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摘 要:词是一种和音乐有着密切联系的文学形式,长久以来,在与音乐的交流和碰撞中,它所表现出来的相容性,是其他文学远不能达到的。宋代婉约词本身便是一种配乐歌唱的新体诗,从其诞生之日起,就和音乐结下了不解之缘。把宋词作为艺术歌曲的表现主题或内容,运用现代的作曲技法来重新诠释古代经典之作,这便给了艺术另一方表现空间,同时也是对中国传统文化的一种传承与创新。本文以词与曲之间的相互关系为切入点,结合柳词的婉约内涵及其特征来解读王建民先生所创作的歌曲《雨霖铃》的艺术特色。
关键词:词与曲; 婉约内涵;《雨霖铃》;艺术特色
中图分类号:J64 文献标识码:A文章编号:1008-4428(2010)03-120-02
早在清代,著名文学家刘熙载的《艺概》(中国近代文学史上一部优秀的理论著作)中便有云:“词曲本不相离,唯词以文言,曲以声言耳。”“词即曲之词,曲即词之曲”曲即是词,词即是曲,词曲二体而一。宋翔凤《乐府余论》中说:“以文写之则为词,以声度之则为曲”。现代词学家胡云翼首创“音乐的文学”概念中也曾提到:“中国文学的发达、变迁,并不是文学自身形成一个独立的关系,而是与音乐有密接的关连。”这说明词与曲之间相互促进,相互补充,相互交融,有着极为密切的依存关系。这种关系,使得我们有可能通过一种艺术形式而走进另一个艺术天地,形成一种所谓的混合艺术。
在宋代,词与曲的这种相互依存关系更是显得尤为突出。词是一种配合音乐,可以歌唱的新诗体,最早源于古乐府,兴起于唐代,经过晚唐五代的发展,到了宋代进入了空前繁荣的时期。当时,婉约词凭借其含蓄婉转,风格绮丽的特点风靡全国,成为了最受百姓欢迎,最具代表性的一种文体。很多著名的词人既有文学修养,又精通音律。每填一阕,都审音度曲,把如画的意境,精炼的语言和美妙的音乐紧密结合起来,创作出的歌曲表情达意,且具有感人的艺术魅力。
众所周知,中国古代诗词在遣词造句,行文起势,叙事抒情上,都有一定规范,往往是字字珠矶,有文白雅俗之别、有段式结构之规定、有平仄韵律之考究。在音乐方面,所作曲调亦有高低起伏、轻重缓急、音准节拍等诸多讲究。而著名作曲家王建民先生所创作的歌曲《雨霖铃》则是直接将宋词作为艺术歌曲的表现主题或内容,运用现代的作曲技法来重新诠释古代经典之作。这样,一方面继承了传统诗词语言上的提炼与表达手法上的含蓄内敛,另一方面,也丰富了艺术歌曲的表现功能,给了其另一方展示的空间。他的这种诠释绝对不仅仅是对古代词曲一个简单的复制过程,而是一种积极的探索与创新。他结合诗词的特点及其情感表达,在作曲技法上大胆地进行了诸多的尝试与革新,避免了套用或模仿宋词原有的语言格式及音律规范,做到了词曲两者紧密地结合,也就是所谓的:词即曲之词,曲即词之曲。
下面就让我结合柳词的婉约内涵及其特征来谈谈王建民先生这首《雨霖铃》的艺术特色。
《雨霖铃》
寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝噎。念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说?
这首词的作者柳咏是北宋婉约派最具有代表性的人物之一,初名三变,字景庄,是宋仁宗朝的进士。由于仕途坎坷,便由追求功名转而厌倦官场。他的一生,放荡不羁,贫困潦倒,死时不得不靠妓女捐钱安葬。但他的才情却上达天阙,下至黎民,所做的曲词风传天下,好称:杨柳岸边,凡有井水饮处,皆能歌柳词。在宋代,他还是第一个专心致力于词、特别是慢词创作的作家。在他短短的一生中,竟然创作了二百多首词,且很多为长调慢词,主要叙述下层人民的生活和城市繁华的景象,尤其是描写离愁别恨和同情妓女之作。他所做的这些词都很讲究章法结构,词风真率明朗,语言自然流畅,注重情景交融、善于铺叙,有着鲜明的个性特色。
我们是应该了解这样一个男子的。不管你怎样看待,也得承认他是中国历史上首屈一指的风流才子,他的一生充满了极其传奇的色彩。在那充满污浊,虚伪,欺骗,残暴的社会里,他为歌伎们写词写曲,显得和整个社会格格不入,但却依然活的堂堂正正,坦坦荡荡,就连死亦是轰轰烈烈,荡气回肠。
《雨霖铃》这首词选自《全宋词》,雨霖铃又作雨淋铃。是柳咏离开都城汴京(现河南开封)时所做,抒发了他与情人难分难舍的情感。著名作曲家王建民先生直接将此词作为艺术歌曲的表现内容,为其重新谱曲,所创作出的男高音独唱歌曲《雨霖铃》在全国高等院校艺术歌曲大赛中荣获创作类一等奖。在创作过程中,他将柳咏词作的特点与现代的作曲技法进行了很好的结合,把作品所要表达的离情别绪展现的淋漓尽致,备足无余。
全曲的引子部分,是自由地散板结构,通过旋律上下的快速走动加之左手部分2#56的固定和弦结构,向听众们勾勒出了一幅凄凉冷落的秋景图,并由此奠定了全曲悲凉,伤感的感情基调。
谱例1
题部分开始,曲子由散板结构变为4/4拍,速度上也相应变的慢了下来。钢琴伴奏部分用了两个八度的跨越,加上一个不协和的小二度音程引出主旋律,并且将这种结构一直延续至第10小节处。这样的处理形象的描绘了在一个深秋的傍晚,北宋京都郊外,一场大雨倾盆而下的情景。那持续不协和的小二度音程,就好似那滴滴答答的雨声一般,声声敲打在离人心上,给其原本感伤的情绪又增添了几分凄楚与惆怅。然而,当日已晚,雨乍停,蝉声切,人也即将别离!
谱例2
全曲进入Andante板式后,主旋律开始流动起来,它与钢琴伴奏之间也逐渐地构成一种相互的呼应。钢伴左手部分以五个音程为一组,而主旋律部分则是以四个音为一组,其两者形成交错呼应,生动形象地再现了词人在京城门外设帐宴饮,不忍与自己的恋人别离而又不得不道别的“无绪”心境。那是怎样悲痛而又无可奈何的情绪啊?直到最后分离的时刻,一对情人,只能紧紧握着双手,以泪眼相对,纵有千言万语,却在那一刻因悲痛而说不出一句话来!
谱例3
到了第38和39小节处,出现了全曲的一个高潮。“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。”此为千古传颂的名句,是写词人酒醒后的心境,也是写他一生漂泊无依的感受。王建明先生在这里大胆地引用了五声重和弦的和声结构,将全曲一下子推向高潮,充分并且真切地表现了词人酒醒后不知何处是归宿,只能独自面对杨柳岸边,凄厉的晨风和黎明的残月那种孤苦与无奈的情绪,创造出了一种特有的意境。
谱例4
全曲的结束部分,从第48小节开始,主旋律和钢琴伴奏交替出现,最后以主七和弦结束全曲,一波三叹,将词人别后的相思之苦与其孤寂的情绪表现的极有层次,两次“更与何人说”的感叹更是层层深入,曲折回环,直达人心!
谱例5
结语:通过对王建明先生的艺术歌曲《雨霖铃》的解读,我们不难发现词与曲之间本身存在着的那种天然的密切联系。作为我国宝贵的文化遗产之一,古代诗词将会是今后歌曲创作中一个不可舍弃的主题,它从主题营造,遣词造句,意境铺陈等方面,都将为现代的作曲家提供很多好的思路。王建明先生的《雨霖铃》就是将宋词作为艺术歌曲的表现主题,运用现代作曲技法来展现中国风格,表达歌曲情感的一个很好的范例。
参考文献:
[1] 丰滔.婉约词[M].吉林摄影出版社2003,9.
[2] 安意如.人生若只如初见[M]. 天津教育出版社,2008,8.
[3] 刘熙载.艺概[M].上海古籍出版社,1978.
[4] 宋翔凤.乐府余论[M].上海大东书局,1924.
作者简介:
狄嘉熠,南京师范大学泰州学院。
关键词:词与曲; 婉约内涵;《雨霖铃》;艺术特色
中图分类号:J64 文献标识码:A文章编号:1008-4428(2010)03-120-02
早在清代,著名文学家刘熙载的《艺概》(中国近代文学史上一部优秀的理论著作)中便有云:“词曲本不相离,唯词以文言,曲以声言耳。”“词即曲之词,曲即词之曲”曲即是词,词即是曲,词曲二体而一。宋翔凤《乐府余论》中说:“以文写之则为词,以声度之则为曲”。现代词学家胡云翼首创“音乐的文学”概念中也曾提到:“中国文学的发达、变迁,并不是文学自身形成一个独立的关系,而是与音乐有密接的关连。”这说明词与曲之间相互促进,相互补充,相互交融,有着极为密切的依存关系。这种关系,使得我们有可能通过一种艺术形式而走进另一个艺术天地,形成一种所谓的混合艺术。
在宋代,词与曲的这种相互依存关系更是显得尤为突出。词是一种配合音乐,可以歌唱的新诗体,最早源于古乐府,兴起于唐代,经过晚唐五代的发展,到了宋代进入了空前繁荣的时期。当时,婉约词凭借其含蓄婉转,风格绮丽的特点风靡全国,成为了最受百姓欢迎,最具代表性的一种文体。很多著名的词人既有文学修养,又精通音律。每填一阕,都审音度曲,把如画的意境,精炼的语言和美妙的音乐紧密结合起来,创作出的歌曲表情达意,且具有感人的艺术魅力。
众所周知,中国古代诗词在遣词造句,行文起势,叙事抒情上,都有一定规范,往往是字字珠矶,有文白雅俗之别、有段式结构之规定、有平仄韵律之考究。在音乐方面,所作曲调亦有高低起伏、轻重缓急、音准节拍等诸多讲究。而著名作曲家王建民先生所创作的歌曲《雨霖铃》则是直接将宋词作为艺术歌曲的表现主题或内容,运用现代的作曲技法来重新诠释古代经典之作。这样,一方面继承了传统诗词语言上的提炼与表达手法上的含蓄内敛,另一方面,也丰富了艺术歌曲的表现功能,给了其另一方展示的空间。他的这种诠释绝对不仅仅是对古代词曲一个简单的复制过程,而是一种积极的探索与创新。他结合诗词的特点及其情感表达,在作曲技法上大胆地进行了诸多的尝试与革新,避免了套用或模仿宋词原有的语言格式及音律规范,做到了词曲两者紧密地结合,也就是所谓的:词即曲之词,曲即词之曲。
下面就让我结合柳词的婉约内涵及其特征来谈谈王建民先生这首《雨霖铃》的艺术特色。
《雨霖铃》
寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝噎。念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说?
这首词的作者柳咏是北宋婉约派最具有代表性的人物之一,初名三变,字景庄,是宋仁宗朝的进士。由于仕途坎坷,便由追求功名转而厌倦官场。他的一生,放荡不羁,贫困潦倒,死时不得不靠妓女捐钱安葬。但他的才情却上达天阙,下至黎民,所做的曲词风传天下,好称:杨柳岸边,凡有井水饮处,皆能歌柳词。在宋代,他还是第一个专心致力于词、特别是慢词创作的作家。在他短短的一生中,竟然创作了二百多首词,且很多为长调慢词,主要叙述下层人民的生活和城市繁华的景象,尤其是描写离愁别恨和同情妓女之作。他所做的这些词都很讲究章法结构,词风真率明朗,语言自然流畅,注重情景交融、善于铺叙,有着鲜明的个性特色。
我们是应该了解这样一个男子的。不管你怎样看待,也得承认他是中国历史上首屈一指的风流才子,他的一生充满了极其传奇的色彩。在那充满污浊,虚伪,欺骗,残暴的社会里,他为歌伎们写词写曲,显得和整个社会格格不入,但却依然活的堂堂正正,坦坦荡荡,就连死亦是轰轰烈烈,荡气回肠。
《雨霖铃》这首词选自《全宋词》,雨霖铃又作雨淋铃。是柳咏离开都城汴京(现河南开封)时所做,抒发了他与情人难分难舍的情感。著名作曲家王建民先生直接将此词作为艺术歌曲的表现内容,为其重新谱曲,所创作出的男高音独唱歌曲《雨霖铃》在全国高等院校艺术歌曲大赛中荣获创作类一等奖。在创作过程中,他将柳咏词作的特点与现代的作曲技法进行了很好的结合,把作品所要表达的离情别绪展现的淋漓尽致,备足无余。
全曲的引子部分,是自由地散板结构,通过旋律上下的快速走动加之左手部分2#56的固定和弦结构,向听众们勾勒出了一幅凄凉冷落的秋景图,并由此奠定了全曲悲凉,伤感的感情基调。
谱例1
题部分开始,曲子由散板结构变为4/4拍,速度上也相应变的慢了下来。钢琴伴奏部分用了两个八度的跨越,加上一个不协和的小二度音程引出主旋律,并且将这种结构一直延续至第10小节处。这样的处理形象的描绘了在一个深秋的傍晚,北宋京都郊外,一场大雨倾盆而下的情景。那持续不协和的小二度音程,就好似那滴滴答答的雨声一般,声声敲打在离人心上,给其原本感伤的情绪又增添了几分凄楚与惆怅。然而,当日已晚,雨乍停,蝉声切,人也即将别离!
谱例2
全曲进入Andante板式后,主旋律开始流动起来,它与钢琴伴奏之间也逐渐地构成一种相互的呼应。钢伴左手部分以五个音程为一组,而主旋律部分则是以四个音为一组,其两者形成交错呼应,生动形象地再现了词人在京城门外设帐宴饮,不忍与自己的恋人别离而又不得不道别的“无绪”心境。那是怎样悲痛而又无可奈何的情绪啊?直到最后分离的时刻,一对情人,只能紧紧握着双手,以泪眼相对,纵有千言万语,却在那一刻因悲痛而说不出一句话来!
谱例3
到了第38和39小节处,出现了全曲的一个高潮。“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。”此为千古传颂的名句,是写词人酒醒后的心境,也是写他一生漂泊无依的感受。王建明先生在这里大胆地引用了五声重和弦的和声结构,将全曲一下子推向高潮,充分并且真切地表现了词人酒醒后不知何处是归宿,只能独自面对杨柳岸边,凄厉的晨风和黎明的残月那种孤苦与无奈的情绪,创造出了一种特有的意境。
谱例4
全曲的结束部分,从第48小节开始,主旋律和钢琴伴奏交替出现,最后以主七和弦结束全曲,一波三叹,将词人别后的相思之苦与其孤寂的情绪表现的极有层次,两次“更与何人说”的感叹更是层层深入,曲折回环,直达人心!
谱例5
结语:通过对王建明先生的艺术歌曲《雨霖铃》的解读,我们不难发现词与曲之间本身存在着的那种天然的密切联系。作为我国宝贵的文化遗产之一,古代诗词将会是今后歌曲创作中一个不可舍弃的主题,它从主题营造,遣词造句,意境铺陈等方面,都将为现代的作曲家提供很多好的思路。王建明先生的《雨霖铃》就是将宋词作为艺术歌曲的表现主题,运用现代作曲技法来展现中国风格,表达歌曲情感的一个很好的范例。
参考文献:
[1] 丰滔.婉约词[M].吉林摄影出版社2003,9.
[2] 安意如.人生若只如初见[M]. 天津教育出版社,2008,8.
[3] 刘熙载.艺概[M].上海古籍出版社,1978.
[4] 宋翔凤.乐府余论[M].上海大东书局,1924.
作者简介:
狄嘉熠,南京师范大学泰州学院。