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摘要：绘画艺术语言以及他们的艺术风格在很多人看来是具有国度以及文化之间的差异，本着艺术的统一性与多样性，艺术语言都讲究求真务实精神，绘画的主流趋势具有相似之处。中国画中有院体画与文人画之分，西方绘画中有学院派与非学院派之分，讲求传统保守和创新主观;学院派和非学院派的绘画方式有相像的地方，而绘画思想具有不相同之处。
关键词：学院派;保守;非学院派;主观
一、画派概述
某一时代，画家风格的形成可以因为地域、环境、思想等方面，画家们都会形成自己喜欢或者是想要的风格。遇到风格相近和投机的画家，画家们会选择坐在一起相互讨论交流，形成一类组织。这样的组织成员大都是取材一致、创作思想和表现手法相似、同门师徒或父子关系。当然导致了另一个群体组织的崛起，站在前面组织的对立面，双方都有意坚守自家绘画形式和语言。中国画论中的徐熙黄筌，安格尔坚守学院派，对立面德拉克洛瓦不接受学院派的标准，坚信色彩比素描关系法则来的更重要。花鸟画在宋代时期具有一定的地位，宋代绘画中占据主导地位的当属院体画家，院体画家追求精细，文人士大夫提倡抒情写意，讲究品行，更加追求自然，淡泊名利，喜欢将自己的追求寄托在花、草、竹这些上。19世纪法国艺术家的生活和工作的整个处境都发生了变化，艺术家开始追求自我的东西。绘画技艺、风格的创新，学院和展览会，批评家和鉴赏家等这些都为一些画家提供了一个很好的平台。
二、黄筌与安格尔的学院派
五代时期出现了“黄家富贵，徐熙野逸”两个流派，黄筌是一位技艺全面的画家，是画院的代表人物，画风极其精美典雅。他受院体画的约束，画面表现的都是一些奇花怪石和珍贵的禽类，颇具有宫廷画味。代表作《珍禽图》描绘了20只动物，强调真实，运用轻笔轻墨的画法，先用很细的笔画出动物的轮廓线，然后赋以重彩。同时他也重视写生，对客观事物进行客观描述，对每个动物都有着细致的刻画，造型严谨，具有鲜明特征;对画中不同的鸟、昆虫，其不同大小、不同位置的观察，很耐人寻味。以麻雀为例，整个的身体形态造型准确，透视准确，头部和身上的毛发都有很精细的刻画，整个麻雀的用墨上也很讲究，浓淡适宜，墨与墨之间很和谐，具有写实之感。但这并非是西方绘画中的写实，是对真实物态所描绘的真实，让画面有了独具一格的风味。
安格尔是典型的学院派画家，受达维德的影响，安格尔喜欢古典时期的“英雄艺术”。安格尔的作品呈现色彩和谐、素描关系准确、画面细腻，主张是素描关系，坚持绝对精确的训练，否认无序、凌乱的创作，讲究技法的坚持;认为古典绘画是无法逾越的，素描关系为第一位，色彩只是个辅助。在安格尔的画面中我们看不到笔触，代表作《泉》非常写实，画中一位裸体的少女，左臂越过头顶，托着瓶底，右手则向上扶着瓶口，从瓶口中我们可以看到有水正在流出来，流在了山泉中。人体的左面和右面不一样的曲线让画面中形成了明显的对比，暖色的背景给人一种暖洋洋，宁静、和谐的感受，画面中没有笔触感，对线条的表现有着自己独特的见解，人体的素描关系被表现的很明确，符合古希腊雕刻的三段式原则。
黄荃和安格尔在绘画的要求和语言上具有相通之处，都是作为官方学院派的代表，都强求写生、写实，要描述真实。
三、徐熙与德拉克罗瓦的非学院派
徐熙画风野逸、简单质朴，终身不仕，他的画不受院体画拍的约束，与自然相通，在生活中用自己的想法来创作画面。他常游于田野园圃，自由自在，花鸟虫鱼总能在他笔下潇洒自如的表现出来。徐熙不与黄熙相同，绘画不注重精雕细琢，注重“落墨”;他喜欢信笔书写，略加色彩，在一定程度上有了自己的绘画风格。徐熙与院体画家黄荃的艺术风格完全相反，即使出身官族家庭，但自命高雅，不加入宫廷，常年游于田野追求自然、解放、天性。《玉堂富贵图》是一幅竖轴图，是以玉兰、海棠、牡丹三种花束相配而作的一幅画，这幅画的构图整幅满满当当，作品布满了花的树枝，不同于“马一角”、“夏半边”;底色设以石青色，在树叶和花束的最底下还有杜鹃鸟，树枝、花、鸟都用线把它们勾勒出来，然后再赋以淡彩，淡淡的色彩在石青色上显得粉嫩。整幅画面全都被点染色彩，不留白，不和院体画家黄筌一样，精挑细选，勾勒在赋以重彩。
德拉克洛瓦是浪漫主义最伟大的画家，被安格尔称为是“艺坛上的魔鬼”，反对学院派的一切，不能接受古典绘画的素描关系。坚持画面色彩关系比素描关系更重要，想象比知识重要。德拉克洛瓦赞赏鲁本斯，反对守旧保守的学院派，厌恶学院派总是研究那些学究性较强的题材，他觉得在描绘事件时，需要的是一个感受，而不是清晰轮廓，明暗关系，爱国性题材，需要一个场面的运动性和浪漫性。19世纪法国发生很多战争，巴黎人民渴望自由而战争的场景让他创作了《自由引导人民》。在这幅画中，德拉克洛瓦运用象征手法，把他亲身经历的故事与浪漫主义结合起来;画面中的构图大胆，色彩明确且丰富;他的用笔与安格尔有很大的出入，安格尔的画中没有笔触，而德拉克洛瓦的笔触不仅清晰可见，而且有一种很摇摆的感觉，好像要加入战斗一样，用他的激情、想象以及他个人感情表现在画面中，这幅画在展览馆展出的时候，曾经轰动一时，虽然人们惊讶，但也肯定了德拉克洛瓦，这幅作品在美术史上也标志着他的浪漫主义达到了顶峰。
四、结论
中国和西方的绘画本来就有相同之处，只不过我们没有发现而已。黄筌和安格尔都同属于官方学院派画家，徐熙和德拉克洛瓦都是崇尚自由的非学院派的画家。虽然画法和笔法可能不同之处，他们最终要表达的东西都具有相同之处。黄筌和安格尔注重写实，表达宫廷中的真实描绘和对古典主义的崇拜与赞赏;徐熙和德拉克洛瓦都觉得自然、自由很重要，在画面大幅地表达自己的真实感受。这些都在说明艺术是不分界限的、不分国度的，是有规律可循的。
参考文献
[1]朱丹.论黄筌与徐熙在花鸟画方面艺术风格的迥同[J].和田师范专科学校学报，2010（03）：212
[2]蒲松年.《中国美术史教程》[M].陕西：陕西人民出版社，2008：213
[3]陳洛加.《外国美术史纲要》[M].重庆：西南师范大学出版社，1995年版.
[4][英]贡布里希，范景中译.《艺术的故事》[M].广西：广西美术出版社，2008.
[5]邢莉.西方艺术史中的素描与色彩之争[J].美术，2003（04）.
作者简介：许娇（1996年10月20日）女，民族：汉，籍贯：安徽省安庆市，学位：硕士，职位：学生，研究方向：油画创作与技法研究.
关键词：学院派;保守;非学院派;主观
一、画派概述
某一时代，画家风格的形成可以因为地域、环境、思想等方面，画家们都会形成自己喜欢或者是想要的风格。遇到风格相近和投机的画家，画家们会选择坐在一起相互讨论交流，形成一类组织。这样的组织成员大都是取材一致、创作思想和表现手法相似、同门师徒或父子关系。当然导致了另一个群体组织的崛起，站在前面组织的对立面，双方都有意坚守自家绘画形式和语言。中国画论中的徐熙黄筌，安格尔坚守学院派，对立面德拉克洛瓦不接受学院派的标准，坚信色彩比素描关系法则来的更重要。花鸟画在宋代时期具有一定的地位，宋代绘画中占据主导地位的当属院体画家，院体画家追求精细，文人士大夫提倡抒情写意，讲究品行，更加追求自然，淡泊名利，喜欢将自己的追求寄托在花、草、竹这些上。19世纪法国艺术家的生活和工作的整个处境都发生了变化，艺术家开始追求自我的东西。绘画技艺、风格的创新，学院和展览会，批评家和鉴赏家等这些都为一些画家提供了一个很好的平台。
二、黄筌与安格尔的学院派
五代时期出现了“黄家富贵，徐熙野逸”两个流派，黄筌是一位技艺全面的画家，是画院的代表人物，画风极其精美典雅。他受院体画的约束，画面表现的都是一些奇花怪石和珍贵的禽类，颇具有宫廷画味。代表作《珍禽图》描绘了20只动物，强调真实，运用轻笔轻墨的画法，先用很细的笔画出动物的轮廓线，然后赋以重彩。同时他也重视写生，对客观事物进行客观描述，对每个动物都有着细致的刻画，造型严谨，具有鲜明特征;对画中不同的鸟、昆虫，其不同大小、不同位置的观察，很耐人寻味。以麻雀为例，整个的身体形态造型准确，透视准确，头部和身上的毛发都有很精细的刻画，整个麻雀的用墨上也很讲究，浓淡适宜，墨与墨之间很和谐，具有写实之感。但这并非是西方绘画中的写实，是对真实物态所描绘的真实，让画面有了独具一格的风味。
安格尔是典型的学院派画家，受达维德的影响，安格尔喜欢古典时期的“英雄艺术”。安格尔的作品呈现色彩和谐、素描关系准确、画面细腻，主张是素描关系，坚持绝对精确的训练，否认无序、凌乱的创作，讲究技法的坚持;认为古典绘画是无法逾越的，素描关系为第一位，色彩只是个辅助。在安格尔的画面中我们看不到笔触，代表作《泉》非常写实，画中一位裸体的少女，左臂越过头顶，托着瓶底，右手则向上扶着瓶口，从瓶口中我们可以看到有水正在流出来，流在了山泉中。人体的左面和右面不一样的曲线让画面中形成了明显的对比，暖色的背景给人一种暖洋洋，宁静、和谐的感受，画面中没有笔触感，对线条的表现有着自己独特的见解，人体的素描关系被表现的很明确，符合古希腊雕刻的三段式原则。
黄荃和安格尔在绘画的要求和语言上具有相通之处，都是作为官方学院派的代表，都强求写生、写实，要描述真实。
三、徐熙与德拉克罗瓦的非学院派
徐熙画风野逸、简单质朴，终身不仕，他的画不受院体画拍的约束，与自然相通，在生活中用自己的想法来创作画面。他常游于田野园圃，自由自在，花鸟虫鱼总能在他笔下潇洒自如的表现出来。徐熙不与黄熙相同，绘画不注重精雕细琢，注重“落墨”;他喜欢信笔书写，略加色彩，在一定程度上有了自己的绘画风格。徐熙与院体画家黄荃的艺术风格完全相反，即使出身官族家庭，但自命高雅，不加入宫廷，常年游于田野追求自然、解放、天性。《玉堂富贵图》是一幅竖轴图，是以玉兰、海棠、牡丹三种花束相配而作的一幅画，这幅画的构图整幅满满当当，作品布满了花的树枝，不同于“马一角”、“夏半边”;底色设以石青色，在树叶和花束的最底下还有杜鹃鸟，树枝、花、鸟都用线把它们勾勒出来，然后再赋以淡彩，淡淡的色彩在石青色上显得粉嫩。整幅画面全都被点染色彩，不留白，不和院体画家黄筌一样，精挑细选，勾勒在赋以重彩。
德拉克洛瓦是浪漫主义最伟大的画家，被安格尔称为是“艺坛上的魔鬼”，反对学院派的一切，不能接受古典绘画的素描关系。坚持画面色彩关系比素描关系更重要，想象比知识重要。德拉克洛瓦赞赏鲁本斯，反对守旧保守的学院派，厌恶学院派总是研究那些学究性较强的题材，他觉得在描绘事件时，需要的是一个感受，而不是清晰轮廓，明暗关系，爱国性题材，需要一个场面的运动性和浪漫性。19世纪法国发生很多战争，巴黎人民渴望自由而战争的场景让他创作了《自由引导人民》。在这幅画中，德拉克洛瓦运用象征手法，把他亲身经历的故事与浪漫主义结合起来;画面中的构图大胆，色彩明确且丰富;他的用笔与安格尔有很大的出入，安格尔的画中没有笔触，而德拉克洛瓦的笔触不仅清晰可见，而且有一种很摇摆的感觉，好像要加入战斗一样，用他的激情、想象以及他个人感情表现在画面中，这幅画在展览馆展出的时候，曾经轰动一时，虽然人们惊讶，但也肯定了德拉克洛瓦，这幅作品在美术史上也标志着他的浪漫主义达到了顶峰。
四、结论
中国和西方的绘画本来就有相同之处，只不过我们没有发现而已。黄筌和安格尔都同属于官方学院派画家，徐熙和德拉克洛瓦都是崇尚自由的非学院派的画家。虽然画法和笔法可能不同之处，他们最终要表达的东西都具有相同之处。黄筌和安格尔注重写实，表达宫廷中的真实描绘和对古典主义的崇拜与赞赏;徐熙和德拉克洛瓦都觉得自然、自由很重要，在画面大幅地表达自己的真实感受。这些都在说明艺术是不分界限的、不分国度的，是有规律可循的。
参考文献
[1]朱丹.论黄筌与徐熙在花鸟画方面艺术风格的迥同[J].和田师范专科学校学报，2010（03）：212
[2]蒲松年.《中国美术史教程》[M].陕西：陕西人民出版社，2008：213
[3]陳洛加.《外国美术史纲要》[M].重庆：西南师范大学出版社，1995年版.
[4][英]贡布里希，范景中译.《艺术的故事》[M].广西：广西美术出版社，2008.
[5]邢莉.西方艺术史中的素描与色彩之争[J].美术，2003（04）.
作者简介：许娇（1996年10月20日）女，民族：汉，籍贯：安徽省安庆市，学位：硕士，职位：学生，研究方向：油画创作与技法研究.