称玲珑八面。
　　
　　Ambient
　　
　　译作“环境音乐”，尽管这并不十分恰当。Ambient音乐通过电子乐器对于虚幻情境的勾勒；或者加入来自自然界的声源采样，拼合出一个充满想象的旷远空间。通常音乐的变化相当缓慢且细微，在若即若离之间，似带着听者云游于天外。
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　　Trip hop
　　
　　Trip hop起源于９０年代英国地下乐界，DJ们将Hip Hop音乐放慢节奏，加入刮碟声效与女声，于是成就了这种新的音乐风格。它带有沉重但缓慢的节拍、大气阴郁的氛围，当沉迷于其中时，才发现自己在进行一次幻觉中的旅行。
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　　DAVID LAM VS
　　
　　David是香港数一数二的DJ，为人健谈，年纪不大，但已有多年DJ经验，除了在香港中环皇后戏院旁的disco工作，在很多国家的CLUB都有做嘉宾演出。许多对DJ行业有极大兴趣的年轻人，都以能做他的助手为荣，虽然仅仅是替他拎那些沉甸甸的CD箱。
　　正像很多DJ所希望的那样，David在香港有自己的唱片店，只要有时间，他差不多每天都会到自己店里，在这里经常能碰到一些行家，也有很多对电子音乐发烧的朋友一次买近百张唱片。另外他和一卖唱片的行家合办黑胶唱片也有五六年之久。
　　
　　JOE LAI VS DROP
　　
　　在CLUB做的久了，很多DJ都希望能有自己的CLUB，播放自己喜欢的音乐，那几乎可以称的上是一个离现实不太遥远的理想。我在中环的一家私人disco做 DJ，同时也是这股东之一。这家disco是不对外营业的，只有股东介绍成为会员才可以进入。除了做DJ外，Joe也负责管理disco日常的行政工作。
　　我曾经到过北京和上海的disco作嘉宾DJ，那里的CLUB也很好玩，但还是跟香港有很大的不同，感受最多的就在香港的disco内，一般的顾客都比较年轻，但在上海，你可以发现很多上了年纪的客人，甚至有五六十岁的客人。这个就很有意思。