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摘 要：众所周知，钢琴即兴伴奏是我们声乐专业学生的核心课程之一，因其实用性，也是我们声乐专业学生日后工作的必备技能。本文我就深入的剖析一下现如今钢琴即兴伴奏运用中存在的问题，以及如何提高钢琴即兴伴奏的能力，以期為同行提供一些有价值的意见，以供参考。
关键词：驾驭能力;创作实践能力;意境;风格;特征
前言：
钢琴即兴伴奏，顾名思义是指一种即兴创作，要求伴奏者具备综合的表现能力，要在最短的时间内，结合和声、作曲、复调以及钢琴的演奏技巧，将主旋律和钢琴伴奏完美的结合起来，配合演唱者演绎一场完美的音乐盛宴。
一、钢琴即兴伴奏实际运用中存在的问题分析
钢琴即兴伴奏能力，通常考察的是钢琴演奏能力，创作实践能力，驾驭能力三者的完美结合。只有将三者融合贯通，才能够更好的表达音乐的艺术形式。下面我就从这三方面，详细的阐述一下目前钢琴即兴伴奏中存在的一些弊端和不足。
（一）钢琴演奏能力
首先，部分伴奏者演奏能力严重缺失。要想做好即兴伴奏，首先我们要有着扎实的音乐技能功底，“巧妇难为无米之炊”，只有具备了扎实的演奏技巧，才能够提高即兴伴奏的水平。其中包括协调性，灵活性，速度的操控制力等方面的训练。所以，在平时的练习中，我们应该加大基础课程的训练，熟能生巧，提高自己的指尖技能。
其次，在伴奏织体的选取上，类型单一，对待不同风格曲调的歌曲，我们应该其特点，选择适合的音型，而不是只选择一个固定的伴奏音型，这样，往往显得没有特点，千篇一律。
最后，学习过于教条化，体现在具体的演奏上，就是键盘转调演奏能力不够强。比如，演奏训练过多的C大调就游刃自如，但是稍一变换曲调，就显得比较生疏，不能灵活自如演奏了。
（二）音乐基础理论的驾驭能力
第一，伴奏者对于曲式结构划分不明确。这将直接影响到对于伴奏风格的把控以及和声的编配。
第二，和声色彩搭配能力相对薄弱。虽然钢琴即兴伴奏在实际的演奏中只是一个“绿叶”的作用，并不能够起到主导地位。但是红花仍需要绿叶的陪衬，绿叶的好与坏也会直接影响到演奏质量的高低。所以，我们一定要加大对于和声色彩搭配能力的训练。有一些演奏者，无论什么作品都用Ⅰ，Ⅳ，Ⅴ，或者，右手弹什么音左手就用什么和弦。这样的和声毕竟没有起到烘托“红花”的作用，相反，还会破坏作品的风格和意境。
（二）创作实践能力
有的演奏者缺乏对于作品风格的把控能力。我们都知道，艺术作品风格迥异，速度也不尽相同。所以，对于作品风格的把控，直接影响到演奏者现场演绎作品的能力。如果演奏者在拿到作品之后，没有细细的揣摩作品的内涵，就很难达到作品所要表达的意境，甚至于与其相差千里之外。
二、提高钢琴即兴伴奏演奏能力的策略研究
（一）如何提高钢琴演奏能力
加大基本功的训练是提高钢琴即兴伴奏能力的不二法宝。只有夯实基本功，才能做到游刃有余，熟能生巧。第一，可以加强练习二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接。第二，加强指法熟练度的训练。让指尖可以在钢琴上任意起舞。第三，加强钢琴伴奏织体的学习。钢琴伴奏的主要伴奏形式就是选取与作品意境相吻合的伴奏织体，辅之以和声功能进行完美的演绎。所以，要想提高即兴伴奏的伴奏水平，我们必须要多学，多看，多练，只有扩大自己的阅读量和信息量，开拓视野，拓宽思路，才能够提高自己的伴奏织体水平。
（二）如何提高音乐基础的驾驭能力
即兴伴奏主要体现在即兴性，这就需要我们伴奏者要在第一时间分析作品的调式调性，曲式结构，并标记好曲子的和声功能。所以，基本功的积累是必不可少的。我们可以从以下几个方面来进行分析：
（1）提高和声基础知识的训练。和声是钢琴即兴伴奏中不可或缺的一部分，和声选配是否恰当，直接影响到演奏歌曲的艺术性和协调性。除了夯实音乐理论知识水平以外，我们还应该理论与实际相结合，加大实践环节，在和弦连接的练习上下足功夫。例如，如何区分不同功能组和弦的色彩变化和差异，对于和弦外音的处理，和弦的色彩调配，终止式的选用等等。
（2）提升曲式分析能力。曲式分析应是钢琴即兴演奏者需要关注的第一要务。做个形象的比喻，如果钢琴即兴伴奏的过程是一间房屋的话，曲式结构应该是这间屋子的主框架-也就是顶梁柱的作用。和声，就是构筑主体不可或缺的外墙。与此同时，在合理调配和声之余，我们还需要对歌曲的体裁形式、调式、曲式、内容进行全面剖析。例如，歌曲《我的祖国》这首歌曲选取的是F大调式，4/4拍，二段体曲式，歌曲的第一部分讲述的我国的壮美山河，所以是一种抒情的曲调，所以，可以应用分解琶音的伴奏织体形式来衬托作品的情感。第二部分，主要表达的是祖国的颂扬，节奏是进行曲的形式，所以，可以改用柱式和弦的伴奏音型以衬托作品的内涵。通过作品内容的分析，选取适合的伴奏织体形式，可以更好的表达音乐作品的意境，对全局做到一个整体的把控。
（三）如何提高创作实践能力
（1）做好作品风格和色彩搭配的全局把控
要想做好钢琴即兴伴奏工作，必须要具备作品风格和色彩的全局把控能力。要对作品的风格进行整体把握，并且要重视和声编配和织体的编配。在学好音乐理论知识，夯实基础的同时，我们不能固步自封，要开拓新思路，转变新办法，展开丰富的想象力，改革创新，拓宽自己的视野。
（2）要有完美的演奏配合能力。
作为一名优秀的钢琴即兴伴奏者，我们要有整体意识。要分清主次，在演奏中不能喧宾夺主，只重视自己能力的展现，而忽视了两者之间的关系。我们要摆正自己在钢琴演奏中的关系，配合演奏者完美的演绎，尤其是不能为了追求伴奏的技巧复杂化而忽略了演奏者的情绪的感受。
结论：
综上所述，钢琴即兴伴奏是一门综合技能，绝非一朝一夕就能够提高的，需要我们真正下功夫去研究，去读懂它。我们可以通过多学，多看，多练，逐步提升自己的即兴伴奏能力，促进钢琴演奏水平的提高。
参考文献：
[1]徐慧林，林溧华.《钢琴即兴伴奏实用教程》.北京：人民音乐出版社，2015.
[2]孙权维.钢琴即兴伴奏指南.上海：上海音乐出版社，2005.
[3]冯德刚.钢琴即兴伴奏新编.南京：南京师范大学出版社，2006.
[4]于苏贤.《歌曲钢琴伴奏的写作》.北京：人民音乐出版社，2015.
关键词：驾驭能力;创作实践能力;意境;风格;特征
前言：
钢琴即兴伴奏，顾名思义是指一种即兴创作，要求伴奏者具备综合的表现能力，要在最短的时间内，结合和声、作曲、复调以及钢琴的演奏技巧，将主旋律和钢琴伴奏完美的结合起来，配合演唱者演绎一场完美的音乐盛宴。
一、钢琴即兴伴奏实际运用中存在的问题分析
钢琴即兴伴奏能力，通常考察的是钢琴演奏能力，创作实践能力，驾驭能力三者的完美结合。只有将三者融合贯通，才能够更好的表达音乐的艺术形式。下面我就从这三方面，详细的阐述一下目前钢琴即兴伴奏中存在的一些弊端和不足。
（一）钢琴演奏能力
首先，部分伴奏者演奏能力严重缺失。要想做好即兴伴奏，首先我们要有着扎实的音乐技能功底，“巧妇难为无米之炊”，只有具备了扎实的演奏技巧，才能够提高即兴伴奏的水平。其中包括协调性，灵活性，速度的操控制力等方面的训练。所以，在平时的练习中，我们应该加大基础课程的训练，熟能生巧，提高自己的指尖技能。
其次，在伴奏织体的选取上，类型单一，对待不同风格曲调的歌曲，我们应该其特点，选择适合的音型，而不是只选择一个固定的伴奏音型，这样，往往显得没有特点，千篇一律。
最后，学习过于教条化，体现在具体的演奏上，就是键盘转调演奏能力不够强。比如，演奏训练过多的C大调就游刃自如，但是稍一变换曲调，就显得比较生疏，不能灵活自如演奏了。
（二）音乐基础理论的驾驭能力
第一，伴奏者对于曲式结构划分不明确。这将直接影响到对于伴奏风格的把控以及和声的编配。
第二，和声色彩搭配能力相对薄弱。虽然钢琴即兴伴奏在实际的演奏中只是一个“绿叶”的作用，并不能够起到主导地位。但是红花仍需要绿叶的陪衬，绿叶的好与坏也会直接影响到演奏质量的高低。所以，我们一定要加大对于和声色彩搭配能力的训练。有一些演奏者，无论什么作品都用Ⅰ，Ⅳ，Ⅴ，或者，右手弹什么音左手就用什么和弦。这样的和声毕竟没有起到烘托“红花”的作用，相反，还会破坏作品的风格和意境。
（二）创作实践能力
有的演奏者缺乏对于作品风格的把控能力。我们都知道，艺术作品风格迥异，速度也不尽相同。所以，对于作品风格的把控，直接影响到演奏者现场演绎作品的能力。如果演奏者在拿到作品之后，没有细细的揣摩作品的内涵，就很难达到作品所要表达的意境，甚至于与其相差千里之外。
二、提高钢琴即兴伴奏演奏能力的策略研究
（一）如何提高钢琴演奏能力
加大基本功的训练是提高钢琴即兴伴奏能力的不二法宝。只有夯实基本功，才能做到游刃有余，熟能生巧。第一，可以加强练习二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接。第二，加强指法熟练度的训练。让指尖可以在钢琴上任意起舞。第三，加强钢琴伴奏织体的学习。钢琴伴奏的主要伴奏形式就是选取与作品意境相吻合的伴奏织体，辅之以和声功能进行完美的演绎。所以，要想提高即兴伴奏的伴奏水平，我们必须要多学，多看，多练，只有扩大自己的阅读量和信息量，开拓视野，拓宽思路，才能够提高自己的伴奏织体水平。
（二）如何提高音乐基础的驾驭能力
即兴伴奏主要体现在即兴性，这就需要我们伴奏者要在第一时间分析作品的调式调性，曲式结构，并标记好曲子的和声功能。所以，基本功的积累是必不可少的。我们可以从以下几个方面来进行分析：
（1）提高和声基础知识的训练。和声是钢琴即兴伴奏中不可或缺的一部分，和声选配是否恰当，直接影响到演奏歌曲的艺术性和协调性。除了夯实音乐理论知识水平以外，我们还应该理论与实际相结合，加大实践环节，在和弦连接的练习上下足功夫。例如，如何区分不同功能组和弦的色彩变化和差异，对于和弦外音的处理，和弦的色彩调配，终止式的选用等等。
（2）提升曲式分析能力。曲式分析应是钢琴即兴演奏者需要关注的第一要务。做个形象的比喻，如果钢琴即兴伴奏的过程是一间房屋的话，曲式结构应该是这间屋子的主框架-也就是顶梁柱的作用。和声，就是构筑主体不可或缺的外墙。与此同时，在合理调配和声之余，我们还需要对歌曲的体裁形式、调式、曲式、内容进行全面剖析。例如，歌曲《我的祖国》这首歌曲选取的是F大调式，4/4拍，二段体曲式，歌曲的第一部分讲述的我国的壮美山河，所以是一种抒情的曲调，所以，可以应用分解琶音的伴奏织体形式来衬托作品的情感。第二部分，主要表达的是祖国的颂扬，节奏是进行曲的形式，所以，可以改用柱式和弦的伴奏音型以衬托作品的内涵。通过作品内容的分析，选取适合的伴奏织体形式，可以更好的表达音乐作品的意境，对全局做到一个整体的把控。
（三）如何提高创作实践能力
（1）做好作品风格和色彩搭配的全局把控
要想做好钢琴即兴伴奏工作，必须要具备作品风格和色彩的全局把控能力。要对作品的风格进行整体把握，并且要重视和声编配和织体的编配。在学好音乐理论知识，夯实基础的同时，我们不能固步自封，要开拓新思路，转变新办法，展开丰富的想象力，改革创新，拓宽自己的视野。
（2）要有完美的演奏配合能力。
作为一名优秀的钢琴即兴伴奏者，我们要有整体意识。要分清主次，在演奏中不能喧宾夺主，只重视自己能力的展现，而忽视了两者之间的关系。我们要摆正自己在钢琴演奏中的关系，配合演奏者完美的演绎，尤其是不能为了追求伴奏的技巧复杂化而忽略了演奏者的情绪的感受。
结论：
综上所述，钢琴即兴伴奏是一门综合技能，绝非一朝一夕就能够提高的，需要我们真正下功夫去研究，去读懂它。我们可以通过多学，多看，多练，逐步提升自己的即兴伴奏能力，促进钢琴演奏水平的提高。
参考文献：
[1]徐慧林，林溧华.《钢琴即兴伴奏实用教程》.北京：人民音乐出版社，2015.
[2]孙权维.钢琴即兴伴奏指南.上海：上海音乐出版社，2005.
[3]冯德刚.钢琴即兴伴奏新编.南京：南京师范大学出版社，2006.
[4]于苏贤.《歌曲钢琴伴奏的写作》.北京：人民音乐出版社，2015.