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《财富堂》：你从小就有机会接触到诸多前辈大师，看他们作画，听他们点评你的习作，受到直接点拨，也感受到了他们的人格魅力。在你后来的艺术道路上，如何从这段经历中汲取艺术滋养与创新力量的？
夏蕙瑛：首先我感到老一辈艺术大师对下一代的慈爱，那是一种发自内心的欣喜与期望。他们也常常在画理及技艺方面点化我，但我那时还小，有些话不大懂，不过在此后的日子里，凡是到了关键时刻，就会很神奇地在脑海里跳出哪位大师讲过的话，突然就明白了。所以我的这段经历是一个矿藏，不断为我开掘，给我启迪和力量。
我第一次见到刘海粟老人时才九岁，那时看到有幅墨迹未干的《墨兰图》，画法不同于我常见的《兰谱》，就随口一说：“这幅画很有味道。”现在想想真是年幼无知，也无畏。谁知海老听后竟十分高兴：“你这个小姑娘很懂，画画就是要有味道。”说着，从内室搬出一大捆裱好的画来，用画叉一幅幅叉起挂在墙上，并作讲解。一位名满天下的大师为一个学画的孩子展示作品并讲解，这种事情简直是天方夜谭，但确实发生在我身上。
《财富堂》：海老不仅是艺术家，而且也是一位美术教育家嘛，他对学生一向是十分提携的，而且不仅在技术层面，更在育人方面。
夏蕙瑛：是的，海老一直对我强调，学画一定要提高文化修养。也在这一次初访时，他指着《墨梅图》上题的题画诗对我说：“‘不是一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香？’要成就一番事业，一定要吃得起苦。”临行，海老要我每两星期去一次。出门时，天下起雨来，海老见我没带伞，就拿出一把油布伞，还特别叮嘱：“这把伞一定要来还的噢！”当时我想，一把油布伞为何如此认真？后来才明白海老用心良苦，他不是要伞，而是要我再去。
海老一度常住上海大厦，我去拜访他，他领我到阳台上俯瞰外滩，指着当年他创办的艺专旧址，谈到已故旅法女画家潘玉良，对我说：“向来女性成大才者凤毛麟角。潘玉良才高命薄，为当时社会所迫，忍辱负重，远走异邦，令人叹息。现在你条件优越，生正逢时，更要倍加珍惜，莫辜负了大好时光。”海老对我寄予厚望，激励有加。
《财富堂》：你小小年纪就连续获得过上海市少年儿童美术大赛、上海市中小学生书法篆刻比赛和全国少年儿童大字比赛三个一等奖。被誉为“中国画坛的小神童”，上海电视台摄制并播出了反映你成长之路的专题片《在明媚的春光里》，那时你才11岁，后来，你还在中国美术馆和上海美术馆举办了书画展。可以说，你过早地享受到了成功的喜悦，但从某种意义上说，荣誉就是负担，成就也是桎梏，中国历史上发生过无数个“伤仲永”案例，而神童在成长过程中，也可能心智不够成熟或知识结构不尽完善，面对社会期望指数的巨大压力，最终困顿于途。那么你能走到今天这一步，是如何抵抗种种压力，如何破解“伤仲永”魔咒的呢？
夏蕙瑛：我觉得在艺术这条路上要一直走下去，一、内心要强大，要坚持。二、与画画有缘分，一般人都在讲学艺术要有天分，这里所说的天分我认为就是缘分。当我第一次拿起毛笔在陌生的宣纸上行走时，就觉得它们与我似曾相识，我有一种与生俱来与它们相处的能力。由于缘分，就会给我带来很多外在的机遇；也是缘分，能让我在学习的历程中不断有新的感悟和理解。缘分是既神秘又真实存在的，它会在无形中推着你向前走。三、要明白自己的优势和不足，保持清醒的头脑和纯粹的心灵。
《财富堂》：中国书画艺术、武术、戏曲等，还有其他一些手艺活，比较传统的一路，都很讲究师承关系，这是中国艺术教育和手艺传承的显著特点，好处是可以形成流派，建立一套理论，坏处是学生常常被老师所笼罩，走不出前人的影子，最终导致退化，一代不如一代。你曾受到如此多的大师亲炙，但最后都没有正式拜过师？
夏蕙瑛：小时候开始学画时，美术老师就带领我寻师问道，得到了一大批大师级前辈的指点，这段历程一般人是羡慕不已的，这让我从小就有了全方位的滋养，成年后，我也没有改变这种学习方法，每个阶段都会找老师补课，缺什么补什么，比如中国的古诗词，西方的素描、色彩等，只是这些老师并不一定是名家，但他们在某些领域非常杰出，亦师亦友，带给我很多启迪。我一直认为鲜明的个性是一个成功艺术家所必备的。但这不是刻意就能追求到的，必须通过积累、沉淀、发酵，最后水到渠成。
《财富堂》：你是从《红正盛》这幅作品开始转型的，或者说形成了自己风格，而且后来风格特征越来越明显，越来越强烈，越来越具有现代感和时代气息，比如你画的《隋梅》，与传统的梅花大异其趣，从线条、色彩到构图都非常棒，富有现代感，你将一株一千多年的老梅画活了，赋予它人的精神与力量。
夏蕙瑛：1996年创作的《红正盛》是我顿悟的一幅作品，是我绘画创作中的一个转折点。刚才您讲到的《隋梅》与《红正盛》相隔十多年，这十多年中，时代在变，事物在变，我对绘画艺术的理解也更成熟了，在国清寺中的隋梅随着时代的变迁，几度荣枯，现在越开越茂盛，人们都带着人格化的眼光在欣赏它，所以在创作时，我想表现的是它的生命力。每一次的创作我都会去了解被描绘对象背后的故事，这样的作品才能打动人。
《财富堂》： 你有没有总结过自己的风格特征？
夏蕙瑛：风格很难用一句来概括。吴冠中先生曾经说过，风格就是自己的背影，而背影是自己看不到的。
《财富堂》：在你去了南方后，还是主动拜访了不少前辈画家的，他们对你有何增益？
夏蕙瑛：是的，我之所以去深圳，就因为在这个新兴城市可以接受许多信息，近距离地观察外部世界，了解西方美术潮流的动向。我在那里认识了一批远见卓识的画家，有些还是画油画的，通过他们，我的圈子就越来越大了。我曾向石虎先生讨教那天马行空式的艺术思绪。华裔建筑大师李名仪先生到深圳时，我也前去拜访他，一起探讨绘画艺术与建筑设计的关系。
给我印象最深的是1995年，我专程赴北京拜访了吴冠中先生，他没有像别人那样对我的作品大加赞赏，而是认真看了我带去的一些作品，提了相当中肯的意见。特别嘱咐我：一定要要补上西洋绘画这一课。学院派的东西还是有用的，比如素描、色彩、人体造型等都要学。还讲了许多自己对创作的体会，让我受益终身。
《财富堂》：有许多书法家，到晚年还是天天临池不辍。
夏蕙瑛：我到现在也是经常临帖临碑的，但并不是每天临写，因为学习贵在领悟和贯通。
《财富堂》：有没有想过，在外面兜了一圈之后，在上海再办一次规模大一点的个展？
夏蕙瑛：我出生在上海，成长于黄浦江畔，在上海办一个大规模的个展一直是我的心愿，但我是个完美主义者，总觉得自己还有能力画得更好，就不断地在否定、挑战自己，所以就一拖再拖，希望在一两年里可以实现这个心愿。
《财富堂》：作为女性，除了画画你还有些什么爱好？
夏蕙瑛：爱好总是有的，我喜欢逛街，可以放松一下自己。过生日也喜欢来点小惊喜，小情调，我画过一幅画，就叫《生日》，把我那天出门买花、订蛋糕、做指甲，朋友来了一起喝酒、点蜡烛、唱生日歌等情节都浓缩在一张画里，我觉得也是非常开心的事。以后我画都市类题材的作品，就设想用情节性和故事性来描绘。我还喜欢旅游、看书、看电影，这些都能充实自己，激发创作灵感。
《财富堂》：你觉得一个人一生就做一件事，特别是从小开始做，会不会乏味呢？
夏蕙瑛：如果这件事是有意义的，能够让整个社会分享的，对个人而言也是有持续兴趣的、有挑战性的，那就不会乏味和倦怠。再说我为之献身的是高尚的艺术事业，我怀有一种使命感来做这件事，在不断的探索实践中，我感到充实和深刻，一直有一股力量推动我前行。我从小就沐浴在阳光雨露之中，堂而皇之地做着这件事，自始至终在思考如何做得更好，如何做到更优秀，我追求无限。
夏蕙瑛：首先我感到老一辈艺术大师对下一代的慈爱，那是一种发自内心的欣喜与期望。他们也常常在画理及技艺方面点化我，但我那时还小，有些话不大懂，不过在此后的日子里，凡是到了关键时刻，就会很神奇地在脑海里跳出哪位大师讲过的话，突然就明白了。所以我的这段经历是一个矿藏，不断为我开掘，给我启迪和力量。
我第一次见到刘海粟老人时才九岁，那时看到有幅墨迹未干的《墨兰图》，画法不同于我常见的《兰谱》，就随口一说：“这幅画很有味道。”现在想想真是年幼无知，也无畏。谁知海老听后竟十分高兴：“你这个小姑娘很懂，画画就是要有味道。”说着，从内室搬出一大捆裱好的画来，用画叉一幅幅叉起挂在墙上，并作讲解。一位名满天下的大师为一个学画的孩子展示作品并讲解，这种事情简直是天方夜谭，但确实发生在我身上。
《财富堂》：海老不仅是艺术家，而且也是一位美术教育家嘛，他对学生一向是十分提携的，而且不仅在技术层面，更在育人方面。
夏蕙瑛：是的，海老一直对我强调，学画一定要提高文化修养。也在这一次初访时，他指着《墨梅图》上题的题画诗对我说：“‘不是一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香？’要成就一番事业，一定要吃得起苦。”临行，海老要我每两星期去一次。出门时，天下起雨来，海老见我没带伞，就拿出一把油布伞，还特别叮嘱：“这把伞一定要来还的噢！”当时我想，一把油布伞为何如此认真？后来才明白海老用心良苦，他不是要伞，而是要我再去。
海老一度常住上海大厦，我去拜访他，他领我到阳台上俯瞰外滩，指着当年他创办的艺专旧址，谈到已故旅法女画家潘玉良，对我说：“向来女性成大才者凤毛麟角。潘玉良才高命薄，为当时社会所迫，忍辱负重，远走异邦，令人叹息。现在你条件优越，生正逢时，更要倍加珍惜，莫辜负了大好时光。”海老对我寄予厚望，激励有加。
《财富堂》：你小小年纪就连续获得过上海市少年儿童美术大赛、上海市中小学生书法篆刻比赛和全国少年儿童大字比赛三个一等奖。被誉为“中国画坛的小神童”，上海电视台摄制并播出了反映你成长之路的专题片《在明媚的春光里》，那时你才11岁，后来，你还在中国美术馆和上海美术馆举办了书画展。可以说，你过早地享受到了成功的喜悦，但从某种意义上说，荣誉就是负担，成就也是桎梏，中国历史上发生过无数个“伤仲永”案例，而神童在成长过程中，也可能心智不够成熟或知识结构不尽完善，面对社会期望指数的巨大压力，最终困顿于途。那么你能走到今天这一步，是如何抵抗种种压力，如何破解“伤仲永”魔咒的呢？
夏蕙瑛：我觉得在艺术这条路上要一直走下去，一、内心要强大，要坚持。二、与画画有缘分，一般人都在讲学艺术要有天分，这里所说的天分我认为就是缘分。当我第一次拿起毛笔在陌生的宣纸上行走时，就觉得它们与我似曾相识，我有一种与生俱来与它们相处的能力。由于缘分，就会给我带来很多外在的机遇；也是缘分，能让我在学习的历程中不断有新的感悟和理解。缘分是既神秘又真实存在的，它会在无形中推着你向前走。三、要明白自己的优势和不足，保持清醒的头脑和纯粹的心灵。
《财富堂》：中国书画艺术、武术、戏曲等，还有其他一些手艺活，比较传统的一路，都很讲究师承关系，这是中国艺术教育和手艺传承的显著特点，好处是可以形成流派，建立一套理论，坏处是学生常常被老师所笼罩，走不出前人的影子，最终导致退化，一代不如一代。你曾受到如此多的大师亲炙，但最后都没有正式拜过师？
夏蕙瑛：小时候开始学画时，美术老师就带领我寻师问道，得到了一大批大师级前辈的指点，这段历程一般人是羡慕不已的，这让我从小就有了全方位的滋养，成年后，我也没有改变这种学习方法，每个阶段都会找老师补课，缺什么补什么，比如中国的古诗词，西方的素描、色彩等，只是这些老师并不一定是名家，但他们在某些领域非常杰出，亦师亦友，带给我很多启迪。我一直认为鲜明的个性是一个成功艺术家所必备的。但这不是刻意就能追求到的，必须通过积累、沉淀、发酵，最后水到渠成。
《财富堂》：你是从《红正盛》这幅作品开始转型的，或者说形成了自己风格，而且后来风格特征越来越明显，越来越强烈，越来越具有现代感和时代气息，比如你画的《隋梅》，与传统的梅花大异其趣，从线条、色彩到构图都非常棒，富有现代感，你将一株一千多年的老梅画活了，赋予它人的精神与力量。
夏蕙瑛：1996年创作的《红正盛》是我顿悟的一幅作品，是我绘画创作中的一个转折点。刚才您讲到的《隋梅》与《红正盛》相隔十多年，这十多年中，时代在变，事物在变，我对绘画艺术的理解也更成熟了，在国清寺中的隋梅随着时代的变迁，几度荣枯，现在越开越茂盛，人们都带着人格化的眼光在欣赏它，所以在创作时，我想表现的是它的生命力。每一次的创作我都会去了解被描绘对象背后的故事，这样的作品才能打动人。
《财富堂》： 你有没有总结过自己的风格特征？
夏蕙瑛：风格很难用一句来概括。吴冠中先生曾经说过，风格就是自己的背影，而背影是自己看不到的。
《财富堂》：在你去了南方后，还是主动拜访了不少前辈画家的，他们对你有何增益？
夏蕙瑛：是的，我之所以去深圳，就因为在这个新兴城市可以接受许多信息，近距离地观察外部世界，了解西方美术潮流的动向。我在那里认识了一批远见卓识的画家，有些还是画油画的，通过他们，我的圈子就越来越大了。我曾向石虎先生讨教那天马行空式的艺术思绪。华裔建筑大师李名仪先生到深圳时，我也前去拜访他，一起探讨绘画艺术与建筑设计的关系。
给我印象最深的是1995年，我专程赴北京拜访了吴冠中先生，他没有像别人那样对我的作品大加赞赏，而是认真看了我带去的一些作品，提了相当中肯的意见。特别嘱咐我：一定要要补上西洋绘画这一课。学院派的东西还是有用的，比如素描、色彩、人体造型等都要学。还讲了许多自己对创作的体会，让我受益终身。
《财富堂》：有许多书法家，到晚年还是天天临池不辍。
夏蕙瑛：我到现在也是经常临帖临碑的，但并不是每天临写，因为学习贵在领悟和贯通。
《财富堂》：有没有想过，在外面兜了一圈之后，在上海再办一次规模大一点的个展？
夏蕙瑛：我出生在上海，成长于黄浦江畔，在上海办一个大规模的个展一直是我的心愿，但我是个完美主义者，总觉得自己还有能力画得更好，就不断地在否定、挑战自己，所以就一拖再拖，希望在一两年里可以实现这个心愿。
《财富堂》：作为女性，除了画画你还有些什么爱好？
夏蕙瑛：爱好总是有的，我喜欢逛街，可以放松一下自己。过生日也喜欢来点小惊喜，小情调，我画过一幅画，就叫《生日》，把我那天出门买花、订蛋糕、做指甲，朋友来了一起喝酒、点蜡烛、唱生日歌等情节都浓缩在一张画里，我觉得也是非常开心的事。以后我画都市类题材的作品，就设想用情节性和故事性来描绘。我还喜欢旅游、看书、看电影，这些都能充实自己，激发创作灵感。
《财富堂》：你觉得一个人一生就做一件事，特别是从小开始做，会不会乏味呢？
夏蕙瑛：如果这件事是有意义的，能够让整个社会分享的，对个人而言也是有持续兴趣的、有挑战性的，那就不会乏味和倦怠。再说我为之献身的是高尚的艺术事业，我怀有一种使命感来做这件事，在不断的探索实践中，我感到充实和深刻，一直有一股力量推动我前行。我从小就沐浴在阳光雨露之中，堂而皇之地做着这件事，自始至终在思考如何做得更好，如何做到更优秀，我追求无限。