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摘要：中国古典绘画作为中国最重要的艺术表现形式之一，是利用中国传统元素作为视觉符号在编码与解码的过程中传达信息与情感。海报设计虽源自西方国家，但却与中国古典绘画有相通之处，它亦是设计师将视觉符号进行编排和组合达到传达讯息的作用。中国古典绘画不但可以以其丰富成熟的艺术哲学对海报设计起到指导作用，它对符号的编码方式和其经营位置也可以用在体现海报设计中，而中国传统绘画中的符号同样可以作为元素构成海报。
关键词：中国传统绘画;符号;海报设计
視觉符号是由“能指”和“所指”构成的，“能指”指的是视觉符号本身的形象，“所指”指的是视觉符号所反映出来的概念，二者不可分割，就像一枚硬币的两个面。索绪尔认为“某个特定的所指和某个特定的能指的联系不是必然的，而是约定俗成的。”
一、中国传统绘画中的视觉符号
（一）中国传统绘画的特征
中国传统绘画是中国传承多年经久不衰的艺术形式，它具有浓厚的文化底蕴，并且在世界绘画舞台上也是一种独特的艺术风格。
中国画最早可追溯到新石器时期，人们在当时盛产的陶器上书写刻画，形成一种类似记录生活或者代表氏族部落图腾的图案，以“图腾”这一符号代表部落，可见中国画中的“画外之意”在当时就已经初见雏形。后又经中国几千年来的朝代更迭，绘画风格、作画工具都在不断的更新变化，但是万变不离其宗，无论中国画如何发展，它最大的特点就是“写意”，通常讲求在“似与不似之间”或“不似之似”。
因此也就形成了一种视觉符号，通过艺术家的描绘，那些在画面中看似在“似与不似之间”的事物反而可以让观者透过被刻画事物的表象看到事物的本质，艺术家也通过对视觉符号的编码来表达个人情怀，表现他们对于浩瀚宇宙中万事万物的理解，描绘或隐喻一些思想和社会现象。
（二）中国古典绘画中的符号构成形式及语言
在古代，[2]祖先们并没有提出视觉符号这一概念，但是已经创造并开始运用。在中国古典绘画中艺术家通过对山水花鸟等元素进行编码形成符号，而符号的构成形式可以是多种多样不拘一格的，绘画是艺术家的个人行为，所以传统绘画中的编码方式也满含着艺术家的个人情感。
[5]如在中国文化中山水之道谓之阴阳，山水画中依山傍水一静一动，是山水画构图的传统程式，若说山水是符号能指，阴阳即是符号的所指。以物描写艺术家心里也是常用的符号构成形式，以牧溪的禅画《六柿图》为例，六柿也称“六识”，看似只是描绘了六个柿子，但事实上是艺术家的自画像，六个柿子是符号的能指，画家本人则是符号的所指。
二、海报设计中的图像符号
（一）海报设计中的符号
海报是视觉表现的形式之一，起初也是以手绘的形式出现，最开始出现时是对戏剧、电影的宣传招贴，发展到现在也被用来宣传文化和传播公益。
海报的目的性就是宣传，所以海报最基本的要求就是吸引别人的眼球、具有美观的形式以及契合主题，这就要求设计师将主题需要的元素进行编码，让元素具备视觉符号的功能，视觉符号是一种表现设计思想与内涵的表现性符号，它能够唤起观者的思索联想，之后再由观者进行解码，让观者和设计师达到情感上的共鸣，从而探取设计师想要传达的意图和海报的主旨，而且观者也可以通过符号自行发散思维。除此之外，海报的构图方式和用色都是视觉符号的一种。
（二）海报设计中的视觉符号现象
海报设计中最基础的是以图形、文字、等元素作为视觉符号，这些符号是海报画面中最直观的元素。不同的构图方式也可以传达出不同的视觉感受，设计师常利用竖构图表现深邃和高耸，以横构图表现平稳，或以斜构图体现速度和或者不稳定的环境。色彩也是海报中用以传达信息的主要符号，通常在电影海报中我们通过色彩的表现就可以对电影的类型有大概的了解，悬疑类型的电影常常以黑白色调为主，以红色为辅增加更多神秘恐怖的色彩;动画片类型的电影多为小孩子观看，通过其斑斓的色彩就能勾起孩子们的兴趣;青春类电影经常使用蓝色绿色和白色，代表朝气与活力。
这些在海报中能看到的元素和构图形式以及色彩是符号的能指，而那些蕴含在其中的视觉感受则是符号的所指。
三、传统绘画符号作用在海报设计中
（一）中国传统绘画与海报设计的共通性
中国传统绘画是源自于中国古代的绘画形式，海报设计则是衍生于近现代的广告形式，二者看似不同，却有很多相通之处。
古典绘画讲究关系与层次，重峦叠嶂的山峰与奔流的瀑布，动静相宜，主次分明，具有空间感。主次关系在海报设计当中同样重要，次要的元素符号的作用是要衬托主要的图形文字等内容，才能达到明确主题的作用。主次分明，近大远小，近实远虚这些视觉规律会给予画面以冲击力，无论在绘画中还是海报设计中都是最基本的视觉符号现象。
传统绘画经历多个朝代的演变，每个朝代都有其独特的艺术风格，大环境的统一风格下艺术家们为了表现不同的意境通常会在绘画手法上做一些改变。而在进行对海报设计的过程中，在基础的审美条件下设计师也会根据宣传内容的区别对画面的表现方式做出调整，运用合适的色调和构图方式。
（二）传统绘画中的视觉符号在海报中的运用
1、构图形式的视觉符号
中国传统绘画的主要构图形式有散点透视、“之”字型构图、“甲”字型构图、“由”字型构图、“则”字型构图、“须”字型构图、边角构图、竖直线型构图、折枝型构图等。
其中散点透视散而不乱，艺术家通过精妙的布局和巧妙的剪裁，使得画面层次分明。海报设计中为了突出主题更多的是会将画面集中在一个点，但是只要布局合理巧妙，散点透视也可以很好地表现主题，而且相比与传统的集中画面会更加新颖。
“之”字型构图与海报中“S”型构图十分相似，画面重心呈曲线，使画面丰富流畅，中国画中通过“起、承、转、合”，将画中元素结合起来形成主体，这种构图无论在中国古典绘画中、西方绘画中还是在海报设计等视觉设计中都是表现画面的常用构图形式。 “甲”字型构图指的是主体在画面上方、“由”字型构图指的是主体在画面下方、“则”字型构图说的是主体在海报左侧、“须”字型构图说的则是主体在畫面右侧。这几种也都是海报设计中常见的构图形式，把重心放在画面的一个位置，而其他位置的元素摆放稀疏以此产生对比，突出主体。
边角构图和折枝型构图这两种构图最大的特点就是留白也是中国传统绘画中很独特的一种艺术手法，画面中虽然大面积留白，但是丝毫不会让人觉得画面空旷或者简单。其实留白在海报设计中也时常被应用到，留下画面的主体，其他部分少装饰或不装饰，更容易突出主题而且具有简约精致的美。
2、中国古典绘画中的元素符号
中国古典绘画是最具东方色彩的艺术形式之一，这是由于它具有世界上独树一帜的绘画风格和绘画工具。现在国内的海报设计运用到中国古典绘画中的元素进行设计已经是非常普遍的现象了。
在宣传中国文化，中国画展和书法展的宣传海报中，端午、中秋、除夕等中国传统节日的节日海报中，以及古风影视剧海报当中，为了弘扬中国文化，体现中国特色，设计师们已经完全掌握了采用具有鲜明的中国特色的书法和篆刻等视觉符号，书法的艺术价值不言而喻，是非常独特的视觉艺术，篆刻除了著作者名的作用外，也可以起到平衡画面和装饰画面的作用。篆刻形式优美，造型古朴，是丰富画面的上上之选。有时设计师也会将整个画面都直接运用中国画的水墨形式来表现。
3、传情手法视觉符号
中国人性格委婉，中国古典绘画也最擅长以物传情，讲求意在笔先的形象思维，造型不拘于表面的相似和细节，注重意象。中国古代文人艺术家们常运用以景代情，寓情于景，寓情于物等表达手法，这一点就很适用于海报设计当中。
例如阴阳是一种无形的概念，它可以通过语言形容却不能描绘于纸上，而艺术家却能够通过对一动一静的山水的描绘表现阴阳;一个人的人格和品德不能描绘于纸上，但可以通过代表品德高洁的梅、兰、竹、菊以及荷花等视觉符号来体现。同样在海报设计中我们也不能够把想表达的东西全部运用文字表达出来，或者用文字表达太生硬，霍尔格·马蒂斯说过“一幅好的招贴，应该是靠图形语言而不是靠文字注解。”可见优秀的海报设计应该是通过画面向观者传达信息，所谓图形，就是将人类对于自然和社会文化以及精神世界通过色彩和图案等元素变现成视觉符号，那么这就和古典绘画中的以物传情有了很大的相似之处，不需要过多的语言和文字，通过画面受众就能够通过解码理解传达者的想法。
4、中国传统绘画中的极简用色
中国画常用红、黄、蓝、白、黑五种颜色，用色很少，但有干湿浓淡之分，这几种颜色对比度又比较高，所以并不会使画面单调，但也因此是的画面统一、整体、具有独特的风格。
其实在海报设计中通常也不需要在同一张画面中运用过多的颜色，除了特定的内容之外，如果画面中运用太多的颜色反而会过犹不及，是的画面杂乱，更不容易突出主题。如果采用中国画中的用色方法，在同一个色系中改变其浓淡程度会更相宜，运用的颜色越少，对必究会更加明显。
总结
设计师利用对视觉符号的编码形成海报的内容再由观者进行解码，但视觉符号不只是画面中的元素和图形，画面的组合形式构图方式和传情手法都是视觉符号的一种。美的形式虽然多种多样，但其中的规律都是有一定的相通性。
中国传统绘画在中国古代历史上是举足轻重的存在，也是世界艺术史上很独特的艺术形式，发展了几千年至今经久不衰的中国绘画它其中的艺术价值和文化底蕴是不可小觑的，它对于当代的海报设计除了具有非常大的指导意义之外，它的很多视觉元素和绘画方法都可以作为视觉符号应用于海报设计当中。
参考文献
[1]姚灏娟.传统艺术中的符号暗示[J]. 剑南文学（经典教苑），2013.184.
[2]韩振刚.中国传统绘画符号性研究[J]. 新美术，1995.9-13.
[3]赵霞.中国画中艺术表现特性研究——传统中国画之意境表现[D]. 鲁东大学.
[4]张引良.电影海报设计的视觉符好研究[D]. 西安工程大学，2012.
[5]段炼.视觉文化与视觉艺术符号学[M]. 四川大学出版社，2015.
作者简介：于婷（1997.5-）女，汉族，黑龙江省大庆市人，硕士研究生，长春理工大学文学院艺术设计专业，研究方向：视觉传达设计
关键词：中国传统绘画;符号;海报设计
視觉符号是由“能指”和“所指”构成的，“能指”指的是视觉符号本身的形象，“所指”指的是视觉符号所反映出来的概念，二者不可分割，就像一枚硬币的两个面。索绪尔认为“某个特定的所指和某个特定的能指的联系不是必然的，而是约定俗成的。”
一、中国传统绘画中的视觉符号
（一）中国传统绘画的特征
中国传统绘画是中国传承多年经久不衰的艺术形式，它具有浓厚的文化底蕴，并且在世界绘画舞台上也是一种独特的艺术风格。
中国画最早可追溯到新石器时期，人们在当时盛产的陶器上书写刻画，形成一种类似记录生活或者代表氏族部落图腾的图案，以“图腾”这一符号代表部落，可见中国画中的“画外之意”在当时就已经初见雏形。后又经中国几千年来的朝代更迭，绘画风格、作画工具都在不断的更新变化，但是万变不离其宗，无论中国画如何发展，它最大的特点就是“写意”，通常讲求在“似与不似之间”或“不似之似”。
因此也就形成了一种视觉符号，通过艺术家的描绘，那些在画面中看似在“似与不似之间”的事物反而可以让观者透过被刻画事物的表象看到事物的本质，艺术家也通过对视觉符号的编码来表达个人情怀，表现他们对于浩瀚宇宙中万事万物的理解，描绘或隐喻一些思想和社会现象。
（二）中国古典绘画中的符号构成形式及语言
在古代，[2]祖先们并没有提出视觉符号这一概念，但是已经创造并开始运用。在中国古典绘画中艺术家通过对山水花鸟等元素进行编码形成符号，而符号的构成形式可以是多种多样不拘一格的，绘画是艺术家的个人行为，所以传统绘画中的编码方式也满含着艺术家的个人情感。
[5]如在中国文化中山水之道谓之阴阳，山水画中依山傍水一静一动，是山水画构图的传统程式，若说山水是符号能指，阴阳即是符号的所指。以物描写艺术家心里也是常用的符号构成形式，以牧溪的禅画《六柿图》为例，六柿也称“六识”，看似只是描绘了六个柿子，但事实上是艺术家的自画像，六个柿子是符号的能指，画家本人则是符号的所指。
二、海报设计中的图像符号
（一）海报设计中的符号
海报是视觉表现的形式之一，起初也是以手绘的形式出现，最开始出现时是对戏剧、电影的宣传招贴，发展到现在也被用来宣传文化和传播公益。
海报的目的性就是宣传，所以海报最基本的要求就是吸引别人的眼球、具有美观的形式以及契合主题，这就要求设计师将主题需要的元素进行编码，让元素具备视觉符号的功能，视觉符号是一种表现设计思想与内涵的表现性符号，它能够唤起观者的思索联想，之后再由观者进行解码，让观者和设计师达到情感上的共鸣，从而探取设计师想要传达的意图和海报的主旨，而且观者也可以通过符号自行发散思维。除此之外，海报的构图方式和用色都是视觉符号的一种。
（二）海报设计中的视觉符号现象
海报设计中最基础的是以图形、文字、等元素作为视觉符号，这些符号是海报画面中最直观的元素。不同的构图方式也可以传达出不同的视觉感受，设计师常利用竖构图表现深邃和高耸，以横构图表现平稳，或以斜构图体现速度和或者不稳定的环境。色彩也是海报中用以传达信息的主要符号，通常在电影海报中我们通过色彩的表现就可以对电影的类型有大概的了解，悬疑类型的电影常常以黑白色调为主，以红色为辅增加更多神秘恐怖的色彩;动画片类型的电影多为小孩子观看，通过其斑斓的色彩就能勾起孩子们的兴趣;青春类电影经常使用蓝色绿色和白色，代表朝气与活力。
这些在海报中能看到的元素和构图形式以及色彩是符号的能指，而那些蕴含在其中的视觉感受则是符号的所指。
三、传统绘画符号作用在海报设计中
（一）中国传统绘画与海报设计的共通性
中国传统绘画是源自于中国古代的绘画形式，海报设计则是衍生于近现代的广告形式，二者看似不同，却有很多相通之处。
古典绘画讲究关系与层次，重峦叠嶂的山峰与奔流的瀑布，动静相宜，主次分明，具有空间感。主次关系在海报设计当中同样重要，次要的元素符号的作用是要衬托主要的图形文字等内容，才能达到明确主题的作用。主次分明，近大远小，近实远虚这些视觉规律会给予画面以冲击力，无论在绘画中还是海报设计中都是最基本的视觉符号现象。
传统绘画经历多个朝代的演变，每个朝代都有其独特的艺术风格，大环境的统一风格下艺术家们为了表现不同的意境通常会在绘画手法上做一些改变。而在进行对海报设计的过程中，在基础的审美条件下设计师也会根据宣传内容的区别对画面的表现方式做出调整，运用合适的色调和构图方式。
（二）传统绘画中的视觉符号在海报中的运用
1、构图形式的视觉符号
中国传统绘画的主要构图形式有散点透视、“之”字型构图、“甲”字型构图、“由”字型构图、“则”字型构图、“须”字型构图、边角构图、竖直线型构图、折枝型构图等。
其中散点透视散而不乱，艺术家通过精妙的布局和巧妙的剪裁，使得画面层次分明。海报设计中为了突出主题更多的是会将画面集中在一个点，但是只要布局合理巧妙，散点透视也可以很好地表现主题，而且相比与传统的集中画面会更加新颖。
“之”字型构图与海报中“S”型构图十分相似，画面重心呈曲线，使画面丰富流畅，中国画中通过“起、承、转、合”，将画中元素结合起来形成主体，这种构图无论在中国古典绘画中、西方绘画中还是在海报设计等视觉设计中都是表现画面的常用构图形式。 “甲”字型构图指的是主体在画面上方、“由”字型构图指的是主体在画面下方、“则”字型构图说的是主体在海报左侧、“须”字型构图说的则是主体在畫面右侧。这几种也都是海报设计中常见的构图形式，把重心放在画面的一个位置，而其他位置的元素摆放稀疏以此产生对比，突出主体。
边角构图和折枝型构图这两种构图最大的特点就是留白也是中国传统绘画中很独特的一种艺术手法，画面中虽然大面积留白，但是丝毫不会让人觉得画面空旷或者简单。其实留白在海报设计中也时常被应用到，留下画面的主体，其他部分少装饰或不装饰，更容易突出主题而且具有简约精致的美。
2、中国古典绘画中的元素符号
中国古典绘画是最具东方色彩的艺术形式之一，这是由于它具有世界上独树一帜的绘画风格和绘画工具。现在国内的海报设计运用到中国古典绘画中的元素进行设计已经是非常普遍的现象了。
在宣传中国文化，中国画展和书法展的宣传海报中，端午、中秋、除夕等中国传统节日的节日海报中，以及古风影视剧海报当中，为了弘扬中国文化，体现中国特色，设计师们已经完全掌握了采用具有鲜明的中国特色的书法和篆刻等视觉符号，书法的艺术价值不言而喻，是非常独特的视觉艺术，篆刻除了著作者名的作用外，也可以起到平衡画面和装饰画面的作用。篆刻形式优美，造型古朴，是丰富画面的上上之选。有时设计师也会将整个画面都直接运用中国画的水墨形式来表现。
3、传情手法视觉符号
中国人性格委婉，中国古典绘画也最擅长以物传情，讲求意在笔先的形象思维，造型不拘于表面的相似和细节，注重意象。中国古代文人艺术家们常运用以景代情，寓情于景，寓情于物等表达手法，这一点就很适用于海报设计当中。
例如阴阳是一种无形的概念，它可以通过语言形容却不能描绘于纸上，而艺术家却能够通过对一动一静的山水的描绘表现阴阳;一个人的人格和品德不能描绘于纸上，但可以通过代表品德高洁的梅、兰、竹、菊以及荷花等视觉符号来体现。同样在海报设计中我们也不能够把想表达的东西全部运用文字表达出来，或者用文字表达太生硬，霍尔格·马蒂斯说过“一幅好的招贴，应该是靠图形语言而不是靠文字注解。”可见优秀的海报设计应该是通过画面向观者传达信息，所谓图形，就是将人类对于自然和社会文化以及精神世界通过色彩和图案等元素变现成视觉符号，那么这就和古典绘画中的以物传情有了很大的相似之处，不需要过多的语言和文字，通过画面受众就能够通过解码理解传达者的想法。
4、中国传统绘画中的极简用色
中国画常用红、黄、蓝、白、黑五种颜色，用色很少，但有干湿浓淡之分，这几种颜色对比度又比较高，所以并不会使画面单调，但也因此是的画面统一、整体、具有独特的风格。
其实在海报设计中通常也不需要在同一张画面中运用过多的颜色，除了特定的内容之外，如果画面中运用太多的颜色反而会过犹不及，是的画面杂乱，更不容易突出主题。如果采用中国画中的用色方法，在同一个色系中改变其浓淡程度会更相宜，运用的颜色越少，对必究会更加明显。
总结
设计师利用对视觉符号的编码形成海报的内容再由观者进行解码，但视觉符号不只是画面中的元素和图形，画面的组合形式构图方式和传情手法都是视觉符号的一种。美的形式虽然多种多样，但其中的规律都是有一定的相通性。
中国传统绘画在中国古代历史上是举足轻重的存在，也是世界艺术史上很独特的艺术形式，发展了几千年至今经久不衰的中国绘画它其中的艺术价值和文化底蕴是不可小觑的，它对于当代的海报设计除了具有非常大的指导意义之外，它的很多视觉元素和绘画方法都可以作为视觉符号应用于海报设计当中。
参考文献
[1]姚灏娟.传统艺术中的符号暗示[J]. 剑南文学（经典教苑），2013.184.
[2]韩振刚.中国传统绘画符号性研究[J]. 新美术，1995.9-13.
[3]赵霞.中国画中艺术表现特性研究——传统中国画之意境表现[D]. 鲁东大学.
[4]张引良.电影海报设计的视觉符好研究[D]. 西安工程大学，2012.
[5]段炼.视觉文化与视觉艺术符号学[M]. 四川大学出版社，2015.
作者简介：于婷（1997.5-）女，汉族，黑龙江省大庆市人，硕士研究生，长春理工大学文学院艺术设计专业，研究方向：视觉传达设计