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[摘要]21世纪我国高校设计类专业大规模扩招,然而与规模不相适应的是我国设计教育相对落后,主要体现在人才培养方向定位不够清晰、对文化素质教育不够重视、设计教育资源短缺、人才培养质量不完全符合市场的需求等。文章基于这些问题,追溯了“包豪斯”教育思想、理念,探索了中国设计教育模式和人才培养方向。
[关键词]包豪斯设计教育设计实践传统文化
[作者简介]陆晓云(1971- ),女,江苏南通人,南通大学艺术学院,副教授,研究方向为装饰艺术设计。(江苏南通226007)
[课题项目]本文系江苏省教育科学“十一五”规划项目“艺术设计教育中的文化传承研究”的阶段性研究成果。(项目编号:D/2008/01/158)
[中图分类号]G642.0[文献标识码]A[文章编号]1004-3985(2009)30-0102-02
1919年由德国著名建筑师格罗皮乌斯在德国魏玛建立的“国立包豪斯学院”,是世界上第一所真正为发展设计教育而建立的学院,被誉为“现代设计的摇篮”。现代设计教育的一百年历程的界定,基本是以“国立包豪斯学院”的成立为代表的。“国立包豪斯学院”从一个设计教育基地成为欧洲乃至于整个世界的设计思想交汇中心,这给我们当今的设计教育留下了许多深思。
一、追溯“包豪斯”设计教育思想
“包豪斯”的设计教育思想对于现代工业设计有着深远的影响,特别是它的教育思想和教学模式,已成为现代艺术设计院校的参照范例和构架基础。
1.设计教育以社会需要为导向。德国设计师更多考虑的是设计和人的物理关系,所以德国的设计是冷静的、高度理性的,同时又是以人为本的。“国立包豪斯学院”第一任院长格罗皮乌斯提出设计不仅仅是为少数权贵服务的,而应该面向更为广大的人民群众。他的设计采用钢筋混凝土、玻璃、钢材等现代材料,设计作品没有过多的装饰,以降低造价。他希望能够为社会提供大众化的建筑、产品,使人人都能享受设计。这种思想是现代主义设计意识形态的核心内容,体现了现代艺术设计教育的教学特征①。
2.技术艺术相统一的设计教育。格罗皮乌斯的核心思想是打破艺术种类的界限,强调技术与艺术的和谐统一。在教学上实施艺术与技术并行发展的作坊式“双轨制”教学体系,每一门课程都由一位造型教师和一位技术教师共同教授。造型教师负责教授形式、绘画、色彩与创造思维的内容,技术教师负责教授学生技术、手工艺和材料学的内容,使学生接受艺术与技术的双重教育。
“国立包豪斯学院”知名的教师有伊顿、克利、康定斯基等人,他们都是当时极富原创性与实验性的前卫艺术家。伊顿在课上分析绘画的结构、韵律及自然界材料的特性;克利则专注于形式构成与功能的探索;康定斯基以严谨、科学的方式处理色彩、图形与线条。这些对于几何形体与色彩的精妙分析后来成为包豪斯设计的精髓,也使艺术与工业设计的结合成为可能。
3.教学与实践相结合的设计教育。格罗皮乌斯强调理论教学应与实践教学并进。因此,他认为不应该只是教授绘画,还应该在工作室或车间教给学生手工艺技术,强调设计为工业生产服务,顺应社会大环境的改变,让学生在这种课程内容中解决实际问题。如在“包豪斯”魏玛时期创建了各种与设计教学相关的实习车间,像编织、陶瓷、木工、装订等,每个车间都有艺术教师和技术教师进行指导,学生在两类教师的共同指导下学习,从而使学生有了艺术与技术的双重体验。在这种教育方法指引下培养出来一批既掌握技术知识,又能处理艺术造型问题的设计人才。并且,在教学的基础上尝试与社会企业界建立广泛联系,向社会展示自己的设计理念和设计成果,吸引企业前来寻求合作。
4.紧随时代发展的教育方向。“包豪斯”教育的先进理念体现在它始终站在时代和社会发展的高度思考设计教育的问题,并且与时俱进,勇于改革创新。格罗皮乌斯敏锐地发现手工艺教育模式再也无法满足设计教育所处的工业时代的生产要求,因此,他极力将“包豪斯”设计教育引导到工业生产上,并在与企业的合作和生产实践中进一步确定和完善了这一发展方向,从而使“包豪斯”真正融入了工业社会的价值系统中,奠定了其作为现代设计学校发展的基础。
“包豪斯”还在设计教育中提倡自由创作,反对模仿因袭、墨守成规,提倡在掌握手工艺的同时,了解现代设计的特征,大力开展国际、国内之间的交流合作,培养具有现代设计文化性格,具有创造性思维能力,集艺术、工艺、设计于一身的新型人才,这些对我国现代设计教育具有重要启示。
二、我国设计教育的误区
“包豪斯”设计教育思想在20世纪80年代传入中国后,我国现代设计教育开始形成并发展。当前,我国设计教育还存在一些发展初期不可避免的误区。
1.规模扩大,专业递增。由于社会对艺术设计人才需求的与日俱增,国家制定了扩大招生规模等一系列政策。设计行业成为20世纪发展最快的行业之一,设计专业也成为我国高校中发展最快的专业之一。艺术学院、美术学院、设计学院、动画学院等二级学院相继在高校成立,其发展趋势之猛、规模之大都是空前的。此外,艺术设计专业在一些综合大学、工科和师范院校中也纷纷开设,目前开设了艺术设计专业的院校占全国总数的一半以上,达到了相当的规模。随着艺术学科与文科、工科等学科的相互交叉融合,一些迎合社会发展需求的专业不断涌现,如数字艺术、动画艺术、多媒体艺术、编辑编导等。
据有关资料显示,原来一年招生几十人的设计院校,现在的规模已达到上千人,形成了具有博士、硕士、本科、专科不同层次的设计专业教育。以中国著名的8所艺术设计院校为例,在校生总量已达到了近38000名,仅2007年招收的本科新生即达9510名,平均每校1189名②。
2.生产实践教学缺乏。国内大多数设计院校学生没有条件参加社会实践教学,往往是“纸上谈兵”或者“闭门造车”,只注重表面的形式,而没有接受生产和消费的环节考验,与社会的需求相差甚远。随着工业化社会进程的加快以及全球信息化社会的来临,设计教育在经济发展及社会进步中的重要地位已经确立。艺术设计教育的课程要注重培养学生的实践能力、创新能力,突出学生的动手能力和职业技能训练,课程设置必须兼顾从产品生产、销售、消费到社会服务的各个环节,甚至包括人的需求变化、社会发展的变化及生态环境的变化等。
3.培养方向定位不够清晰。许多高等院校的艺术设计教育还停留在传统的美术教育中,并未发展成为独立的科系。虽然我国设计艺术教育近二十多年有了较大的发展,但依然存在着师资不足、学科定位不准、人才培养定位不够清晰等问题。课程设置忽视艺术设计专业特点,强调基础教育和技能为主的训练手法,对于学生创造性思维的培养较欠缺,设计人才培养的质量很难适应社会的需求。
4.忽视文化素质和知识结构。艺术设计是艺术、科学和技术的交融结合,它具有集成性和跨学科性的品质特征。哲学、文学、社会学、美学、心理学等相关的知识,都是必须具备的艺术设计理论知识。忽视文化素质教育,强调艺术表现是许多高等院校艺术设计课程中共同存在的问题。有的院系的素描、色彩、构成等技法训练课程占总课时的75%以上,而人文和社会学科、自然学科的课程很少,学生由于文化素质偏低,知识结构所限,形成了表现能力较弱、创造力不足的现象。
5.师资队伍难以胜任教学需求。2000年我国各艺术院校的师生比达1∶6.3,2006年上升到1∶15.7,已远远超出国外院校的平均水平1∶7.5③。全国高等院校艺术设计专业的师资力量严重不足。目前高等院校艺术设计师资主要由三部分组成:一部分是培养自己院校的学生留校任教;一部分是引进其他艺术设计院校的毕业生,这部分教师虽然学历较高但职称偏低,缺少教学经验和社会实践,教学水平受限;一部分则是美术专业教师短期进修、培训或自学后转入艺术设计教学,这部分教师没有接受过艺术设计专业教育,很难胜任艺术设计的教学工作。值得一提的是,大部分高校艺术设计教师超工作量,有的还在各类民办学校兼职,这些都是制约教学质量提高的因素。
6.艺术设计教育资源短缺。随着我国高等教育办学规模扩大,专业升温,各地艺术设计专业也如雨后春笋般竞相开设,而艺术设计教学条件却难以适应人才培养的需要。大多数院校没有足够的画室、教室、实验室、电脑房和相应的生活配套设施,尤其是新升格的院校,办学的硬件条件比起老院校差距较大。盲目扩招使原本捉襟见肘的资源配置纷纷告急,教学资源的紧缺成为高校办学的主要问题。
三、我国设计教育的改革方向
我国设计教育改革需要健全而实际的理论指导,否则与迅速发展的经济、文化形势极不相适。“包豪斯”对我国当今设计教育具有启发意义的是以社会需要为导向,确立教育教学理念,构建教学、研究、实践三位一体的设计教育模式。据此,笔者提出以下我国设计教育改革方向:
1.招生培养回归社会需求。在今后的五年中,设计教育招生整体规模要适合社会发展需要。以艺术设计专业为重点的“艺考热”,由于大量的新办院校专业不能提供合格的教育和师资将会“退烧”。金融危机给全世界提出了前所未有的挑战,就业压力日趋严重,我们的设计教育招生也到了调整与改革的时机。根据目前中国的经济发展水平与可持续增长的可能性,中国大学里有三十万左右的设计类大学生是一个比较合理的规模。这意味着应有半数的学校需要退出设计教育市场,或者大家集体减少50%的招生规模④。
2.注重创新思维能力的培养。教育在培养民族创新精神和创造型人才方面肩负特殊使命,设计教育最重要的是培养学生的创新能力和创造性思维。中国现代设计教育是建立在工艺美术教育和现代工业生产的艺术内涵与文化内涵基础之上,以创造力培养为主线的⑤。因此在课堂理论教学中,教师要重点从思维的发散性、灵活性及独创性方面培养学生,针对设计创作的各个环节精心设计、组织、安排和规划。教师还应为学生提供运用设计思维的环境,使学生的设计创造力在适宜的教学环境下自主发展。教师自身也努力发挥创造性,在教与学的过程中不断发现和寻找新的思路、方法,令设计教学更加生动、有趣、富有成效。
3.合理建构文化知识体系。现代设计属人文范畴,一切设计活动与设计教育均基于文化层面,发展设计及其教育离不开文化的支撑,适当增加相关学科的教学内容可以强化学生文化素质教育。(1)传统文化的挖掘。合理建构知识体系,对传统文化进行深入的挖掘和传承,并赋予其新鲜血液与元素,使其成为学生灵感的鲜活源泉。本民族的文化是我们自身发展的基础,也是全球化时代区别于其他民族的标志。艺术设计教育要弘扬中国传统文化,挖掘其深厚的文化底蕴,把传统文化艺术精髓自觉地、积极地融入现代艺术设计教育中去,探索和建立具有中国特色的现代艺术设计理论。(2)多种学科的滋养。合理建构知识体系,学生不仅需要掌握专业知识,而且需要多种学科的滋养,良好的综合知识是保证设计创造的基础。艺术设计教学应有选择地开设哲学、文学、美学、经济学、社会心理学以及自然科学中的一些相关课程。总之,设计教育应处理好传统文化和现代设计的关系,综合各专业所长,合理建构学生的文化知识体系结构,培养社会需求的综合型设计人才。
4.建构产学研一体的教育模式。面对我国高等教育从精英教育向大众化教育转变的现实,现代设计教育应形成产学研一体良性循环的教育模式。在完成正常教学任务的同时,教学为研究和生产服务;研究为教学和生产提供理论指导;生产为教学和研究提供实验基地,同时与企业和市场紧密接触。
在艺术设计教学中,除了对学生进行设计艺术理论和实践的培养之外,也要将市场经营专业导入其中,使学生尽早了解社会、了解市场,以缩短学生对市场认识的过程。这种良性循环的教育模式的建立,为学生参与社会活动提供了施展才华的机会,为进一步扩大办学规模、改善办学条件、提高办学效益,提供了可持续发展的物质基础和美好的市场前景。
5.完善规范设计教学体系。在现行的教育体系中,设计教育基本上按照两种模式进行。一种是在综合性大学、专业美术院校和师范院校;另一种是在各种工科院校,如建筑、机械、轻工、纺织等。前者偏重美术理论和美术基础训练,后者偏重不同专业的工艺与专业技术训练。两种教育模式互相借鉴、补充,不受教育管理体制所限制,如综合性大学隶属于教育部门,专业美术院校隶属于文化部门,工科院校隶属于各产业主管部门⑥。在具体教学课程的设置上,艺术院校的设计专业要开设相关的工艺课程,工科院校的设计专业也要开设更多的美术基础课程,建立一套完善的现代设计教学体系。
6.合理利用建设师资队伍。高校要从企业、行业及科研院所引进高层次、高水平管理和教学人才,加强师资队伍建设。部分高校可借助社会与企业的力量来补充教师资源的不足,如采用外聘教师上课,聘请企业富有实践经验的师傅来任教等。这样,既充分利用社会资源,增进学校与企业之间的交流合作,又有利于学生理论联系实践,体现了工学结合、校企合作、产学研结合的办学思路。
四、结语
“包豪斯”的设计思想为现代设计思想的拓展和完善提供了可遵循的依据和准则,使现代设计思想更趋于系统化、规范化。“包豪斯”教育思想对于认识我国设计教育的本质、教育观念的更新以及人才培养等具有积极的指导意义。
随着时代的发展、社会的进步,我们在吸收“包豪斯”设计理论和教育思想的同时,应该结合我国设计教育中具体的问题,与本民族传统文化有机地结合起来,尽快地适应市场的需求,促进现代设计的发展,让设计教育体现民族和地方特色,为我国设计产业的发展输送高素质的人才。
[注释]
①刘烈辉.“包豪斯”教育理念与设计人才培养[J].教育学术月刊,2009(2):104.
②④童慧明.膨胀与退化——中国设计教育的当代危机[J].装饰,2008(4):162,167.
③王振先.“艺考热”与“高扩招”彰显艺术院校诸多问题[EB/OL].http://www.studa.net/yishu/090123/14124759-2.html,2009-01-23.
⑤许平.走向21世纪的中国艺术设计教育[J].装饰,1997(3):112.
⑥田颖拓.重构艺术设计教育体系[EB/OL].http://www.dolcn.com/data/cns_1/article_31/paper_311/pgen_3119/2003-03/1047114599.html,2003-03-08.
[参考文献]
尹定邦.设计学概论[M].长沙:湖南科学技术出版社,1999.
[关键词]包豪斯设计教育设计实践传统文化
[作者简介]陆晓云(1971- ),女,江苏南通人,南通大学艺术学院,副教授,研究方向为装饰艺术设计。(江苏南通226007)
[课题项目]本文系江苏省教育科学“十一五”规划项目“艺术设计教育中的文化传承研究”的阶段性研究成果。(项目编号:D/2008/01/158)
[中图分类号]G642.0[文献标识码]A[文章编号]1004-3985(2009)30-0102-02
1919年由德国著名建筑师格罗皮乌斯在德国魏玛建立的“国立包豪斯学院”,是世界上第一所真正为发展设计教育而建立的学院,被誉为“现代设计的摇篮”。现代设计教育的一百年历程的界定,基本是以“国立包豪斯学院”的成立为代表的。“国立包豪斯学院”从一个设计教育基地成为欧洲乃至于整个世界的设计思想交汇中心,这给我们当今的设计教育留下了许多深思。
一、追溯“包豪斯”设计教育思想
“包豪斯”的设计教育思想对于现代工业设计有着深远的影响,特别是它的教育思想和教学模式,已成为现代艺术设计院校的参照范例和构架基础。
1.设计教育以社会需要为导向。德国设计师更多考虑的是设计和人的物理关系,所以德国的设计是冷静的、高度理性的,同时又是以人为本的。“国立包豪斯学院”第一任院长格罗皮乌斯提出设计不仅仅是为少数权贵服务的,而应该面向更为广大的人民群众。他的设计采用钢筋混凝土、玻璃、钢材等现代材料,设计作品没有过多的装饰,以降低造价。他希望能够为社会提供大众化的建筑、产品,使人人都能享受设计。这种思想是现代主义设计意识形态的核心内容,体现了现代艺术设计教育的教学特征①。
2.技术艺术相统一的设计教育。格罗皮乌斯的核心思想是打破艺术种类的界限,强调技术与艺术的和谐统一。在教学上实施艺术与技术并行发展的作坊式“双轨制”教学体系,每一门课程都由一位造型教师和一位技术教师共同教授。造型教师负责教授形式、绘画、色彩与创造思维的内容,技术教师负责教授学生技术、手工艺和材料学的内容,使学生接受艺术与技术的双重教育。
“国立包豪斯学院”知名的教师有伊顿、克利、康定斯基等人,他们都是当时极富原创性与实验性的前卫艺术家。伊顿在课上分析绘画的结构、韵律及自然界材料的特性;克利则专注于形式构成与功能的探索;康定斯基以严谨、科学的方式处理色彩、图形与线条。这些对于几何形体与色彩的精妙分析后来成为包豪斯设计的精髓,也使艺术与工业设计的结合成为可能。
3.教学与实践相结合的设计教育。格罗皮乌斯强调理论教学应与实践教学并进。因此,他认为不应该只是教授绘画,还应该在工作室或车间教给学生手工艺技术,强调设计为工业生产服务,顺应社会大环境的改变,让学生在这种课程内容中解决实际问题。如在“包豪斯”魏玛时期创建了各种与设计教学相关的实习车间,像编织、陶瓷、木工、装订等,每个车间都有艺术教师和技术教师进行指导,学生在两类教师的共同指导下学习,从而使学生有了艺术与技术的双重体验。在这种教育方法指引下培养出来一批既掌握技术知识,又能处理艺术造型问题的设计人才。并且,在教学的基础上尝试与社会企业界建立广泛联系,向社会展示自己的设计理念和设计成果,吸引企业前来寻求合作。
4.紧随时代发展的教育方向。“包豪斯”教育的先进理念体现在它始终站在时代和社会发展的高度思考设计教育的问题,并且与时俱进,勇于改革创新。格罗皮乌斯敏锐地发现手工艺教育模式再也无法满足设计教育所处的工业时代的生产要求,因此,他极力将“包豪斯”设计教育引导到工业生产上,并在与企业的合作和生产实践中进一步确定和完善了这一发展方向,从而使“包豪斯”真正融入了工业社会的价值系统中,奠定了其作为现代设计学校发展的基础。
“包豪斯”还在设计教育中提倡自由创作,反对模仿因袭、墨守成规,提倡在掌握手工艺的同时,了解现代设计的特征,大力开展国际、国内之间的交流合作,培养具有现代设计文化性格,具有创造性思维能力,集艺术、工艺、设计于一身的新型人才,这些对我国现代设计教育具有重要启示。
二、我国设计教育的误区
“包豪斯”设计教育思想在20世纪80年代传入中国后,我国现代设计教育开始形成并发展。当前,我国设计教育还存在一些发展初期不可避免的误区。
1.规模扩大,专业递增。由于社会对艺术设计人才需求的与日俱增,国家制定了扩大招生规模等一系列政策。设计行业成为20世纪发展最快的行业之一,设计专业也成为我国高校中发展最快的专业之一。艺术学院、美术学院、设计学院、动画学院等二级学院相继在高校成立,其发展趋势之猛、规模之大都是空前的。此外,艺术设计专业在一些综合大学、工科和师范院校中也纷纷开设,目前开设了艺术设计专业的院校占全国总数的一半以上,达到了相当的规模。随着艺术学科与文科、工科等学科的相互交叉融合,一些迎合社会发展需求的专业不断涌现,如数字艺术、动画艺术、多媒体艺术、编辑编导等。
据有关资料显示,原来一年招生几十人的设计院校,现在的规模已达到上千人,形成了具有博士、硕士、本科、专科不同层次的设计专业教育。以中国著名的8所艺术设计院校为例,在校生总量已达到了近38000名,仅2007年招收的本科新生即达9510名,平均每校1189名②。
2.生产实践教学缺乏。国内大多数设计院校学生没有条件参加社会实践教学,往往是“纸上谈兵”或者“闭门造车”,只注重表面的形式,而没有接受生产和消费的环节考验,与社会的需求相差甚远。随着工业化社会进程的加快以及全球信息化社会的来临,设计教育在经济发展及社会进步中的重要地位已经确立。艺术设计教育的课程要注重培养学生的实践能力、创新能力,突出学生的动手能力和职业技能训练,课程设置必须兼顾从产品生产、销售、消费到社会服务的各个环节,甚至包括人的需求变化、社会发展的变化及生态环境的变化等。
3.培养方向定位不够清晰。许多高等院校的艺术设计教育还停留在传统的美术教育中,并未发展成为独立的科系。虽然我国设计艺术教育近二十多年有了较大的发展,但依然存在着师资不足、学科定位不准、人才培养定位不够清晰等问题。课程设置忽视艺术设计专业特点,强调基础教育和技能为主的训练手法,对于学生创造性思维的培养较欠缺,设计人才培养的质量很难适应社会的需求。
4.忽视文化素质和知识结构。艺术设计是艺术、科学和技术的交融结合,它具有集成性和跨学科性的品质特征。哲学、文学、社会学、美学、心理学等相关的知识,都是必须具备的艺术设计理论知识。忽视文化素质教育,强调艺术表现是许多高等院校艺术设计课程中共同存在的问题。有的院系的素描、色彩、构成等技法训练课程占总课时的75%以上,而人文和社会学科、自然学科的课程很少,学生由于文化素质偏低,知识结构所限,形成了表现能力较弱、创造力不足的现象。
5.师资队伍难以胜任教学需求。2000年我国各艺术院校的师生比达1∶6.3,2006年上升到1∶15.7,已远远超出国外院校的平均水平1∶7.5③。全国高等院校艺术设计专业的师资力量严重不足。目前高等院校艺术设计师资主要由三部分组成:一部分是培养自己院校的学生留校任教;一部分是引进其他艺术设计院校的毕业生,这部分教师虽然学历较高但职称偏低,缺少教学经验和社会实践,教学水平受限;一部分则是美术专业教师短期进修、培训或自学后转入艺术设计教学,这部分教师没有接受过艺术设计专业教育,很难胜任艺术设计的教学工作。值得一提的是,大部分高校艺术设计教师超工作量,有的还在各类民办学校兼职,这些都是制约教学质量提高的因素。
6.艺术设计教育资源短缺。随着我国高等教育办学规模扩大,专业升温,各地艺术设计专业也如雨后春笋般竞相开设,而艺术设计教学条件却难以适应人才培养的需要。大多数院校没有足够的画室、教室、实验室、电脑房和相应的生活配套设施,尤其是新升格的院校,办学的硬件条件比起老院校差距较大。盲目扩招使原本捉襟见肘的资源配置纷纷告急,教学资源的紧缺成为高校办学的主要问题。
三、我国设计教育的改革方向
我国设计教育改革需要健全而实际的理论指导,否则与迅速发展的经济、文化形势极不相适。“包豪斯”对我国当今设计教育具有启发意义的是以社会需要为导向,确立教育教学理念,构建教学、研究、实践三位一体的设计教育模式。据此,笔者提出以下我国设计教育改革方向:
1.招生培养回归社会需求。在今后的五年中,设计教育招生整体规模要适合社会发展需要。以艺术设计专业为重点的“艺考热”,由于大量的新办院校专业不能提供合格的教育和师资将会“退烧”。金融危机给全世界提出了前所未有的挑战,就业压力日趋严重,我们的设计教育招生也到了调整与改革的时机。根据目前中国的经济发展水平与可持续增长的可能性,中国大学里有三十万左右的设计类大学生是一个比较合理的规模。这意味着应有半数的学校需要退出设计教育市场,或者大家集体减少50%的招生规模④。
2.注重创新思维能力的培养。教育在培养民族创新精神和创造型人才方面肩负特殊使命,设计教育最重要的是培养学生的创新能力和创造性思维。中国现代设计教育是建立在工艺美术教育和现代工业生产的艺术内涵与文化内涵基础之上,以创造力培养为主线的⑤。因此在课堂理论教学中,教师要重点从思维的发散性、灵活性及独创性方面培养学生,针对设计创作的各个环节精心设计、组织、安排和规划。教师还应为学生提供运用设计思维的环境,使学生的设计创造力在适宜的教学环境下自主发展。教师自身也努力发挥创造性,在教与学的过程中不断发现和寻找新的思路、方法,令设计教学更加生动、有趣、富有成效。
3.合理建构文化知识体系。现代设计属人文范畴,一切设计活动与设计教育均基于文化层面,发展设计及其教育离不开文化的支撑,适当增加相关学科的教学内容可以强化学生文化素质教育。(1)传统文化的挖掘。合理建构知识体系,对传统文化进行深入的挖掘和传承,并赋予其新鲜血液与元素,使其成为学生灵感的鲜活源泉。本民族的文化是我们自身发展的基础,也是全球化时代区别于其他民族的标志。艺术设计教育要弘扬中国传统文化,挖掘其深厚的文化底蕴,把传统文化艺术精髓自觉地、积极地融入现代艺术设计教育中去,探索和建立具有中国特色的现代艺术设计理论。(2)多种学科的滋养。合理建构知识体系,学生不仅需要掌握专业知识,而且需要多种学科的滋养,良好的综合知识是保证设计创造的基础。艺术设计教学应有选择地开设哲学、文学、美学、经济学、社会心理学以及自然科学中的一些相关课程。总之,设计教育应处理好传统文化和现代设计的关系,综合各专业所长,合理建构学生的文化知识体系结构,培养社会需求的综合型设计人才。
4.建构产学研一体的教育模式。面对我国高等教育从精英教育向大众化教育转变的现实,现代设计教育应形成产学研一体良性循环的教育模式。在完成正常教学任务的同时,教学为研究和生产服务;研究为教学和生产提供理论指导;生产为教学和研究提供实验基地,同时与企业和市场紧密接触。
在艺术设计教学中,除了对学生进行设计艺术理论和实践的培养之外,也要将市场经营专业导入其中,使学生尽早了解社会、了解市场,以缩短学生对市场认识的过程。这种良性循环的教育模式的建立,为学生参与社会活动提供了施展才华的机会,为进一步扩大办学规模、改善办学条件、提高办学效益,提供了可持续发展的物质基础和美好的市场前景。
5.完善规范设计教学体系。在现行的教育体系中,设计教育基本上按照两种模式进行。一种是在综合性大学、专业美术院校和师范院校;另一种是在各种工科院校,如建筑、机械、轻工、纺织等。前者偏重美术理论和美术基础训练,后者偏重不同专业的工艺与专业技术训练。两种教育模式互相借鉴、补充,不受教育管理体制所限制,如综合性大学隶属于教育部门,专业美术院校隶属于文化部门,工科院校隶属于各产业主管部门⑥。在具体教学课程的设置上,艺术院校的设计专业要开设相关的工艺课程,工科院校的设计专业也要开设更多的美术基础课程,建立一套完善的现代设计教学体系。
6.合理利用建设师资队伍。高校要从企业、行业及科研院所引进高层次、高水平管理和教学人才,加强师资队伍建设。部分高校可借助社会与企业的力量来补充教师资源的不足,如采用外聘教师上课,聘请企业富有实践经验的师傅来任教等。这样,既充分利用社会资源,增进学校与企业之间的交流合作,又有利于学生理论联系实践,体现了工学结合、校企合作、产学研结合的办学思路。
四、结语
“包豪斯”的设计思想为现代设计思想的拓展和完善提供了可遵循的依据和准则,使现代设计思想更趋于系统化、规范化。“包豪斯”教育思想对于认识我国设计教育的本质、教育观念的更新以及人才培养等具有积极的指导意义。
随着时代的发展、社会的进步,我们在吸收“包豪斯”设计理论和教育思想的同时,应该结合我国设计教育中具体的问题,与本民族传统文化有机地结合起来,尽快地适应市场的需求,促进现代设计的发展,让设计教育体现民族和地方特色,为我国设计产业的发展输送高素质的人才。
[注释]
①刘烈辉.“包豪斯”教育理念与设计人才培养[J].教育学术月刊,2009(2):104.
②④童慧明.膨胀与退化——中国设计教育的当代危机[J].装饰,2008(4):162,167.
③王振先.“艺考热”与“高扩招”彰显艺术院校诸多问题[EB/OL].http://www.studa.net/yishu/090123/14124759-2.html,2009-01-23.
⑤许平.走向21世纪的中国艺术设计教育[J].装饰,1997(3):112.
⑥田颖拓.重构艺术设计教育体系[EB/OL].http://www.dolcn.com/data/cns_1/article_31/paper_311/pgen_3119/2003-03/1047114599.html,2003-03-08.
[参考文献]
尹定邦.设计学概论[M].长沙:湖南科学技术出版社,1999.