85岁高龄的艺术家里希特，他的勇气和成功是世纪之交艺术领域的一个奇迹。格哈德·里希特是当今还在世的最受敬重的艺术家。这位著名的画家目前住在科隆市城郊一所他自己设计的现代化玻璃和混凝土结构的立方体房子里，明亮的光线据说有利于他构思作画。他本人常在嘴边挂着口头禅：“我无知，我无能，我一无所有。”但就在2008年的伦敦苏富比，他的一幅名为《烛》的油画（Candle，1983年创作），却以1050万欧元成交，使里希特成为在世德国画家中身价最高的一位。
　　2008年，中国美术馆曾以格哈德·里希特为主题，展出其在1963年至2007年间绘制的画作。2017年6月28日，路易威登北京Espace文化艺术空间更是邀请大众，继续探索这位享有国际盛名的艺术家。所以这一次，我们谈论路易威登，与包无关。
　　对于路易威登（Louis Vuitton）而言，里希特是一位标志性人物，路易威登基金会收藏了多件这位艺术家最为重要的作品，并曾于2014年巴黎路易威登基金会落成时，专门开辟出一间里希特作品展示室。
　　本次路易威登北京Espace文化艺术空间的展出，包括一幅此前从未公开展出过的珍品——格哈德·里希特的万花筒风格系列作品、《4900 种颜色》 （2007）的第七版。自1960年代开始，里希特即展开了对色彩的研究，而这一创作记录了他多年来为“色彩系列”付出的努力。这件作品由196块面板组成，每块面板中含有25个色彩方块，以11种核心样式排布在一起，它代表了作者自1966年起通過大规模复制漆料生产商的工业比色表，对色域绘画所作的初步探索，体现里希特的实际创作方式，以及他对于“去主观化”绘画的不懈追求。
　　北京的这次展览特别辟出一个空间，循环不断地播放记录这个系列作品诞生的一个纪录片。
　　原来这件作品源于2007年里希特为科隆大教堂南耳堂重新设计的彩色玻璃窗，历时5年，艺术家最终选择了一种完全没有基督教内容的、由彩色板块组成的现代抽象图案。
　　“线条”，是另一个里希特探研已久的题材。此次展出了来自路易威登基金会馆藏的《线条（920-1）》 （Strip（920-1）） 《线条（921-2）》 （Strip （921-2））与《线条（921-5）》 （Strip （921-5）），这系列作品虽然叫绘画，但看不到一点传统绘画颜料的踪迹。虽然并没有使用传统的绘画媒材和创作方式，里希特的作品却始终和“绘画”本身有着无限的关联，对他自己来说，不论是早前的摄影绘画作品还是后来借助电脑技术的抽象画作，皆是同根同源——他只是在用自己的方式绘画。
　　好啦，现在提出一个问题，为什么路易威登会情有独钟这位被称为“非定位艺术家”的艺术家？
　　相信如果你拥有一款路易威登棋盘格老花的包包，你也许会找到答案。虽然，对于此个问题，没有官方答案，但是在此次展览的开幕酒会上，棋盘格的影像一直与以艺术家的作品《4900种颜色》为视觉形象的展览海报遥相呼应。
　　生于天桥底，死在更衣室
　　先有时尚还是先有艺术？
　　我们很难说究竟是先有时尚还是先有艺术，本来时尚和艺术就是相生共存的，但是当设计师跨过艺术的边界，我们总能看见不一样的花火，让时尚更艺术，让艺术更时尚，似乎正是跨界合作的魅力。
　　Louis Vuitton一直是勇于和艺术合作的品牌，他们为时尚的包袋穿上艺术的外衣：当蒙娜丽莎那张微笑的脸被印在手袋上时，我们才终于了解了何为跨界，再搭配上一些时尚感十足的单品，原来时尚和艺术也可以融合得如此微妙。