10月11日在上海余德耀美术馆，“艺术家此在”（The Artistis Present）展览正式拉开帷幕。展览由意大利艺术家Maurizio Cattelan策划、并由全球精品品牌古驰支持。据悉，参展的30余个中外艺术家项目，皆专注于展示将模拟和复制纳入全球文化范例，着重探讨一个主题：透过重复的应用，原创性本身如何被建立，以及原创本身如何透过复制而得以长存。


　　讲到原创与复制，人们首先会联想到报纸。展览策划人于是以日报为蓝本，制作了独一无二的展览手册《新作时报》（The New Work Times）。它的外形酷似《纽约时报》，内容不仅收录了来自各界学者、作家、记者、科学家的专题、随笔、论文等，还穿插着每日新闻、社会轶事及广告，甚至还包括了取材自替身演员、伪造者和小偷们的精彩故事。它以我们所生活的时代的复制现象为探索主题，展现了当代文化中各种形式的挪用行为——当中所有文章都难逃“复制”的诱惑。其中一篇文章讨论了奥巴马被认为是阿肯纳顿法老（Pharaoh Akhenaten）转世的传闻，另一篇则回顾了俄罗斯历史上著名的“假村庄”波将金村。手持一份《新作时报》，读者们不会发现什么“假新闻”，但它本就与真实无关，字里行间皆是“似曾相识”的情绪。直到12月16日展览结束前，参观者可以在留影墙展厅里的红色报纸箱中拿到这份免费报纸。如今，也只有艺术展还办得起报纸了……

展讯

东京富士美术馆馆藏作品展亮相清华探寻西方绘画500年

　　近日，“西方绘画500年——东京富士美术馆馆藏作品展”开幕式在清华大学艺术博物馆一层大厅举行。本次展览由清华大学艺术博物馆、东京富士美术馆共同主办，中国人民对外友好协会、株式会社黄山美术牡支持。各界嘉宾，艺术界人士、清华大学师生等近200人参加了开幕式。展览共精选了60幅来自东京富士美术馆的西方艺术经典藏品，以时间为叙事主线，流派为发展形态，分为五个单元展现了西方艺术500年的发展历程，可谓是“一部浓缩的西方艺术史”。由此勾勒出了一幅16世纪至20世纪西方艺术发展的历史轮廓，引领着观众去探寻那些伟大的时代、艺术家殛其作品中的奥秘。东京富士美术馆是由日本著名摄影师、和平运动倡导者池田大作先生于1983年创办，至今已收藏了超过30000件艺术作品，尤其是有计划地收藏了西方艺术史上众多代表性的艺术作品。在建设世界一流大学的进程中，清华大学始终重视自身国际化水平的提升，以“更国际、更人文、更创新”不断推动全球战略的实施。

30位中青年美术家向人民汇报 深入生活、扎根人民

　　近日，由中国立联、中国美术家协会、中国文学艺术基金会共同主办的“向人民汇报——3D位中青年美术家‘深入生活、扎根人民’主题实践活动作品展”在北京炎黄艺术馆拉开帷幕，展出了30位美术家的260幅作品。


　　徐里在講话中提道，今年的“深入生活、扎根人民”主题实践活动在常态化、机制化方面进行了有益探索，将主题实践活动不断引向深入。他强调，这30位中青年美术家的创作实践再次证明了一条真理，就是习近平总书记强调的，文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。新文艺群体美术工作者刘文沫代表参展画家发言。他说，情景交融的真切体验对画家来说至关重要，它可以激发表达的欲望，提升心、眼、手的协调能力。中国美协希望通过此次活动，能够鼓励更多的美术工作者们走出画室，深入生活、扎根人民。希望美术工作者们倾心倾力投身创作，聚精会神锻造精品。

杨留义城市山水画艺术馆揭牌 大格局、大气象、大境界

　　杨留义城市山水画艺术馆揭牌暨作品展览开幕式，近日在北京市房山区攀天红文化创意产业园隆重举行。此次画展由华夏文化遗产保护中心主办、金马云集艺术馆承办、北京城市山水画研究会协办，共展出杨留义多年来精心创作的100余幅作品，均为反映祖国太好河山与现代化不同城市文化建设相结合的国画作品，充分显现出画家大格局、大气象、大境界的创作思路和艺术品位。杨留义数十年来不断探索，从积墨山水到黑山艺术，再到新青绿山水，创造出“城市山水画”。中国美协理论委员会副主任、《美术》杂志社社长兼主编尚辉则认为，杨留义完美地表现了今天的城市发展，使城市高楼林立的建筑和自然山水形成了一种完美的统一。

恭王府中青年艺术季满江红作品展 观照的理想

　　近日，“观照的理想——满江红中国画作品展”在恭王府安善堂开幕。本次展览系“2018恭王府中青年艺术季”系列活动的重要组成部分，由恭王府博物馆展览活动部与中国美术家协会青少年美术展览与推广中心共同主办。展览展出了艺术家满江红近年在云南地区的写生和创作作品数十幅，为观者呈现了丰富而多彩的地域性景致。
　　满江红是中央美术学院博士，师从郭怡孮先生。他积累了深厚的绘画功底，转益多师又让他具有开阔的视野。开幕式上满江红谈道，他研究生快毕业时到西双版纳写生，对版纳的植物和花卉产生了强烈的兴趣。密密麻麻的植被，光与色的交织，丰富多样的物种，这一切都让他产生了迫切想要表达的冲动。他开始探索如何利用笔墨来表现这种充满装饰性的题材。

冰逸个展在曼斋开幕 不可能的仙山

　　近日，《冰逸：不可能的仙山》第二次个展在墨斋隆重开幕。作为诗人、美学理论家、画家、电影导演、文化评论家和社会活动家，冰逸认为：诗、书、画互相融台的艺术实践是一个创作者的必经之路。她在观察着自然和城市中的废墟变幻，通过纤细如发的笔墨描述，抒发着万物循环运行的远阔图景。万物的“无穷境”，是冰逸用绘画构建出来的完整诗学与哲学世界。大地水墨项目综合了冰逸对生态学、科学、哲学、史学和美学等领域的兴趣，并涵盖了大地与环境艺术、特定场域的建筑一装置艺术、音乐与文学创作、水墨绘画以极行为表演艺术。在《冰逸：不可能的仙山》中，艺术家从三条线索阐释了她的万物哲学和未来学观念：墟观、化相和造界。人与世界的纠缠，意味着人通过创造世界而创造出自己，以及创造出属于自己的整个世纪和朝代。

Prada荣宅里的“寓言叙事” 刘野，悬浮于两个世界

　　中国画家刘野个展“寓言叙事”（Storytelling）将于2018年11月10日在上海荣宅开幕。展览在Prada基金会的支持下，由Udo Kittelmann策展。它也是荣宅经Pmda修缮重新开放后的第二次艺术展，将呈现刘野自1992年至今的30幅精选画作。刘野的作品展现出隐秘而感性的想象力，这种想象力以东西方文学、艺术史和大众文化为来源，营造自省、纯粹而具有悬浮感的氛围。作品中，标志性的童话风格与幽默盛和谐谑色彩并存。
　　正如Udo Kittelmann所强调，“我曾见证他的画作作为细腻的形象化信息在两个不同世界之间传递；而这两个世界：西方文化与亚洲文化常被视为矛盾体。那时刘野的画作已经让我震惊，因为他的作品展现出辩证的思想，不仅通过多种方式与中国的多元文化发展交织在一起，也见证了画家对欧洲文化和绘画历史的深刻理解。他的画作同时植根于传统东西方智慧和当代艺术潮流，将来自过去与未来的力量紧密结合。”
　　在焕然新生的Prada荣宅，刘野颇具神秘感的作品将获得新的意义，它们将与这座源于20世纪初、被视为欧洲与中国传统邂逅的历史名邸极其独特氛围开展对话。此次个展将在Prada荣宅两个主要楼层呈现，揭示刘野画作与建筑和装饰元素之间的关联与呼应。

许经文水墨展《臙淼》 “新工笔”的诗意

　　近日，许经文水墨展《臙淼》在中国美术馆开幕，展出水墨画家许经文最近几年以云、林为主题创作的两个系列作品。谈及此次展览的主题，策展人段君表示，“臙”指胭脂，即许经文画云所用的主要颜料色；“淼”是說明他画面上烟波淼淼的风格特征。
　　许经文现任职于徐悲鸿纪念馆，他的水墨既对传统笔墨有所承继，又绪合他的生活感受和当代社会的发展进行了一定程度的创新。许经文的作品得到了数位水墨理论家的关注，展览开幕当天还将举办专题研讨会，针对许经文的作品和中国水墨的发展问题建言献策。著名艺术理论家皮道坚很看重许经立作品中的“诗意”，他认为，许经文从2008年开始的“帷幕”“无题”系列创作，经由2014年的“素风景”描绘，到2018年的对“竹林”“烟云”的奇特想象，这10年不间断的勤奋艺术实践，不仅更能展示艺术家对“画中有诗”这一当代水墨课题的执着，也能更加清晰地折射出“新工笔”创作潮流中“诗情”“诗性”尤其是“诗意”概念的流变转换轨迹。