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摘 要：熟悉线的性质的第一步是认识各种画线工具的固有特性。虽然有时会在违背材料自然本性的情况下使用它们，但弄清媒介的优势和局限性是创作现代素描非常重要的第一步。在素描创作中，线的类型是多种多样的，如轮廓线、机械线、结构线、抒情线、书法线、暗示线、模糊线、离奇线。这些线具有不同的特征，显示不同的性质，表达不同的语言，合理运用这些线能够获得独特的图像构成。Corel Painter丰富了线的类型，为这些绘画语言的出现提供了条件。
关键词：Corel Painter;现代素描;线型语言
熟悉线的性质的第一步是认识各种画线工具的固有特性。虽然有时会在违背材料自然本性的情况下使用它们，但弄清媒介的优势和局限性是创作现代素描非常重要的第一步。日常生活中我们已熟悉了一些画线工具，比如铅笔、毡芯记号笔、圆珠笔、钢笔和毛笔等，我们可以用这些工具毫不费力地画出线条。我们也使用某些可以画出有粒状或磨蚀效果的线条的媒介，如炭笔、粉画笔和炭精笔等。在Corel Painter的笔刷功能中几乎可以在电脑上模拟出所有的自然笔效果，这将成为现代素描创作最好的实验场，加之数字画图像可以随意进行编辑、复制、修改，这为创作试验提供了更多的可能性。
使用简单和普通的媒介并不一定会减少作品的感染力，在韩国画家李伊尔用圆珠笔创作的画《第9616号》里我们就能看到这一点。一排排的线密集地堆积成简单的形状。创作的缓慢过程由缠结线和重叠线的密度表现了出来。顶部散出来的纤细线条，揭示了密实的底部形状其实也是线条堆积而成的事实。图像的形状与螺旋形能量的氛围，使得我们能够想象在一个有创意的头脑里太阳的活动的景象。另一个决定线的性质和作品风格的主要因素是我们居住的时代和社会。这点在涉及社会题材的作品里尤为明显。比如乔治·格罗兹的作品《开路先锋》，他用夸张的线条表达了尖锐、有力和直觉的控告。格罗兹的线条风格是他表达激情信念的载体。在格罗兹的作品里没有英雄。他的尖锐指控通过晦涩的线条表达出来。盛气凌人的“任性的富人”占据了主画面，把普通百姓挤到了边上。人物的大小和线条的性质都迥然不同。请注意残废的退伍军人和银行家之间在尺寸上的区别及在描绘“坏人”和“好人”时所用的线条。画里的孩子是虚构的，桌子的边缘穿过他的脚，形成透明的效果。社会的等级在几何学意义和严格的城市秩序上显示出来，连作品的背景人像也被静止地安排成沿着水平和垂直的轴线，关于世界在走向歧路的概念被桌邊三个有棱角的人像加强了。格罗兹的主题不是祈求同情，而是为了谴责。
一、线的应用
索尔·勒维特用极简主义的画法，注重简约，他的作品是“缩减”的艺术活动，作品被剥离到只剩下一两种元素。在我们讨论关于线的应用时，勒维特是个特别重要的人物，因为他的作品被简化到只剩下线这个基本的元素。他的作品没有文化焦点，在风格上它是简约、睿智的。像其他过程艺术家一样，他设立一个程序，规定了作品制作的规则。他把作品的结构概念化，然后遵循自己预先设定的目标去做。我们或许可以说他的作品只是服从简单指令的结果。勒维特之类的画家把概念化的方法看成是可行的构图手段，与传统的用视觉和摄影手段构成艺术品相比，概念化的方法即使不是更好，那至少是相等。欣赏者在看过程艺术的作品时可以在想象中针对作品的制作过程和行为进行再创作。事实上所有的人都可以执行指令，而画家并不一定要真作画。在执行完指令后，作品也就完成了。另一类极简主义的画家来自于新意象派。他们的作品往往以不加修饰的图像和表现主义的手法为特征，他们拒绝用被广为接受的“正确”的方法创作。菲利浦·古斯顿的画可以用来做例证，他的图像常常是生硬的、沉默的、奇形怪状但朴实的。事实上是它们的静默和不加修饰引起了我们的注意：作品所画的对象是他画室里的物件，有着主人内心挣扎的印记。古斯顿一类的画家对自己的作品表现的是什么只是提供暗示，而欣赏者要从情感和理性上发掘作品的意义。古斯顿作画的方式是启发性的，他用的线条也符合其作品的主题，属于探索性的，探索个人生命的意义。
无论是古斯顿早期作品的抽象画法，还是在埃尔·索扎的后现代派作品《凯旋门》（图1）里描绘具体事物，线都是不可缺少的创作元素。在后现代主义画家中很流行的一种画法是几层图像重叠在一起。在索扎的作品《凯旋门》里，我们看见三层图像：高尔夫球手、摇椅、一些树枝。虽然高尔夫球场（看上去像是原来就有的）给其他图像提供了一个背景，但很难说清楚哪一层在上，哪一层在下。图像并没有在颜色、风格或尺寸上融为一体。重叠的画法违背了传统上描写事物和其所占空间的透视法则，这是后现代主义画派的独特手法。
20世纪的最后20年，艺术家表现空间的手法不断完善进步，其中线扮演了重要的角色。我们已经看到在把构思画在纸上时，线很容易被修改。也看到在理性和视觉化思考时，线是非常合用的元素。现在让我们开始研究艺术家们所用的各类线条。
二、线的类型
在研究线时，我们将把线分类，并且学会怎样使用它们，要能够在画家的作品中辨认出它们。画家很少只用单一类型的线。画家可以根据不同的用处画出不同性质的线。
（一）轮廓线构成及语言
轮廓线素描要检查各个组成部分，与外围线不同，轮廓线素描是作空间描绘的，它是塑造，也就是说，画出的形状要求是三维立体的。
胡安·格里斯的肖像画《迈克斯·雅各布》是轮廓线素描的一个极好的例子。每条线都画得很流畅。在这里缓慢而准确的观察是关键。扣紧的双手与蝶形领结和眼睛相呼应，整幅画巧妙地由一系列横向的8字形状统一起来。从手到头建立起形状。背景似的几何镜框阻断了视线继续往上移动。头部轻松而又敏感的曲线带领我们的视线回到耳朵部位，而那里，另一组曲线又把视线带到领结部位，背心V字领的尖角对着双手。这样，我们又回到了起点。不仅构图是独立于外部世界的，而且我们可以感觉到坐着的这个人本身的坚定和独立性。轮廓线在画里被用来描绘平面的肌理变化，明暗变化和颜色变化。这幅纯轮廓线画成的作品手法敏感而又精确，格里斯用了宽度变化的轮廓线。较重、较深的线强调了重点，较淡的线描绘不重要的内部结构。 （二）机械线构成及语言
机械线是客观的、非个性化的、从头到尾宽度不变的线。建筑师的平面图是一个很好的例子。平面图里不同的线条表示不同的材料和不同的高度。史蒂夫· 杰纳科思学的是工业设计，他在自己的作品《大猩猩》里用了各种绘图技术。小心布置的角和拱形是作品的幽默之处。那些大猩猩对自己有讽刺性、自传式的重要性。注意线的机械应用，每一条线都是粗细不变、准确严谨的。
（三）结构线构成及语言
结构线提示平面的方向和结构。结构线建立起体积，制造三维空间的立体效果。虽然光用结构线也能创作作品，但通常结构线是与其他类型的线，如组织线或轮廓线，结合起来使用的。结构线可以编成一组组来表现明暗。结构线可以有更抽象的用法。
（四）抒情线构成及语言
抒情绘画是亲密的、反映主觀特征和表现敏感性的作品。我们常把抒情绘画与丰富的情感联系起来。抒情诗与歌曲相近，它的形式包括挽歌、赞美诗和颂诗。最早期的抒情诗在咏诵时有七弦琴伴奏。抒情线是华丽的，缠绵联结的线条像阿拉伯蔓藤花纹优雅流畅地横贯画面。
（五）书法线构成及语言
画家都受过书法训练，练习书写他们复杂文字的笔画。明暗和线的质量都至关重要。笔画可以是苍劲有力的，也可以是传神的。野口勇的书法作品就是一个很好的例子。
（六）暗示线构成及语言
暗示线是指停顿然后再开始的线。间断的轮廓线是暗示线的一种，欣赏者在看画的时候会概念性地填补空缺。戴维·霍克尼的平版印刷作品《刨根问底的希利雅》中，画家用了断开的线，或者说暗示线。尤其在下半部分画里，手、衣服和椅子都退隐到了加重的笔画后面去了，单独的形状变得很难辨认。霍克尼用的线条是加重的、间断的轮廓线。暗示线是从正负形状的相互交换而来的。暗示线把负空间转换成了暗示的正空间，制造了空间模糊性。这类“失而复得”的线需要欣赏者的参与，因为断开的线或残缺的形状需要想象来填补。
（七）模糊线构成及语言
模糊线是指弄脏了、擦掉的、或多少有点损坏了的线。它们不像暗示线那样准确，常常被用来显示不整齐的边缘。它们特别受到当今画家的青睐，因为它们形成不确定的边缘从而建立了一个模糊的空间。
（八）离奇线构成及语言
异想天开的线适合天真童稚的主题，其中的主观线往往是凭直觉直接画出来的。离奇线的宽度可以被任意改变。异想天开更多的是偏重于感觉，我们可以发现许多关于自由自在使用线的例子。夸张和意想不到的并列在制造异想天开的情景时扮演了一个主要的角色。保罗·克利的作品就运用了离奇线，虽然他的作品看上去非常天真，其实是老练的、严肃构图的产物。
三、结语
特定时期的技术对同时期的绘画风格和线的性质具有极大的影响。许多艺术家意识到艺术和技术之间的关系是他们的作品中一个重要的问题。正如20世纪之初的科学发现影响了当时的艺术风格，今天的计算机发展在艺术世界里也有同样的作用。我们每日每时都在被电脑制作的图像和图表冲击着。毫不意外，艺术家们会探索如何运用新的科学技术。当代素描作品里的线条与计算机作品里的线条有相似之处，格子线本身即是机器制作画面的一个表征。很明显，画中线条的性质受到了新技术的影响。
参考文献：
[1]休斯.新艺术的震撼[M].刘萍君，汪晴，张禾，译.上海：上海人民美术出版社，2017.
[2]霍内夫.外国现代美术理论丛书：当代艺术[M].李宏，滕卫东，译.南京：江苏美术出版社，2015.
作者单位：
云南大学
关键词：Corel Painter;现代素描;线型语言
熟悉线的性质的第一步是认识各种画线工具的固有特性。虽然有时会在违背材料自然本性的情况下使用它们，但弄清媒介的优势和局限性是创作现代素描非常重要的第一步。日常生活中我们已熟悉了一些画线工具，比如铅笔、毡芯记号笔、圆珠笔、钢笔和毛笔等，我们可以用这些工具毫不费力地画出线条。我们也使用某些可以画出有粒状或磨蚀效果的线条的媒介，如炭笔、粉画笔和炭精笔等。在Corel Painter的笔刷功能中几乎可以在电脑上模拟出所有的自然笔效果，这将成为现代素描创作最好的实验场，加之数字画图像可以随意进行编辑、复制、修改，这为创作试验提供了更多的可能性。
使用简单和普通的媒介并不一定会减少作品的感染力，在韩国画家李伊尔用圆珠笔创作的画《第9616号》里我们就能看到这一点。一排排的线密集地堆积成简单的形状。创作的缓慢过程由缠结线和重叠线的密度表现了出来。顶部散出来的纤细线条，揭示了密实的底部形状其实也是线条堆积而成的事实。图像的形状与螺旋形能量的氛围，使得我们能够想象在一个有创意的头脑里太阳的活动的景象。另一个决定线的性质和作品风格的主要因素是我们居住的时代和社会。这点在涉及社会题材的作品里尤为明显。比如乔治·格罗兹的作品《开路先锋》，他用夸张的线条表达了尖锐、有力和直觉的控告。格罗兹的线条风格是他表达激情信念的载体。在格罗兹的作品里没有英雄。他的尖锐指控通过晦涩的线条表达出来。盛气凌人的“任性的富人”占据了主画面，把普通百姓挤到了边上。人物的大小和线条的性质都迥然不同。请注意残废的退伍军人和银行家之间在尺寸上的区别及在描绘“坏人”和“好人”时所用的线条。画里的孩子是虚构的，桌子的边缘穿过他的脚，形成透明的效果。社会的等级在几何学意义和严格的城市秩序上显示出来，连作品的背景人像也被静止地安排成沿着水平和垂直的轴线，关于世界在走向歧路的概念被桌邊三个有棱角的人像加强了。格罗兹的主题不是祈求同情，而是为了谴责。
一、线的应用
索尔·勒维特用极简主义的画法，注重简约，他的作品是“缩减”的艺术活动，作品被剥离到只剩下一两种元素。在我们讨论关于线的应用时，勒维特是个特别重要的人物，因为他的作品被简化到只剩下线这个基本的元素。他的作品没有文化焦点，在风格上它是简约、睿智的。像其他过程艺术家一样，他设立一个程序，规定了作品制作的规则。他把作品的结构概念化，然后遵循自己预先设定的目标去做。我们或许可以说他的作品只是服从简单指令的结果。勒维特之类的画家把概念化的方法看成是可行的构图手段，与传统的用视觉和摄影手段构成艺术品相比，概念化的方法即使不是更好，那至少是相等。欣赏者在看过程艺术的作品时可以在想象中针对作品的制作过程和行为进行再创作。事实上所有的人都可以执行指令，而画家并不一定要真作画。在执行完指令后，作品也就完成了。另一类极简主义的画家来自于新意象派。他们的作品往往以不加修饰的图像和表现主义的手法为特征，他们拒绝用被广为接受的“正确”的方法创作。菲利浦·古斯顿的画可以用来做例证，他的图像常常是生硬的、沉默的、奇形怪状但朴实的。事实上是它们的静默和不加修饰引起了我们的注意：作品所画的对象是他画室里的物件，有着主人内心挣扎的印记。古斯顿一类的画家对自己的作品表现的是什么只是提供暗示，而欣赏者要从情感和理性上发掘作品的意义。古斯顿作画的方式是启发性的，他用的线条也符合其作品的主题，属于探索性的，探索个人生命的意义。
无论是古斯顿早期作品的抽象画法，还是在埃尔·索扎的后现代派作品《凯旋门》（图1）里描绘具体事物，线都是不可缺少的创作元素。在后现代主义画家中很流行的一种画法是几层图像重叠在一起。在索扎的作品《凯旋门》里，我们看见三层图像：高尔夫球手、摇椅、一些树枝。虽然高尔夫球场（看上去像是原来就有的）给其他图像提供了一个背景，但很难说清楚哪一层在上，哪一层在下。图像并没有在颜色、风格或尺寸上融为一体。重叠的画法违背了传统上描写事物和其所占空间的透视法则，这是后现代主义画派的独特手法。
20世纪的最后20年，艺术家表现空间的手法不断完善进步，其中线扮演了重要的角色。我们已经看到在把构思画在纸上时，线很容易被修改。也看到在理性和视觉化思考时，线是非常合用的元素。现在让我们开始研究艺术家们所用的各类线条。
二、线的类型
在研究线时，我们将把线分类，并且学会怎样使用它们，要能够在画家的作品中辨认出它们。画家很少只用单一类型的线。画家可以根据不同的用处画出不同性质的线。
（一）轮廓线构成及语言
轮廓线素描要检查各个组成部分，与外围线不同，轮廓线素描是作空间描绘的，它是塑造，也就是说，画出的形状要求是三维立体的。
胡安·格里斯的肖像画《迈克斯·雅各布》是轮廓线素描的一个极好的例子。每条线都画得很流畅。在这里缓慢而准确的观察是关键。扣紧的双手与蝶形领结和眼睛相呼应，整幅画巧妙地由一系列横向的8字形状统一起来。从手到头建立起形状。背景似的几何镜框阻断了视线继续往上移动。头部轻松而又敏感的曲线带领我们的视线回到耳朵部位，而那里，另一组曲线又把视线带到领结部位，背心V字领的尖角对着双手。这样，我们又回到了起点。不仅构图是独立于外部世界的，而且我们可以感觉到坐着的这个人本身的坚定和独立性。轮廓线在画里被用来描绘平面的肌理变化，明暗变化和颜色变化。这幅纯轮廓线画成的作品手法敏感而又精确，格里斯用了宽度变化的轮廓线。较重、较深的线强调了重点，较淡的线描绘不重要的内部结构。 （二）机械线构成及语言
机械线是客观的、非个性化的、从头到尾宽度不变的线。建筑师的平面图是一个很好的例子。平面图里不同的线条表示不同的材料和不同的高度。史蒂夫· 杰纳科思学的是工业设计，他在自己的作品《大猩猩》里用了各种绘图技术。小心布置的角和拱形是作品的幽默之处。那些大猩猩对自己有讽刺性、自传式的重要性。注意线的机械应用，每一条线都是粗细不变、准确严谨的。
（三）结构线构成及语言
结构线提示平面的方向和结构。结构线建立起体积，制造三维空间的立体效果。虽然光用结构线也能创作作品，但通常结构线是与其他类型的线，如组织线或轮廓线，结合起来使用的。结构线可以编成一组组来表现明暗。结构线可以有更抽象的用法。
（四）抒情线构成及语言
抒情绘画是亲密的、反映主觀特征和表现敏感性的作品。我们常把抒情绘画与丰富的情感联系起来。抒情诗与歌曲相近，它的形式包括挽歌、赞美诗和颂诗。最早期的抒情诗在咏诵时有七弦琴伴奏。抒情线是华丽的，缠绵联结的线条像阿拉伯蔓藤花纹优雅流畅地横贯画面。
（五）书法线构成及语言
画家都受过书法训练，练习书写他们复杂文字的笔画。明暗和线的质量都至关重要。笔画可以是苍劲有力的，也可以是传神的。野口勇的书法作品就是一个很好的例子。
（六）暗示线构成及语言
暗示线是指停顿然后再开始的线。间断的轮廓线是暗示线的一种，欣赏者在看画的时候会概念性地填补空缺。戴维·霍克尼的平版印刷作品《刨根问底的希利雅》中，画家用了断开的线，或者说暗示线。尤其在下半部分画里，手、衣服和椅子都退隐到了加重的笔画后面去了，单独的形状变得很难辨认。霍克尼用的线条是加重的、间断的轮廓线。暗示线是从正负形状的相互交换而来的。暗示线把负空间转换成了暗示的正空间，制造了空间模糊性。这类“失而复得”的线需要欣赏者的参与，因为断开的线或残缺的形状需要想象来填补。
（七）模糊线构成及语言
模糊线是指弄脏了、擦掉的、或多少有点损坏了的线。它们不像暗示线那样准确，常常被用来显示不整齐的边缘。它们特别受到当今画家的青睐，因为它们形成不确定的边缘从而建立了一个模糊的空间。
（八）离奇线构成及语言
异想天开的线适合天真童稚的主题，其中的主观线往往是凭直觉直接画出来的。离奇线的宽度可以被任意改变。异想天开更多的是偏重于感觉，我们可以发现许多关于自由自在使用线的例子。夸张和意想不到的并列在制造异想天开的情景时扮演了一个主要的角色。保罗·克利的作品就运用了离奇线，虽然他的作品看上去非常天真，其实是老练的、严肃构图的产物。
三、结语
特定时期的技术对同时期的绘画风格和线的性质具有极大的影响。许多艺术家意识到艺术和技术之间的关系是他们的作品中一个重要的问题。正如20世纪之初的科学发现影响了当时的艺术风格，今天的计算机发展在艺术世界里也有同样的作用。我们每日每时都在被电脑制作的图像和图表冲击着。毫不意外，艺术家们会探索如何运用新的科学技术。当代素描作品里的线条与计算机作品里的线条有相似之处，格子线本身即是机器制作画面的一个表征。很明显，画中线条的性质受到了新技术的影响。
参考文献：
[1]休斯.新艺术的震撼[M].刘萍君，汪晴，张禾，译.上海：上海人民美术出版社，2017.
[2]霍内夫.外国现代美术理论丛书：当代艺术[M].李宏，滕卫东，译.南京：江苏美术出版社，2015.
作者单位：
云南大学